For over two decades, Amelie von Wulffen has been developing a body of work that is formally and stylistically diverse – including collages, installations, animated films, drawings, sculptures, and painting.

Das Heft untersucht, wie Fotos sich heute online verbreiten und wem sie gehören. Drei prägnante Aufsätze erklären –

INTERVIEW MIT PASOLINI ist das gezeichnete Tagebuch einer Initiationsreise in Pasolinis Welt. Davide Toffolo, Illustrator, Autor und Frontman der italienischen Art-Rock- Band »Tre Allegri Ragazzi Morti«,

This carefully designed and produced monograph on the anglo-american artist seeks to lay bare the imaginary that underlies his work, from Landscape for Fire (1972) to the presentation of his latest piece Coming About (2016).

Nicolas Metall 'Growing ideas of falling generations' is the first record of Nicolas Mallet, guitarist and electronic musician based in Berlin. A perfect project to dance with ghosts, HAL 9000 psychanalising JS Bach in a psychiatric hospital along a Motorway.
Double LP, Art work by Nicolas Moulin, Music, lyrics, written and performed by Nicolas Metall, Nicolas Metall : synthesizers, analog drums, lyrics and vocals

No Martyr: San Francisco Punk Posters 1976–1981 is a comprehensive visual anthology capturing the raw energy and DIY spirit of the Bay Area punk scene during its formative years.

Erika Hirose is a miso brewer based in Rotterdam in the Netherlands. Using traditional technique from her native Japan, she makes miso from local Dutch ingredients, creating an amazingly delicious product that is prized by everyone from home cooks to Michelin-starred chefs.

Immer mehr Museen öffnen sich nach langer Tabuisierung für einen transparenten Umgang mit Fälschungen, tauschen Erkenntnisse aus und entscheiden sich – falls notwendig – Werke aus der Sammlung abzuschreiben.

Wie verändern digitale, lernende Technologien unsere Arbeit, unser Zusammenleben und unsere Möglichkeiten der Selbstbestimmung? Künstliche Intelligenz (KI) ist längst nicht mehr nur ein Thema der Science-Fiction. In unser aller Alltag steckt mehr KI, als es vielen bewusst ist: in Sprachassistenten und Navigationssystemen, auf Social-Media-Plattformen und Streamingdiensten, in Verwaltungsabläufen und Überwachungstechnologien.

@shouseRCA and @shousetanlin are two publications from their respective Twitter accounts. Each account was one of the two voices of the statementhouse (temporary title) built at the Royal College of Art in London in 2015.

While the industrial revolution of the nineteenth century diminished the role of the craftsperson in the manufacturing process, the digital revolution has had a less devastating effect. Today’s digital technologies have given rise to entirely new working methods, skill sets, and consumer products that don’t eliminate, but enrich traditional hand techniques.

Artists from the kingdom of Kongo—a vast swath of Central Africa that today encompasses the Republic of Congo, the Democratic Republic of Congo, and Angola—were responsible for outstanding creative achievements. With the influx of Portuguese, Dutch, and Italian merchants, missionaries, and explorers, Kongo developed a

Hans G Helms hat zwischen 1959 und 1968 drei Sprachkunstwerke geschaf- fen, die zu den fortschrittlichsten ihrer Gattunggehören:

A celebration of the visual artistry behind the evolution of sound recording with specially commissioned photography of iconic, rarely-seen artefacts from the collections of the EMI Archive Trust

Zu Tishan Hsus Ausstellung recent work 2023 erscheint ein Buch mit einem Essay von Laura Brown, in dem sie seinen künstlerischen Techniken der letzten vier Dekaden nachgeht und insbesondere den Wendepunkt Anfang der 2000er Jahre beleuchtet, als digitale Bildbearbeitungsprogramme viele der von Hsu antizipierten Effekte plötzlich innerhalb von Sekunden erzeugen konnten. In einem Gespräch mit Martha Schwendener geht Hsu vor allem auf seine Anfänge ein und auf sein großes Thema, die Verschmelzung von Körper und Technologie in einer zunehmend virtuellen Welt. 

