Der Medienkünstler, Schauspieler, Theoretiker, Musiker und Museumsleiter Peter Weibel der in den 1960er- und 1970er-Jahren zu den österreichischen „Rebellen“ zählte, wurde in diesem Jahr für sein künstlerisches Gesamtwerk mit dem Oskar-Kokoschka-Preis 2014 ausgezeichnet. Sein außergewöhnliches Werk ist geprägt durch Themenfelder wie die Mechanismen der Wahrnehmung und des Denkens, die Eigenwelt der Apparate, die Krise der Repräsentation, des Bildes und des Museums, die Beziehung von Kunst, Politik und Ökonomie und die Bedingungen des Betriebssystems Kunst. Das Display der Ausstellung im 21er Haus veranschaulicht dem Betrachter die einzelnen Kapitel Weibels künstlerischen Schaffens – gewissermaßen ein Orbis Sensualium Pictus.

Professor Joseph Jacotot (France 1770-1840), who didn’t know Dutch, developed a very particular method with his students, so that they could understand French: it was about reading a bilingual edition (French and Dutch) of “Les Aventures Télémaque” (François Fénelon, 1699) and then write a text about what they read, in French.

Helen Major is a non-fictional account. The adventure began in August 2008 when A. M. Szaflarski placed ads in the classifieds from the Vancouver Sun, and The Province Newspaper. The ads varied from week to week, but essentially were a call for information about 'secret locations' in Vancouver and were intended to function as a platform for a series of interviews.

Ines Lechleitner's Pièce de Cinéma comprises images, sound and text which follow Isabelle Oglivie, a young mentally handicapped woman who is engaged in making a film. Lechleitner, as Isabelle's assistant as well as her chronicler, accompanies Isabelle as she discusses her film project with filmmakers, artists and philosophers, and documents her approaches to image-making and language.

In his book, Simon attempts to grasp the phenomenology of 4chan by combining analytic, associative and lyrical writing with threads cited directly from the board.

As the theme, "Form" the content of the first issue has different subjects in articles, stories, illutrations about form, uniform, form without content, masks, image etc.

The path of the two artists Gábor Bódy (1946-1985) and Zbigniew Rybczyński (*1949, Wroclaw) have never crossed. However, the exhibition presenting the oeuvre of the two, first opened at fall 2011 in the Akademie der Künste, Berlin, and then in the ZKM Media Museum at the beginning of 2012, made it possible for them to meet.

On the occasion of the exhibition this catalogue has been published.

In seinen Videoarbeiten hat der Berliner Künstler Ulf Aminde (*1969) mit uneitlem Blick bereits soziale Zusammenhänge in Mikrokulturen am gesellschaftlichen Rand thematisiert oder die Berliner MoMA-Ausstellung mit Obdachlosen besucht, die ihm ihre Bildinterpretationen ins Mikrofon diktierten.

In this group exhibition, curated by Xabier Arakistain, 28 artists from the Basque Country, Spain and elsewhere in the world redefine the traditional concept of the public space.

Book and dvd by Roland Schimmel (* 1954) with an essay by Dieter Roelstraete and an introduction by Miguel Wandschneider.

Laura Horelli works with montage to confront the reality of ‘official’ images and messages from society, politics, the media or economics with those from her own perspective. She manages, in the meeting of these two ‘realities’, to open up zones of the imaginary that permeate and determine daily human experience in many ways. Horelli is a structural thinker who applies her deliberate, subjective interest to places where questions of power that are negotiated on various levels come into play.

Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Generali Foundation, Wien (2.6. - 15.8. 2010)

Mit Werken von Harun Farocki, Omer Fast, Michael Fliri, Andrea Geyer, Marcello Maloberti, Aernout Mik, Frédéric Moser & Philippe Schwinger, Wendelien van Oldenborgh, Judy Radul, Allan Sekula, Ian Wallace

Essays von Roland Barthes, Susanne Knaller, Ilse Lafer, Christian Schulte

For Wasting Time on the Internet 2.0, artists were asked to base a work on at least three hours of ‘wasting time on the internet’. Starting from common ground, each of the works reflect on different aspects of the exhibition concept.

For the last 20 years, New York based German contemporary artist Josephine Meckseper s practice has interrogated consumerism, politics and art history through juxtapositions of images and objects.

