Ai Weiwei: Interlacing offers an in-depth look at the artist’s photographic and video-based work, highlighting his use of media as tools of social observation and political critique.

Dieses Buch versammelt erstmals zwei künstlerische Positionen, die über Zeit und Raum hinweg durch eine gemeinsame Haltung verbunden sind: Honoré Daumier und Raymond Pettibon.

Otto Wagner markiert eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Architektur. Als zentraler Vordenker der Wiener Moderne

Kasia Fudakowski, eine junge, britisch-polnische Künstlerin, präsentiert ein humorvolles Projekt, das mit der Ästhetik und Ikonografie der Immobilienbranche spielt.

Bastian Muhrs Fokus liegt auf der Beschäftigung mit Zeichnung und Malerei. Regelmäßig realisiert er in Zusammenarbeit mit Kunstinstitutionen große, temporäre ortsspezifische Arbeiten.

In addition to recent works, the exhibition focused on “Signetische Zeichnung” (1994-95), a spectacular early work by the Frankfurt-based artist, which was on display in its entirety for the first time.

159 Anekdoten, zusammengetragen aus dem weit gespannten Beziehungsnetz des 1998 verstorbenen Dieter Roth, erzählen die Geschichte eben dieses Künstlers, den viele Fachleute zurecht zu den genialsten unserer Epoche zählen. Was die aufwändige Recherche des Herausgebers Aldo Frei hier zu Tage befördert, was sich der wohl letzte Universalkünstler an halsbrecherischen Unternehmen, an künstlerischen Experimenten,

An examination of a work that captures the spirit of the 1980s—commodification, seduction, and political inactivity.In Jeff Koons's One Ball Total Equilibrium Tank (1985), a Spalding basketball floats in the center of a glass tank that stands on a four-legged black metal structure. It has been called one of the defining works of the 1980s—

Walker Evans’s Kitchen Corner, Tenant Farmhouse, Hale County, Alabama shows a painstakingly clean-swept corner in the house of a family of white sharecroppers.

The monograph is based on studies of archive sources, interviews with artists, who cooperated with Valoch, as well as with himself, and on the research of current expert literature dealing with topics related to Central and Eastern Europe, and it represents the first summary of extensive activities of Jiří Valoch in the years 1965-1980.

The work of the sculptor Rachel Harrison is both the zeitgeist and the least digestible in contemporary art. It may also be the most important, owing to an originality that breaks a prevalent spell in an art world of recycled genres, styles, and ideas.&;&;Peter Schjeldahl, The New Yorker

In 2018, the Museum Villa Stuck presented a comprehensive retrospective with works by the goldsmith and silversmith Rudolf Bott. The book accompanying the exhibition is a 672-page monumental work. Far from a usual catalog with colorful illustrations, it is "thought in black and white" like the entire exhibition. With a 340-page photo report by Jörg Koopmann and Lene Harbo Pedersen, who photographed the objects across Europe at the lenders and in Bott's studio.

Bezeichnet der Begriff „Speicher“ ursprünglich einen Aufbewahrungsort für Getreide und Vorräte bildet
Nadim Vardags Künstlerbuch Erkenntnisprozesse nicht nur zu Etymologie und Semantik, sondern
insbesondere zur Ästhetik von

Der österreichische Konzeptkünstler und Jurist Guido Kucsko fokussiert in seiner künstlerischen Arbeit grundsätzliche Fragen des Denkens, Fühlens und des kreativen Schaffens.

The year of lockdown was an occasion for Markus Redl to undertake a journey in the smallest radius and to deal with the objects that surrounded him.

This book is dedicated to the complex artistic trajectory of Chiara Fumai, who played a significant role in the development of performance and feminist aesthetics in the twenty-first century and who died prematurely in 2017, at the age of only thirty-nine.

First monograph devoted to the work of video artist and performer Wolfgang Stoerchle (1944-1976), an artistic figure of the Californian scene in the 1970s, based on extensive research and three international exhibitions.