Ode to Construction – Abstraction in the Digital Age explores the intersections of graphic design and art through the means of generative code, gesturing playfully and melancholically towards the foundational legacies of the Suprematist and Constructivist movements of the early 20th century.

A collection of drawn proposals presenting an ongoing project between the artist and Tower Hamlets Community Housing. Focusing on our relationship with architecture and the history of ornamentation within public spaces, the drawings highlight the increasingly important role of communal and shared spaces to elicit social interaction. The publication details the artist’s plans for the redevelopment of the communal spaces within a housing estate in East London.

Mai Ling’s first monograph is published on occasion of their exhibition NOT YOUR ORNAMENT at the Secession, September 15–November 12, 2023. It includes a conversation between

The humanism of the past five hundred years is dead. Believing man was exceptional, it opened the abyss of extinction. A new approach is needed to re-enchant the world and establish the commonality of all life on Earth. This is not just the task of politics and philosophy. It requires the effort of all those who tear down convention in order to preserve what is meaningful. That is, the preservation not just of environments, but myth, irrationality, autonomy, and joy—whether by direct or poetic means. New islands—of thought, literature, art—are already emerging. They are the necessary minimum for this re-beginning. We find these points of orientation, mapping a scattered community that spans continents and disciplines. To represent a world of many worlds, not a globe.

Das Gebiet „östlich der ehemaligen Berliner Mauer und westlich der Chinesischen Mauer“ hat das Künstlerkollektiv Slavs & Tatars in das Zentrum seiner Arbeit gerückt. Immer wieder aufs Neue kreolisiert, schafft und setzt es politische und imaginierte Geografien einander entgegen,

The celebrated Dada artist Hannah Höch explores her use of collage as the artistic medium of choice for both satire and poetic beauty. World-renowned for her work during the Weimar period, Hannah Höch was a pioneer in many aspects, both artistic and cultural. She was the lone woman of the Berlin Dada movement — the riotous form of

In over 1,300 pages, The Commissions Book engages in depth with more than one-hundred works of art. The publication organizes and weaves together sequences of potential narratives and interrogations, along with close examinations of different works of art and an archive of images. The stories embedded in these works, as well as in the foundation’s work, and that of TBA21–Academy, an itinerant site of transdisciplinary research and cultural production engaging with the oceans, are stories of making new connections across

Anlässlich des 70. Geburttages von Günter Brus veranstaltete das BRUSEUM der Neuen Galerie Graz am Landesmuseum Joanneum 2008 "Ein Fest für Günter Brus", das aus einem Symposium mit internationalen Referenten und Referentinnen,

First publication to document the use and potential of Decentralised Autonomous Organisations in the arts that use blockchain technology and build on NFT innovations. Decentralised Autonomous Organisations (DAOs) offer unique tools for translocal peers to encode rules, relations and values into their joint ventures using blockchain technology.

In 2020 the composer, concept and media artist Hofstetter Kurt was awarded the Austrian Art Prize—Media Art (State Prize of the Republic of Austria) for his internationally recognized oeuvre.

Herausgegeben von . Italienischer und englischer Text. Neapel, 2020; Br., S. 152, krank. Farbe, cm 19x24. Standing on top of a building: film 2008-2019 ist liam gillicks erste publikation, die sich seiner videofilmproduktion widmet. acht Werke, die von 2008 bis heute entstanden sind, zusammen mit einer Auswahl der skulpturalen Produktion des Künstlers, ausgestellt im Muttermuseum in Neapel, kuratiert von Alberto Salvadori und Andrea Viliani:

What is the role of the curator when organizing digital art exhibitions in offline and online spaces? Analyzing the influence and impact of curating digital art, the book focuses on how the experiments of curators, artists and designers opened the possibility to reconfigure traditional models and methods for presenting and

The term ‘ricochet’ is a means to discuss unintended consequences, rapidly delivered information and viral outbreaks, but it is also used to describe the way in which sound echoes or reverberates against objects in space.

The book includes the first publication of Gidal's text from 1978, with a new introduction. Gidal in this dense theoretical essay deals with the limits of language and representation in the practice of experimental filmmaking and writing.

