„Prime Suspect“ ist die erste internationale Überblicksschau der schottischen Künstlerin Lucy McKenzie (*1977), die im Museum Brandhorst eine Auswahl bedeutender Werke aus allen wichtigen Werkgruppen von 1997 bis heute präsentiert.

Sergei Eisenstein is regarded as one of cinema’s greatest revolutionaries. Less well known is that he was also a prolific graphic artist who drew compulsively as a means of expressing his ideas.

The Complete Papers is the definitive monograph on Thomas Demand, offering an unparalleled overview of his artistic journey spanning nearly three decades.

Solar System & Rest Rooms is a collection of texts and interviews by conceptual artist Mel Bochner, documenting his writing practice over several decades.

This carefully designed and produced monograph on the anglo-american artist seeks to lay bare the imaginary that underlies his work, from Landscape for Fire (1972) to the presentation of his latest piece Coming About (2016).

K. A. Wolf, herausgegeben im Auftrag der Karl Anton Wolf - Stiftung. Opappband, mit zahlreichen Werkabbildungen, sehr guter Zustand.

Les Maintenants ist der Name einer fiktiven Firma aus Marlies Pöschls Film Aurore, die von Kindern und Jugendlichen gegründet wurde und sich mit der Automatisierung von Emotionen beschäftigt. Wörtlich übersetzt erfindet der Begriff Les Maintenants den Plural von „jetzt“ (französisch: maintenant) –

Sean Scully is recognized as one of the most important abstract artists of our age. For half a century, he has explored with unwavering determination and vision the possibilities of the stripe, band, and block as abstract forms. In doing so, he reconciled the aesthetic of pure Minimalism with a more human and expressive approach that reinvented abstraction as physical, sensual, and endowed with powerful emotion.

This is the first book devoted to Frank Lloyd Wright's designs for remaking the modern city. Stunningly comprehensive, The Urbanism of Frank Lloyd Wright presents a radically new interpretation of the architect’s work and offers new and important perspectives on the history of modernism. Neil Levine places Wright’s projects,

Die vorliegende Publikation würdigt die konzeptionelle Kunstpraxis des Wolfgang-Hahn-Preisträgers 2023. Mit Aktionen, Installationen, Filmen, Malerei und Zeichnungen nimmt er die Gesellschaft und ihre Unsicherheiten in den Blick, um in seinen Werken Impulse für das Zusammenleben zu setzen.

Wenn Thomas Feuerstein (*1968) auf sein überbordendes Werk an­­­­ge­sprochen wird, in dem es um Biologie, Literatur, Kunstgeschichte, Philosophie, Medizin, Kybernetik, Religion, Sex, Ökonomie und die Massenmedien geht sowie die ­Auswirkungen der Biopolitik auf das Indi­viduum und den Traum von der ewigen Jugend, dann ­antwortet er gerne schriftlich mit einem ­litera­rischen Statement.

"Healing The Museum" is a mid-career monograph looking at Grace Ndiritu’s diverse practice over the last twenty years, which encompasses performance, film, social actions, painting, publications, textile work, and collection research.

This new study critically assesses the work of one of the art world's most creative and controversial duos. It includes a rare specially commissioned interview with Jake Chapman and features essays from leading international art scholars and commentators. Brothers Jake and Dinos Chapman enrage some with their art and reduce others to hysterics, but no one is neutral about two of Britain's most outstanding artistic provocateurs.

„Ich weiß nicht, ob du dich gerade für einen Mann oder eine Frau hältst, aber der Krieg ist aus.“ Der Gedichtband ‚In Frauenkleidung‘ verfolgt den Lebensweg intersexueller Sportlerinnen zu Beginn der 30er-Jahre.

The celebrated Dada artist Hannah Höch explores her use of collage as the artistic medium of choice for both satire and poetic beauty. World-renowned for her work during the Weimar period, Hannah Höch was a pioneer in many aspects, both artistic and cultural. She was the lone woman of the Berlin Dada movement — the riotous form of

This book is dedicated to the work of Roberto Sironi, as part of a series of monographs on the thought and work of young contemporary designers. The activity of the Italian designer unfolds through highly symbolic projects, based on his personal interest in anthropology and ethnology.