The work of Nicolas Paris compromises of research into the processes of learning and speculation, and is based on four concepts: tool, method, idea and system. This book is separated into four sections that address these four concepts, forming a manual that can be used by everyone, not merely artists or art lovers.

Mit «Pleasure, Habeas Corpus, Motoricity. The Great Western Possible» legt der Luzerner Künstler Robert Estermann aus Anlass der Verleihung des «Manor-Kunstpreises 2007 Luzern» im Kunstmuseum Luzern erstmals einen Überblick über sein Werk vor.

New publication of George Bernard Shaws Pygmalion by the Goergian editor Kolasi.

"Eine Frau, die schreit, weil sich ihr im Bauch was regt, die schlucken will den Speichel runter, der als Schaum ihr um die Lippen klebt, durch die Enge der Kehle ihn pressen, hinunter, zu nähren dort die Hoffnung. ...

"Nachdem Steiner seinen Kaffee bezahlt und reichlich Trinkgeld gegeben hatte, ging er an den Tisch, an dem eine Frau von ungefähr 25 Jahren saß, und sprach sie mit folgenden Worten an, wobei er ein Blatt Papier neben ihren Milchkaffe legte: 'Entschuldigen Sie die Störung, aber ich habe eigentlich schon alles vorbereitet.

Anlässlich der Debütanten-Ausstellung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, wo Eva Teppe von 1995-2000 studierte, erscheint dieser Katalog. Es ist die erste monographische Publikation der Künstlerin.

EDITION
12/20

Nummeriert. Datiert auf November 2009.

»Ein weißes Feld« besteht aus vielen, meist kürzeren Passagen, denen jeweils ein Hauptwort vorangestellt ist: »Serviette«, »Milch«, »Auflauf« usw.

'Encyclopedia of Fictional Artists (1605 – today)' is a publication by Koen Brams, who together with co-editors developed a compilation of biographies from fictional artists as presented in world literature. Although previously published and distributed as literature, this compilation provokes the perception of the art context as a descriptive and historical narrative and is therefore to be seen as a conceptual framework for potential artistic additions.
(Edited by Koen Brams)

Unverhofft und aufs Neue öffnet Monique David-Ménard die Diskussion zwischen Deleuze und der Psychoanalyse. Sie platziert diese seit langem für unmöglich gehaltene oder zu rein polemischen Zwecken konstruierte Begegnung an einem Kreuzungspunkt, den sie eigens hierfür entwirft: Er verbindet die deleuzianische Philosophie der übereinstimmungslosen Differenzen, die Denken und Leben erfinden lassen, mit einer von Freud und Lacan genährten psychoanalytischen Praxis und ihren aktuellen Fragen.

Der Band versammelt späte und unvollendete Schriften A

Mit seinem Biennale-Beitrag reagiert Heimo Zobernig unmittelbar auf die Ausstellungssituation in dem 1934 nach Plänen von Josef Hoffmann und Robert Kramreiter gebauten Österreichischen Pavillon, der mit klassischen Rundbögen und hoheitsvoll anmutenden Blickachsen einerseits sowie streng rationalen Formen und modernen Baustoffen andererseits zwischen Historizität und Moderne laviert.

Joachim Koester works along the borders between documentary and fiction. Typically he begins with an obscure story bound up with a particular place, a sited tale that is somehow broken or layered through time.

Seit Mitte der 90er Jahre entsteht im unmittelbaren räumlichen Zusammenhang zum berühmten IG-Farben-Haus Hans Poelzigs in Frankfurt am Main der neue Campus der Goethe Universität.