In June 2019, Elise By Olsen was invited to deliver the graduation lecture at Elisava School of Design and Engineering in Barcelona. The lecture took form as a loose conversation with professor Saúl Baeza, taking By Olsen’s past, present and future projects as points of departure to navigate freely through her thoughts, approaches and techniques. This conversation ended up taking somewhat of a retrospective look at the way By Olsen has manoeuvred through various projects and creative formulas, reconciling the realms of fashion, art and media, from a very early age onwards.

The book, Architecture as Fabulated Reality, marks the culmination of AAPK’s four experimental architectural projects, which employed virtual reality technology (VR) as the primary medium.

HaFI 008 presents an unpublished talk given by Harun Farocki in 1987 at the event “Films that Think in Images” at the Akademie der Künste, West Berlin.

"Konfrontiert mit einer`Spektakelgesellschaft´, die den Blick eines Jeden mit visuellen Reizen sättigen will, hat Rini Tandon mit Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien versucht, die Welt der Erblindeten abzutasten und recherchieren..."

Laufzeit: 90 Minuten
Dolby Surround, PAL, TV Format 4:3, All Regions
Mit „Im Anfang war der Blick“, „La Belle est la Bête“, „Mécanomagie“, „Der Mensch mit den modernen Nerven“, Making Of, mehrsprachigen Untertitel (Englisch, Französisch, Italienisch & Polnisch) und einem 24-seitigen, färbigen Booklet in Deutsch & Englisch.

Die englischsprachige Publikation widmet sich aktuellen Positionen und Ansätzen zeitgenössischer Kunst- und Medienpraxis im Zeitalter technologischer Überwachung.

Philosophische Spekulation und satirische Science-Fiction verschmelzen in Gaston de Pawlowskis 1912 erschienenem Roman Reise ins Land der vierten Dimension zu einer einzigartigen Zukunftsvision.

Das Buch Projects by Assignments führt die gleichnamige Ausstellungsreihe weiter und zeigt, wie diese sich über die Zeit zusammensetze und wie darin die Grundidee des Projektraumes/Experiments "Saprophyt" explizit wurde.
(Germ./Engl.)

Wolfgang Amadeo Capellari

Mein erstes Spurenbuch ist ein Kinderbuch, in dem die Wissensvermittlung durch die archaische Kunst des Spurenlesens in Kombination mit virtuellen Informationen durch Augmented Reality geschieht.

This artist's book houses seven CDs that were the audio accompaniment to German conceptual artist Lothar Baumgarten's 2009 exhibition at the Kunsthaus Bregenz in Austria.

This publication contains the proceedings of the conference Museum in ¿Motion?, which took place on 12 & 13 November 2004 at Museum Het Domein in Sittard and at the Jan van Eyck Academie in Maastricht - the event having been jointly organised by the Jan van Eyck Academie, Museum Het Domein and the Department of Architecture & Urban Planning of the University of Ghent (UGent); subsidized by the Mondriaan Foundation and the Province of Limburg.

Die Spanierin Esther Ferrer war 1967 erstmals an einer Performance beteiligt, einem Konzert der Künstlergruppe ZAJ. Seither hat sie eine ganz spezifische Art von Minimalismus entwickelt, in dem konzeptuelle Strenge und das Absurde Hand in Hand gehen.

Veröffentlicht im Zuge der Einzelaustellung/Installation
Hans le trou - Die letzte Nachricht
von Johannes Staudinger
im Rahmen von BestOff09, Kunstuniversität Linz
28. Oktober bis 15. Nobember 2009
Brückenkopfgebäude Ost, Hauptplatz 5-6

Die "Diplompublikation 2006" der Abschlussklasse am Studienbereich Bildende Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich versammelt Inserts aller siebzehn Diplomandinnen und Diplomanden sowie einen Beitrag von Carlpeter Braegger, der als Gast von den Studierenden eingeladen wurde.

2007 war das Motto der Biennale Dieppe MIGRATION, Teile dieser Recherche sowie Installationen finden sich in diesem Buch. Die Grundidee mit Einmischung zu arbeiten setzt sich in dre Ausstellung "weg mit dem Ziel! Dingkunst- und Leseparzelle" im Künstlerhaus Graz fort.