“Attached” is a collection of texts that document a diverse range of artworks made by Jessie Bullivant (AU/FI) over the past decade. By replacing the default photographic documentation with written accounts,

This publication explores how Heimo Zobernig (Mauthen, Austria, 1958) has become one of the most relevant artists in the current European landscape.

Das Katalogbuch umfasst von vorbereitenden Skizzen bis zu minuziös ausgeführten Studien die unterschiedlichsten Typen von Zeichnungen. Ebenso reich ist das Spektrum der eingesetzten Zeichentechniken, von Silberstift über Kreide und Federzeichnung bis zum Aquarell.

Martin d’Orgeval’s photographs show the animals and insects that survived the disaster in situ, against a background of charred woodwork in the shop that had been their habitat since their ‘natural’ death.

Becoming Disfarmer uses a compelling sequence of over 100 images to tell the story of Mike Disfarmer's vernacular portraiture and its transformation into art. This monograph features his vintage prints along with a selection of enlargements made from his negatives in the 1970s, through which his work first became known.

Seit 1974 macht Ulrike Ottinger Filme, die sich zwischen fiktionalem Kunstfilm und postmoderner Dokumentation bewegen.

For "Mud Bath", Angela Bulloch used mud as the painting material, applying it by means of an electric pump.

In einem virtuosen Essay lotet Jean-Luc Nancy das Verhältnis zwischen Klang, menschlichem Körper und dessen Gespanntheit auf diesen Sinn und den Sinn überhaupt aus, ist der Körper – so Nancy – doch selbst eine Echo-Kammer, deren innere Schwingungen und äußere Gespanntheit sich einander verschränken.

Gerd Arntz gehörte zu den Köpfen der Kölner Progressiven und ist als einer der interessantesten politischen Künstler des Jahrhunderts neu zu entdecken. In einer Zeit, in der Foto, Film und Collage die politische Kunst beherrschten, blieb er bei der traditionellen Kunst des Holzschnitts, den er jedoch höchst unkonventionell nutzte.

'This is easily the best introduction to Turner that I have read . The Turner that emerges is entirely congenial and transfixing'
- Professor Kathleen Nicholson, author of Turner's Classical Landscapes: Myth and Meaning

Brice Dellsperger's Body Double is the first monograph ever published on the artist's already cult film productions, with a long essay by art historian Marie Canet that addresses filmic remake, but also issues of models, gender politics, and representational chaos.
(English)

Eva Schwab setzt sich seit einem Jahrzehnt malerisch mit ihrer Lebensgeschichte auseinander.

Lost Strange Things: On not finding home is a monograph with images from the photographic series of the same title.

Die erste Monografie des italienisch-britischen Künstlers Seb Patane (geb. 1970 in Catania, Italien) bietet einen profunden Einblick in ein Schaffen, das seit Mitte der 1990er Jahre konsequent einen frischen Blick auf die vielfältigen Möglichkeiten von Identitätskonstruktion bietet.

Ausstellungskatalog des Museum Moderner Kunst, Bozen
(Deutsch/Italienisch)

Die Monografie Los Carpinteros: Hand Work Constructing the World präsentiert einen umfassenden Überblick über das Werk des kubanischen Künstlerduos und fokussiert dabei auf die Arbeiten seit 2003.

„Die Idee von der Straße als Studio, führte dazu, dass ich auch private Räume als temporäres Studio betrachte, mit Elementen mit denen ich gerne experimentiere.
Ich würde daher sagen, dass Improvisation ein sehr wichtiger Teil meiner Arbeit an einem Projekt für einen Raum in einer Galerie ist. (...)

Die konzeptuellen Bildserien von Roland Iselin beschäftigen sich mit Realität und Inszenierung und versetzen den Fotografen in die Rolle eines präzise beobachtenden Dokumentaristen, der Fragen stellt und versucht mit seinen Bildern Antworten zu liefern.

Small 'disposable' book, designed for the short story and photo collages of author Paul deKoens.