"Ich liebe diese Texte, darunter besonders jene, die am deutlichsten die Handschrift Artauds tragen. Eingedenk seines Schicksals kann ich wohl einschätzen, in welch hohem Grad das Leiden diese nahezu vollständige Verweigerung motivierte, die auch die unsere war, die er jedoch am treffendsten und heftigsten auszusprechen vermochte." André Breton, 1952

131 Seiten, 4 Farb- und 3 s/w-Abbildungen
Vorwort: Edelbert Köb, Texte: Eva Badura-Triska, Friedrich Meschede, Veit Loers, Helmut Federle, Gottfried Boehm, Botho Strauss, Hans Küng, Erwin Stegentritt

Ausstellungskatalog zur "Victim" im MUMOK Wien

"Photographs are at the start and end of everything. The photos in this book are the source material for the paintings. The stuff that makes it from the photos and into the paintings is only a tiny part of what the photos hold."

"ZILLA" ist das zweite Künstlerbuch von Zilla Leutenegger und gleichzeitig die Dokumentation einer Vielzahl von Projekten aus den vergangenen Jahren. Die Publikation erscheint zur Ausstellung "ZILLA" im Bündner Kunstmuseum aus Anlass des MANOR-Kunstpreises Chur 2003.

Verschlungen wirbelnde Linien, die den Betrachter von allen Seiten umfangen – die Bilder von Otto Zitko sprengen jeden Rahmen.

Der Künstler und Filmemacher Edgar Honetschläger ( 1963) ist ein Grenzgänger zwischen den Kulturen, der in den letzten zwei Jahrzehnten in New York, Los Angeles, São Paulo, Rom und Wien, vorwiegend jedoch in Tokio gelebt hat.

Als äußerst vielseitiger Künstler ist Franz Graf an kein künstlerisches Medium gebunden. In seinen Zeichnungen, Objekten, Installationen, Fotografien, Arbeiten im öffentlichen Raum, neo-konzeptuellen Malereien und in seiner Musik finden seine Ideen unterschiedliche Ausdrucksformen.

Monographic publication with a selection of Laurent Schmid's works, visual essays/reference images and captions.

Ram Katzir (1969, Tel Aviv), currently living and working in Amsterdam, studied at the Rietveld Academie, Amsterdam and The Cooper Union, New York. In 1995 he published 'A Book Called Six', winner of the Sandberg Institute Prize 1995, and in 1998 'Your Coloring Book - a Wandering Installation'.

Kultur & Gespenster ist eine deutsche Kulturzeitschrift, welche vierteljährlich erscheint. Sie entstand aus der von Gustav Mechlenburg betriebenen Website textem.de. Das Magazin in Buchformat widmet sich Hochkultur und Trash mit derselben Sorgfalt. Geistreich und trotzdem vergnüglich.

In dieser Ausstellung stellt die Generali Foundation erstmals umfassend das innovative zeichnerische Werk des amerikanischen Künstlers Gordon Matta-Clark (1943-1978 New York) vor. Es werden etwa 600 Werke präsentiert. "Zeichnung" als Kategorie wird dabei entsprechend den Intentionen des Künstlers gefasst und schließt neben autonomen Zeichnungen, den sogenannten Schnitt-Zeichnungen, auch Projektentwürfe sowie Arbeiten, die sich mit Graffiti beschäftigen, ein.

Annika Eriksson (* 1956 in Malmö, Sweden) is a pioneer of the early 1990s artistic tendency to put real situations and social interaction into the center of project-oriented and performative art. Eriksson is known for initiating everyday situations, collective actions, and presentations that are manifest in video or film installations and as photographs in the exhibition space.

Seit Anfang der 1990er Jahre liegt der Fokus von Anne Quirynens Schaffen auf der interdisziplinären Arbeit im Spannungsfeld zwischen Bewegtbild und Körper, Kunst und Wissenschaft sowie Tanz und Musik.

Das Werkbuch zu Josef Dabernig führt erstmalig seine unterschiedlichen medialen Ausdrucksweisen zusammen und rückt ihre inhaltlich-konzeptuelle Verbindung in den Vordergrund.