Mai Ling’s first monograph is published on occasion of their exhibition NOT YOUR ORNAMENT at the Secession, September 15–November 12, 2023. It includes a conversation between

Eine Zusammenschau von Videoinstallationen der Salzburger Künstlerin Sigrid Langer.

Ganz direkt, sehr gegenwärtig: Romuald Karmakars Werk steht im deutschen Kino einzigartig da - und quer zu fast allem, was andere so denken, machen, filmen.

James Richards und Leslie Thornton zeigen in der Secession ihr erstes gemeinsames Projekt, Crossing (2016). Die Videoinstallation materialisiert eine intensive Phase künstlerischer Kollaboration zwischen den KünstlerInnen, die zwei unterschiedlichen Generationen und Kontexten angehören.

"Konfrontiert mit einer`Spektakelgesellschaft´, die den Blick eines Jeden mit visuellen Reizen sättigen will, hat Rini Tandon mit Studierenden der Universität für angewandte Kunst Wien versucht, die Welt der Erblindeten abzutasten und recherchieren..."

"Dipl. 04" ist die Diplompublikation der Abschlussklasse am Studiengang Bildende Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich im Sommer 2004. Die Publikation versammelte Beiträge, Inserts und Werkdokumentationen, aller 17 Diplomandinnen und Diplomanden.

Future Cryptoeconomics is a quarterly publication that examines the global cryptoeconomic condition and its effects on culture and society.

In over 1,300 pages, The Commissions Book engages in depth with more than one-hundred works of art. The publication organizes and weaves together sequences of potential narratives and interrogations, along with close examinations of different works of art and an archive of images. The stories embedded in these works, as well as in the foundation’s work, and that of TBA21–Academy, an itinerant site of transdisciplinary research and cultural production engaging with the oceans, are stories of making new connections across

Die vorliegende DVD ist eine subjektive Auswahl der Herausgeberin Maike Mia Höhne von Filmen von der Hochschule für Bildende Künste Hamburg, aus den Jahren 1966-2002.

Utopia Travel is a collaborative project by Austrian artists David Rych and
Emanuel Danesch. Its basis is the transport of a video collection from Cairo
to Vienna. The video archive was shown in a taxi as a mobile video installation
on a three-and-a-half-month tour through Cairo, Beirut, Istanbul,Sofia, Belgrade, Sarajevo, Zagreb, Ljubljana, Graz and Vienna.

In June 2019, Elise By Olsen was invited to deliver the graduation lecture at Elisava School of Design and Engineering in Barcelona. The lecture took form as a loose conversation with professor Saúl Baeza, taking By Olsen’s past, present and future projects as points of departure to navigate freely through her thoughts, approaches and techniques. This conversation ended up taking somewhat of a retrospective look at the way By Olsen has manoeuvred through various projects and creative formulas, reconciling the realms of fashion, art and media, from a very early age onwards.

Die Spanierin Esther Ferrer war 1967 erstmals an einer Performance beteiligt, einem Konzert der Künstlergruppe ZAJ. Seither hat sie eine ganz spezifische Art von Minimalismus entwickelt, in dem konzeptuelle Strenge und das Absurde Hand in Hand gehen.

“This book contains 101 short accounts of key ideas and terms which are regarded as central to art from the TRUE ART LOVERS perspective.

“The one thing I don’t want to be is a storyteller.” Detailing his stories in meticulous and carefully crafted artwork, Chris Ware lays out an irresistibly beautiful world of deficits and defects.

Film Works with Merce Cunningham dokumentiert Tacita Deans (*1965) zwei Arbeiten mit und über den Tänzer und Choreografen Merce Cunningham (1919-2009), die sie im Rahmen ihrer Kurt-Schwitters-Preis-Ausstellung im Sprengel Museum präsentierte.

Ooze ist der Modder, der Schlick und Schlamm in dem wir alle stecken, mit dem wir uns aber auch gerne rumschlagen und in dem wir gerne wühlen: 3d-Waste, Theoriebausteine, Musikvideos, Shots einsamer Art-Installations, alltägliches Nebenher, Bildschirme, Drucker, Artificial Intuition, mehr Material, Textfragmente, (echte) Erinnerungen, Rauschen, neue Entdeckungen, immer mehr Technologiegadgets und mehr oder weniger spektakuläre Effekte, Buch- und Magazinseiten, verschiedene Fonts, anderer Stuff (Kram).