Diese Publikation erschien anlässlich der Ausstellung Günther Selichar: screens, cold im Espai Lucas, Valencia und im Project Space der Kunsthalle Wien, Frühjahr 2001

Das Buch zeigt auf 112 Seiten mit zahlreichen Abbildungen aktuelle Installationen und Papierarbeiten von Braun, die die Balance zwischen Kunst und Natur, zwischen dem Natürlichen und dem Artifiziellen halten. Die Transformation von Stoff und Inhalt ist das zugrundeliegende Prinzip von Björn Brauns Arbeiten.

Auch die Ewigkeit hat ihre Geschichte. Sie läßt sich an der sich wandelnden Ausstattung der Ewigkeitsorte Himmel und Hölle ablesen (Quelle: Buch).

Monografie zur Ausstellung «Rolf Winnewisser - split horizon» im Aargauer Kunsthaus Aarau, vom 10. Mai bis 10. August 2008. Das Künstlerlexikon führt durch über 30 Jahre Werkgeschichte.

Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der StadtRaum Remise.

„Role-Taking, Role-Making" ist Titel und Leitmotiv der Schau, welche die Generali Foundation der 1962 in Sarajewo geborenen und in Düsseldorf lebenden Künstlerin Danica Dakić widmet. Die soziale und kulturelle Prägung von Rollen, deren Aneignung und Artiku-lationsformen bilden zentrale Motive ihrer künstlerischen Arbeit.

Rachel Whiteread is famed for her use of casting to physically represent memory and absence. The progress of creating her vast sculpture for Tate Modern's Turbine Hall is followed here, featuring dramatic installation photography.
"'To make a sculpture in the Turbine Hall at Tate Modern is an enormous challenge. The space is like no other - gargantuan and enveloping. I hope to challenge the space by developing a degree of intimacy, which somehow relates to all our lives.' - Rachel Whiteread"

Welche Strategien nutzen zeitgenössische Künstler im Umgang mit dem Katalog, wie präsentieren sie dort ihre Arbeiten und sich selbst, was lässt sich daraus für den Kunstbegriff ableiten?

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung "Romana Scheffknecht. 1982 / 2013", 2. März - 5. Mai 2013 in der Galerie im Taxipalais, Innsbruck.
Mit Texten von Cornelia Offergeld und Andrea Hörl, einem Interview mit Romana Scheffknecht von Patricia Grzonka sowie einem Vorwort von Beate Ermacora.

Katalog anlässlich der Ausstellung im Kunsthaus Graz, Universalmuseum Joanneum, 3. März bis 6. Mai 2012

(Deutsch/Englisch)

Katalog anlässlich der Ausstellung im MUSA, 29.6. bis 30.8.2012

(Deutsch/Englisch)

Katalog anlässlich der Ausstellungen in der Ursula Blickle Stiftung (12.9. - 17.10.2010) und der Kunsthalle Wien (8.10. - 30.1.2011)

(Englisch)

Katalog anlässlich der Ausstellung im Kunsthaus Stade, 2. Februar bis 1. April 2013

Kabakov's installation "Before Dinner" deals with transitions and boundaries that separate the work from its environment, the everyday trivial. The fold-out publication with a cardboard cover was designed by the artist and consists of two texts by Kabakov, in German and Russian, as well as colored illustrations of individual parts and sketches of the installation.

Ulrike Königshofers im Spannungsfeld von Kunst und Wissenschaft angesiedeltes Werk ist maßgeblich geprägt von einer kritischen Analyse des mechanistischen Weltbildes, das sie mittels experimenteller Versuchsanordnungen zu hinterfragen sucht.

(Deutsch)

Katalog zur Ausstellung in der Secession, 21. September bis 25. November 2012

(Deutsch/Englisch)

Katalog zur Ausstellung Rini Tandon an der Neuen Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum 2000.

»Ich träume nicht. Sie können sagen, daß ich unter einem Bann, einem Zauber stehe. Der Zauber ist kein passiver Zustand wie der Traum. Träume machen blind, der Zauber nicht.«
Louise Bourgeois