Erstmals werden die gesamten Arbeiten des Künstlerduos UBERMORGEN.COM – lizvlx und Hans Bernhard – in einer gedruckten Werkschau gezeigt und einer kritischen Betrachtung unterworfen.

Yael Bartana (born in 1970 in Israel) makes work largely about her conflicted homeland. She has an exceptionally sensitive eye for public ritual and ceremony, both organized and spontaneous.

„Andres Ramirez Gaviria’s art resolutely depicts life in a coded world.

With 100 colour illustrations, this book by writer, editor and broadcaster Charlotte Mullins is the first significant survey to examine Whiteread's career to date.

Jannik Giger assembled an orchestra out of various, small Found-Footage samples. What emerges out of disparate materials and incoherent sound textures finally becomes a fictitious orchestra, a homogeneous, independent and through-composed apparatus in a fictional space.

Laura Horelli works with montage to confront the reality of ‘official’ images and messages from society, politics, the media or economics with those from her own perspective. She manages, in the meeting of these two ‘realities’, to open up zones of the imaginary that permeate and determine daily human experience in many ways. Horelli is a structural thinker who applies her deliberate, subjective interest to places where questions of power that are negotiated on various levels come into play.

Die "Diplompublikation 2006" der Abschlussklasse am Studienbereich Bildende Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich versammelt Inserts aller siebzehn Diplomandinnen und Diplomanden sowie einen Beitrag von Carlpeter Braegger, der als Gast von den Studierenden eingeladen wurde.

"Against What? Against Whom?" is a monograph about the author, film maker and video artist Harun Farocki. Its the first book about Farocki that is neither a purely academic publication nor an exhibition catalogue.

Die vorliegende Publikation gibt erstmals einen umfassenden Überblick über das Werk des in London lebenden Tessiner Künstlers Andrea Crociani. Sie erscheint zu seiner Einzelausstellung aus Anlass der Verleihung des Manor-Kunstpreises 2004 des Kantons Tessin im Museo Cantonale d’Arte in Lugano.

Small 'disposable' book, designed for the short story and photo collages of author Paul deKoens.

Eine Reihe von fünf audiovisuellen Literatur-DVDs. Eine Produktion von departure in Kooperation mit sound:frame und dem Literaturhaus Wien.

Mood Disorder documents the propagation of a photograph of David Horvitz across the internet.

The book offers a thorough retrospective view of Anja Franke's work during the last 15 years. Mikkel Bogh, director of the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen, contributes with an essay on the experience of mental and physical spaces in Franke's installations and her concern with borders, limitations, divisions and relations. Sanne Kofod Olsen, curator, writer and director of the Funen Academy of Fine Arts in Odense, looks into recurrent aspects or principles in Franke's practice such as man, woman, apple, house and Franke's play with gender roles. The artist introduces each work with a description and personal comments.

Anfangs 2014 sorgte in den Kommentarspalten der hiesigen Online-Nachrichtenportalen eine gewisse Hedi Wyler für Aufsehen.

MACHFELD is an entity that practices media art and is defined conceptually. As such, it introduces autonomy into the art space and acts independently from its creators. Condition for the MACHFELD is the conceptual work of its operators (Sabine Maier and Michael Mastrototaro) which is obliged to the process-oriented interacitve systems in traditional art from which it has grown.

Publication featuring a broad selection of contemporary artists from The Hague. Only available in Dutch!

The book follows the major tracks of Sabine Kacunko's artistic development which commenced with analogue b/w photography, slide photography and photographic installations and led to interactive light and closed circuit video installations, media performances and permanent installations.

The transitory website www.antworten.de is a pioneering work of net.art, and the first Internet artwork to be sold in Germany. (Germ.)

Aus Fassaden der Zukunft werden dreidimensionale Bildschirme, denn neue Entwicklungen in der Displaytechnologie, sogenannte Voxel, ermöglichen revolutionäre architektonische Ausdrucksformen.

HaFI 008 presents an unpublished talk given by Harun Farocki in 1987 at the event “Films that Think in Images” at the Akademie der Künste, West Berlin.

The Expert / Afternoon in the Uganda Forest is an artist book based on two installations with the same titles. Through photographs, drawings and texts the work looks at some of the imaginations about and projections of Africa in Denmark, in the context of Danish development aid.