The book includes the first publication of Gidal's text from 1978, with a new introduction. Gidal in this dense theoretical essay deals with the limits of language and representation in the practice of experimental filmmaking and writing.

Der Katalog gibt einen umfassenden Überblick über die Werke von Valie Export: von den wichtigen Aktions- und Performancearbeiten der 60er- und 70er-Jahre über ihre Installationen der 90er-Jahre bis hin zu ihrer aktuellen Arbeit "Ka-lashnikov", die sie bei der Biennale in Moskau 2007 zeigte.

Litto is a digital artist based in Vienna, Austria. However, she sees herself as a digital nomad in times of booming digitalisation. She describes Litto's Paper as an “augmented reality newspaper".

The fifth issue of "FAQNP" looks at "visualizations" of queer nerds. The title of the publication is a recursive acronym (popular in programming communities). Design elements of the publication are intentional to the smallest detail - the font used is OCR-B, designed early in computer production to be easily read by both computers and the human eye.

Audiocollage, aufgenommen und produziert von Martin Engler.
Spieldauer: 42:21 min

A book published by Traumawien containing almost a decade of Mez Breeze's "Mezangelle" writings. Mezangelle is a hand-crafted text with the aesthetics of computer code or protocols.

"'Academy' is an international series of exhibtions and projects initiated by Siemens Art Program and realized in cooperations with teh Kunsteverein in Hamburg, the Department of Visual Cultures at Goldsmiths College in London, zhe Museum van Hedemdaagse Kunst Antwerpen, MuHKA, and the Van Abbemuseum in Endhoven."

Beyond Graphic Design ist keine Sammlung netter Beispiele, wie wir sie alle nicht mehr sehen können. Fons Hickmann verrät sein Lehrkonzept und stellt es zur Diskussion, er trägt Denkanstöße zusammen, die an-, vielleicht auch aufregen. Er fragt weiter, wo andere zufrieden wären. Die Projekte werden nicht nur gezeigt, sondern auch mit ihrem intellektuellen Background geschildert. Weil Beyond Graphic Design das Denken weitergeht, auch wenn manch nettes Bilderbuch das fast vergessen lassen hat.

Zu Tishan Hsus Ausstellung recent work 2023 erscheint ein Buch mit einem Essay von Laura Brown, in dem sie seinen künstlerischen Techniken der letzten vier Dekaden nachgeht und insbesondere den Wendepunkt Anfang der 2000er Jahre beleuchtet, als digitale Bildbearbeitungsprogramme viele der von Hsu antizipierten Effekte plötzlich innerhalb von Sekunden erzeugen konnten. In einem Gespräch mit Martha Schwendener geht Hsu vor allem auf seine Anfänge ein und auf sein großes Thema, die Verschmelzung von Körper und Technologie in einer zunehmend virtuellen Welt. 

Immer mehr Museen öffnen sich nach langer Tabuisierung für einen transparenten Umgang mit Fälschungen, tauschen Erkenntnisse aus und entscheiden sich – falls notwendig – Werke aus der Sammlung abzuschreiben.

Die vorliegende Publikation begleitet die Videoinstallation "Mannschaft" von Till Velten an der Ausstellung "Rundlederwelten" im Gropius-Bau Berlin und versammelt elf Gespräche mit Spielerinnen der deutschen Damenfussball-Nationalmannschaft.

In recent years, debates surrounding the concept of art have focused in particular on installation art, as its diverse manifestations have proven to be incompatible with the modern idea of aesthetic autonomy. Defenders of aesthetic modernism repudiated installation-based work as no longer autonomous art, whereas advocates of aesthetic postmodernism abandoned the concept of aesthetic autonomy altogether.

In der vorliegenden Publikation schreibt der Kunstwissenschaftler und Kurator Roman Kurzmeyer eine umfangreiche Geschichte des Werks des Innerschweizer Künstlers Aldo Walker.

Touch Me There ist die erste umfassende Werkschau und zeigt, dass anspruchsvolles Grafikdesign aus Deutschland durchaus konzeptionelle Klarheit und erwachsene Popkultur vereinen kann. Das Buch präsentiert neben realisierten und nicht realisierten Projekten aus den Bereichen Plakatgestaltung, Magazindesign, Corporate Design und Ausstellungsgestaltung auch Gastbeiträge von Autoren und Künstlern.