Mit «Nachtschichten» erscheint als Band 3 der Schriftenreihe des Instituts für Gegenwartskünste an der Zürcher Hochschule der Künste ein Forschungsbericht der speziellen Art. Im Rahmen eines Forschungsprojekts erarbeiteten elf Künstlerinnen und Künstler Audioarbeiten für das Radio. Die Beiträge erkunden auf verschiedene Art neue Methoden und Techniken, um mit extrem langen Werk- und Sendedauern operieren zu können.

Der Film des italienischen Konzeptkünstlers Francesco Vezzoli Marlene Redux:
A True Hollywood Story! (2006) ist gleichzeitig eine Hommage an die Diva der
Goldenen Zwanziger Jahre und eine Autobiografie.

FUTURE PRACTICE DRAWINGS is a black-and-white book of new charcoal drawings by Jakob S. Boeskov.

Die vorliegende Publikation begleitet die Videoinstallation "Mannschaft" von Till Velten an der Ausstellung "Rundlederwelten" im Gropius-Bau Berlin und versammelt elf Gespräche mit Spielerinnen der deutschen Damenfussball-Nationalmannschaft.

Dieser Interviewband untersucht die Arbeit von wichtigen Künstlern im Bereich der neuen Medien, um damit die großen Veränderungen und Entwicklungen der letzten Jahre zu dokumentieren. Die Interviews sind das Resultat der zehnjärigen Arbeit von CRUMB, einer Ressource für Kuratoren im Internet. Die Künstler in diesem Buch sind weit über alle Bereiche der zeitgenössischen Kunst verstreut, und bilden dabei ein grundlegendes Netzwerk der Neuen Medien.

Utopia Travel is a collaborative project by Austrian artists David Rych and
Emanuel Danesch. Its basis is the transport of a video collection from Cairo
to Vienna. The video archive was shown in a taxi as a mobile video installation
on a three-and-a-half-month tour through Cairo, Beirut, Istanbul,Sofia, Belgrade, Sarajevo, Zagreb, Ljubljana, Graz and Vienna.

Der Amerikanerin Carolee Schneemann wurde in den frühen 1960er-Jahren die Leinwand zu eng. Sie begann die Malerei in den Raum auszudehen und ihren Körper als Material einzusetzen.

This book of interviews tracks the work of curators in the field of new media art in order to consider the massive changes and developments over a relatively short period of time.
(Engl.)

A CCTV sci-fi fairy-tale

In a society under the reformed 'Real-Time' Calendar, without history nor future, everybody is faceless. A woman panics when she wakes up one day with a face. With the help of the Spectral Children she slowly finds out more about the lost power and history of the human face and begins the search for its future.

As a new edition of Teledivision, Divus and Eastern Alliance have published a compilation of 27 German videos and short experimental films on DVD with book. Selected and written by Spunk Seipel.

Gesten des Denkens: Wissen wir überhaupt, was ein Körper vermöchte (Spinoza) – was er de facto zu denken vermöchte (Nancy) – wenn ihm von der Macht des herrschenden Diskurses (Foucault) – einst die Erlaubnis gegeben würde (Butler) – sich selbst diesseits der Norm asketischer Ideale denkerisch äußeren zu dürfen (Nietzsche)?

Die Amerikanerin Martha Rosler ist eine scharfzüngige Kritikerin und Kommentatorin. Mit ihren engagierten und humorvollen Bestandesaufnahmen zur geopolitischen und soziokulturellen Lage wendet sie sich explizit an eine breite Öffentlichkeit.

Ulrike Rosenbach war eine der ersten in Europa, die in den 1970er-Jahren mit Performance und Video zur arbeiten begann. Ein innovativer und experimenteller Gebrauch der Medien zeichnet sowohl ihre frühen Video-Live-Aktionen aus, wie auch ihre aktuellen Videoskulpturen und Medieninstallationen.

Interview 03

Die vorliegende Edition erscheint in der Reihe «Performance Saga Interviews 01–08», welche Aufzeichnungen von Gesprächen mit Pionierinnen der Performancekunst versammelt und Einblick in ihr Selbstverständnis und Denken eröffnet.

Over the past five decades, Romberg has produced paintings, books, installations, films, and achitectural watercolors that explore the analysis, interpretation, ad representation of art and art history.