An Exhibition—Another Exhibition is the first monograph of the work of Belgian artist Valérie Mannaerts.
(Engl.)

Navigator is Arjan van Helmond`s second solo exhibition at the gallery f a projects (23 May – 30 June, 2007), and continues van Helmond’s investigation into the ‘lived experiences of spaces’.

The empty spaces in Arjan van Helmond's paintings create a feeling of suspense, as if something may happen at any moment. This first monograph contains 50 reproductions of recent work, printed on loose sheets of paper--lending the impression of a stack of drawings that can be leafed through.

"to the habitants of space in general and the spatial inhabitants in particular" ist eine von viellen Kooperationen der Künstler Olafur Eliasson und Einar Thorsteinn. Thorsteinn berät Eliasson in strukturellen und geometrischen Fragen, die für das skulpturale Werk des Künstlers ausschlaggebend sind.

Diese Monographie wurde anlässlich von Einzelausstellungen von Edith Oderbolz im Kunsthaus Baselland und im Kunstverein Nürnberg im Jahr 2017 veröffentlicht und wird herausgegeben von Ines Goldbach, Kunsthaus Baselland und Simone Neuenschwander, Kunstverein Nürnberg.

Feuersteins Buch ist eine unüberschaubare Einführung in die Parallelwelten der "Mediatisierung, Kybernetisierung, Biopolitik und Identitätspolitik" (Reinhard Braun).

Jef Geys (geb. 1934 in Leopoldsburg) ist einer der einflussreichsten Künstler Belgiens. Geys hat einen Werkbegriff geprägt, der sich vom autonomen Kunstbegriff radikal distanziert und sich über kritische Analyse, Wissensvermittlung und die Aufhebung jeder Form von Hierarchie artikuliert.

Mit «Walking through Baghdad with a Buster Keaton Face» präsentiert Thomas Galler anlässlich der Verleihung des Manor Kunstpreises 2009 und der gleichnamigen Ausstellung im Aargauer Kunsthaus in Aarau die erste umfassende Publikation zu seinem Schaffen.

Ausgezeichnet als eines der schönsten Schweizer Bücher 2009 und im Wettbewerb «Schönste Bücher aus aller Welt» mit der Goldmedaille 2010.

In the series "Desire in Representation" the artist Peggy Buth examines colonialist constructions of meaning and identity. Awarded in »Die schönsten deutschen Bücher 2010« der Stiftung Buchkunst.
(English/Deutsch)

The main exhibition is a solo presentation of the work of artist and critic Ronald Jones (b. 1952,
United States) and is curated by artist Jason Dodge and Krist Gruijthuijsen, director of the Grazer
Kunstverein. Ronald Jones gained prominence in New York during the mid-1980s by using
disparate formal and minimal languages to explore

Den Strom der Alltagsbilder anhalten und schärfer hinsehen, mit den Augen denken - die ebenso konzentrierte wie verschwenderische Malerei von Clemens Krauss (*1981 in Graz), die auch direkt auf der Wand stattfindet, zieht unmittelbar in den Bann.

Das Buch zielt darauf ab, neue Perspektiven wie die Wichtigkeit der Architektur, die künstlerische Forschung, genauso wie die interdisziplinäre Zusammenarbeit in Redondos Praxis darzustellen und die Resonanz seiner Arbeit in Brasilien und darüber hinaus zu beleuchten.

"Pampas de Sacramento" von Peter Stoffel versammelt alle Gebirgslandschaften, die der Genfer Künstler 2003 malte. Ergänzt wird der Band mit einem Text von Bernd Ruzicska, der parallel zu den Bildern eine präzise, assoziative Erzählung über die Wahrnehmung von Landschaft entwickelt.

Gerhard Richter ist einer der bekanntesten Künstler der Welt, die meisten seiner Gemälde sind grau. Und doch sind seine "Grauen Bilder" nur selten betrachtet worden, und wenn, dann nicht als Bilder.