Der Band interessiert sich insbesondere für jene Realismen, die über eine Darstellung der Wirklichkeit hinausgehen und den gegenwärtig festzustellenden Monopol

Die Psyche der Menschen, der Spannungsbogen des gegenseitigen Verstehens und Nicht-Verstehens sowie die Frage nach kulturellen Differenzen bestimmen die Arbeiten und das Denken der niederländischen Künstlerin Mathilde ter Heijne (*1969). Ihr Thema ist die Selbstaufopferung für die eigenen wie propagierten Ideale, für die Liebe oder für die eigene Nation. Distanziert und kompromisslos arbeitet sie an den Grenzen von gesellschaftlichem und individuellem Handeln und kulturellen Differenzen. So untersucht sie den Begriff und die Erwartung der Liebe in unterschiedlichen geographischen Weiten, die Integrationsversuche in unseren westlichen Breitengraden oder wie weit Dogmatismen in der Politik sich auf das individuelle Handeln auswirken.

(pil = python image library) der geheime code der bilder im zeitalter ihrer übersetzung in nullen und einsen.

The Morning Line is both ruin and monument, the blackened frame of a cathedral-like structure; a drawing in and of space; an ‘anti-pavilion’.

For the last 20 years, New York based German contemporary artist Josephine Meckseper s practice has interrogated consumerism, politics and art history through juxtapositions of images and objects.

Mit seinen im Band »Der Künstler als Seismograph« versammelten Aufsätzen aus den Jahren 1996 bis 2010 widmet sich Uwe Fleckner einer Reihe von methodischen Grundfragen der Kunst des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart.

new babylon is built on the rubble of old babylon.

Mit «Räume, Geschichten» erscheint die erste umfassende Publikation zum Werk der Künstlerin Andrea Loux. Ein ausführlicher Bildteil gibt Einblick in die Installationen und Videoarbeiten.

Zwanzig Jahre Festival, von VideoFilmFest zu transmediale: Das sind zwanzig umfangreiche Programme mit aktuellen Kunst- und Medienproduktionen.

Auf den ersten Blick verlangt die Arbeit Gerold Tagwerkers eine Besprechung vor den Formulierungen der Minimal Art, auf die auch der Künstler selbst sich immer wieder bezieht; auf den zweiten Blick entäußert seine Arbeit nicht nur Bestätigung, sondern auch spielerische Verfremdung und Umdeutung derselben (wie es 40 Jahre “danach” gar nicht anders sein könnte), ohne jedoch eine kritische Analyse oder gar Dekonstruktion zu bemühen.

In this text I examine, through case studies, how art projects can be said to be at the root of the broadcasting evolution which is taking place in museums and biennales. The title ‘Museum TV Station’ seems to me an excellent title to describe the new function of many contemporary art museums.

An introduction to the work of New York artist Cory Arcangel, this publication, produced in collaboration with leading design duo Dexter Sinister, is an accompaniment to Arcangel’s installation, "A Couple Thousand Short Films About Glenn Gould".

VIDEO ist ein Verzeichnis aller Videoarbeiten von Heimo Zobernig von 1981 bis heute, gestaltet vom Künstler selbst in der für seine Arbeiten charakteristischen Typografie. Angefangen bei frühen Videos, in denen der Künstler mit Langhaarperücke das Künstler-Subjekt thematisiert,

Future Cryptoeconomics is a quarterly publication that examines the global cryptoeconomic condition and its effects on culture and society.

Bas Jan Ader Please Don't Leave Me Thirty years after artist Bas Jan Ader failed to return from a solo crossing of the Atlantic, the interest in his work continues to grow.

Wolfram Malte Fues‘ neuer Gedichtband erweist sich einmal mehr als lyrische Forschungsexpedition in ferne Wortwelten, die uns doch viel näher sind als geglaubt. Dichotomien werden dabei zu Diversitäten erweitert, führen dadurch zu Dialogen und wieder darüber hinaus. 12 Tuschezeichnungen und eine Nachbemerkung komplettieren das Werk.

In seinen Videoarbeiten hat der Berliner Künstler Ulf Aminde (*1969) mit uneitlem Blick bereits soziale Zusammenhänge in Mikrokulturen am gesellschaftlichen Rand thematisiert oder die Berliner MoMA-Ausstellung mit Obdachlosen besucht, die ihm ihre Bildinterpretationen ins Mikrofon diktierten.