Annika Eriksson (* 1956 in Malmö, Sweden) is a pioneer of the early 1990s artistic tendency to put real situations and social interaction into the center of project-oriented and performative art. Eriksson is known for initiating everyday situations, collective actions, and presentations that are manifest in video or film installations and as photographs in the exhibition space.

Die Ausstellung widmet sich der künstlerischen Reflexion und Nutzung des Massenmediums Fernsehens von den 1960er bis in die 1980er Jahre. Sie zeigt in einer von Julie Ault und Martin Beck gestalteten Ausstellungsarchitektur Werke, die den zunehmenden gesellschaftlichen Einfluss sowie die ökonomischen, technologischen und gesellschaftlichen Mechanismen dieses Mediums zur Diskussion stellen.

Hans G Helms hat zwischen 1959 und 1968 drei Sprachkunstwerke geschaf- fen, die zu den fortschrittlichsten ihrer Gattunggehören:„Fa:m’Ahniesgwow“, „Golem“ und „Konstruktionen“ erwei- tern in unterschiedlicher Intensität die phonetischen, semantischen und syn- taktischen Felder der Sprache. Sie bewegen sich in einem „Niemandsland zwischen den Sprachen“ und bilden vielstimmige Konstruktionen aus frem- den Sprachen und Sprachverfremdung.

(pil = python image library)
der geheime code der bilder im zeitalter ihrer übersetzung in nullen und einsen.

Seit dem Bau des ersten Computers 1948 werden Texte nicht mehr nur geschrieben und gelesen, sondern auch ausgeführt. Seitdem arbeiten Autoren an Schriftstücken, die exekutiert selbst Inhalte produzieren. Poesiemaschinen - Maschinenpoesie verfolgt die Frühgeschichte dieser Textgeneratoren inklusive ihrer literarischen Vorläufer detailliert und stellt die Paradigmen, Umgebungsbedingungen und Phantasmen heraus, die sie motivieren und inspirieren.

Publikation anlässlich der Ausstellung 'Origo (Am Nullpunkt des Standpunkts)' in der Kunsthalle Exnergasse/WUK, 17. Jänner bis 1. März 2013

The exhibition “The Promise of Total Automation” investigated our relationship to a world of machines, technological objects, and electronic devices.

Ulrike Rosenbach war eine der ersten in Europa, die in den 1970er-Jahren mit Performance und Video zur arbeiten begann. Ein innovativer und experimenteller Gebrauch der Medien zeichnet sowohl ihre frühen Video-Live-Aktionen aus, wie auch ihre aktuellen Videoskulpturen und Medieninstallationen.

Malte Urbschat spürt befremdliche Dinge des Alltags zwischen Kitsch und Kuriosum auf und macht mit ihnen Kunst.

Im physischen Akt des Zeichnens macht Peter Jellitsch die Unsichtbarkeit der Datenerfassung sichtbar: eine visuelle Symbolisierung dessen, was die weltumspannende Vernetzung produziert, eine potenziell unendliche und nie vollständige Wertschöpfung aus dem Nichts.

Over the past five decades, Romberg has produced paintings, books, installations, films, and achitectural watercolors that explore the analysis, interpretation, ad representation of art and art history.

Schleichende Werbung und schnelle Avantgarde. Technology Exchange and Flow: Artistic Media Practices and Commercial Application.

The celebrated Dada artist Hannah Höch explores her use of collage as the artistic medium of choice for both satire and poetic beauty. World-renowned for her work during the Weimar period, Hannah Höch was a pioneer in many aspects, both artistic and cultural. She was the lone woman of the Berlin Dada movement — the riotous form of

Florian Hecker works with synthetic sound, which is made by processes of digital and electroacoustic signal processing.

In his book, Julian Stallabrass attempts to map the socio-political context that has given rise to artistic projects designed for the Internet and categorized today as Net.art. The practices commented on by the author began appearing as the Web was developing the hybrid form we know today. Stallabrass believes that the dissipation of the Internet’s utopian potential and its evolution toward a sphere that is increasingly dominated by commercial trade invalidate the very idea of an independent history of Net.art and its definition as a medium. Hence, Stallabrass gives equal attention to the cultural issues raised by the Internet in an advanced stage of capitalism and to artistic practices.

Aus Fassaden der Zukunft werden dreidimensionale Bildschirme, denn neue Entwicklungen in der Displaytechnologie, sogenannte Voxel, ermöglichen revolutionäre architektonische Ausdrucksformen.