Ganz direkt, sehr gegenwärtig: Romuald Karmakars Werk steht im deutschen Kino einzigartig da - und quer zu fast allem, was andere so denken, machen, filmen.

Software art is a practice that regards software as a cultural phenomenon that defines one of the principal domains of our existence today.

Evolution (a collaboration with Håkan Jonson) is a Java-based AI application that emulates the writing and compositions of poet and artist Johannes Heldén.

FUTURE PRACTICE DRAWINGS is a black-and-white book of new charcoal drawings by Jakob S. Boeskov.

École supérieure d'art et de design d'Amiens (Ésad) ist eine öffentliche Hochschule in Amiens, Frankreich und einer der 57 Kunsthochschulen im Lehramt des Ministeriums für Kultur und Kommunikation.

Touch Me There ist die erste umfassende Werkschau und zeigt, dass anspruchsvolles Grafikdesign aus Deutschland durchaus konzeptionelle Klarheit und erwachsene Popkultur vereinen kann. Das Buch präsentiert neben realisierten und nicht realisierten Projekten aus den Bereichen Plakatgestaltung, Magazindesign, Corporate Design und Ausstellungsgestaltung auch Gastbeiträge von Autoren und Künstlern.

Wirklichkeit darstellen und in einem endlosen Lauf, Ablauf, Auslauf, Verlauf, Vorlauf, Dauerlauf zugleich als Zerrbild zum Verschwinden bringen ist das Thema dieses Buches von Romana Scheffknecht.

This book was published as a result of Philipp Messner's six-month residency at a-i-r laboratory and the exhibition 'On Gravity' in Foksal Gallery, Warsaw, Poland.

Schleichende Werbung und schnelle Avantgarde. Technology Exchange and Flow: Artistic Media Practices and Commercial Application.

"Consistent and consequent in content and idea development yet multifarious and irregular in shape and form, there is no better and more succinct way to describe the work of Nicolas Floc`h. far from being a one-trick pony Floc`h explores many pathways to achieve teh goal he has set out for himself. He combines his fascination for the natural processes of growing and development with a keen interest in the processes of production, distribution / circulation and consumption of fashion and design." (Ann Demeester)

Starsky überschreitet ungeniert die Grenzen zwischen Sub-, Pop- und Hochkultur.

Siegfried Zielinski im Gespräch mit Peter Weibel, Joachim Paech, Thomas Elsaesser, Florian Rötzer, Elisabeth von Samsonow, Hans Ulrich Reck und Boris Groys.

Mit «Nachtschichten» erscheint als Band 3 der Schriftenreihe des Instituts für Gegenwartskünste an der Zürcher Hochschule der Künste ein Forschungsbericht der speziellen Art. Im Rahmen eines Forschungsprojekts erarbeiteten elf Künstlerinnen und Künstler Audioarbeiten für das Radio. Die Beiträge erkunden auf verschiedene Art neue Methoden und Techniken, um mit extrem langen Werk- und Sendedauern operieren zu können.

Models oscillate between that protective area in which they are still an idea, and the potency with which they already play a role in the world.

"In Dialogue" is a new series of interview books presenting Swedish artists in dialgoue with a writer, initiated by IASPIS in 2004.

Seitdem wir über Medien sprechen, gibt es Endlosschleifen.

Mapping visible places in "street view" mode on Google-Map, listed in January 2012.

Leftovers of endurance is a project that collects, archives, and discusses topics related to durational performance / video work Transformance by Nina Kurtela made in Uferstudios, Berlin 2010. There are 17 authors reflecting on it in a form of written texts.

Im Zentrum der Publikation "una poesia totale" stehen nicht die literarischen Arbeiten Balestrinis, sondern visuelle Werke.

James Richards und Leslie Thornton zeigen in der Secession ihr erstes gemeinsames Projekt, Crossing (2016). Die Videoinstallation materialisiert eine intensive Phase künstlerischer Kollaboration zwischen den KünstlerInnen, die zwei unterschiedlichen Generationen und Kontexten angehören.

Once upon a time there was….an illustrated guide to capitalism by the illustrious Ddk. The philosopher tries to explain capitalism through twitter trolls and vice versa.

Das Buch handelt davon, wie dem Film das Kino abhandenkommt.