This small publication is an edited reprint of the essay ‘The Book in Intermediary Form’ written by Kasper Andreasen. It was originally published in 2011 by Wintertuin, Nijmegen as part of a compilation about the future of the book. The essay argues for a possible scenario leading up to a hypothesis about an audio­visual book. How can artists’ books be audio­visual objects?

Rab-Rab Press announces the publication of Free Jazz Communism, a new book actualising Archie Shepp–Bill Dixon Quartet at the 8th World Festival of Youth and Students in Helsinki 1962.

Sandra Peters: Leporello [Spatial Thinking] is a compact artist’s book that explores the sculptural practice of Sandra Peters through the format of a folded leporello.

In With Ease Through Heaviness lotet Robert Pfaller die Grenzlinien zwischen philosophischer Reflexion und künstlerischer Praxis aus.

Anfang der 1980er Jahre wurde Taaffe als wichtiger Vertreter der Appropriation Art international bekannt. Sein Interesse an Ornamenten unterschiedlicher Kulturen und historische Naturdarstellungen, die er als Fragmente in leuchtenden Farben auf die Leinwand bringt, prägen seine Bilder.

The first comprehensive study of Knoll's innovative textile designs and the company's role within the history of interior design In 1940, Hans Knoll founded a company in New York that soon earned a reputation for its progressive line of furniture. Florence Schust joined the firm and helped establish its interior design division, the Knoll Planning Unit. In 1947, the year after their marriage, Hans and Florence Knoll

"Spaces of Commoning: Artistic Research and the Utopia of the Everyday'' is the outcome of a research project pursued by a group of artists, architects and social theorists, who in the face of exhilarating politics of accumulation and dispossession explore commoning as the subject as well as the means of their collective study.

Ce livre - un projet porté par l’association Atelier d’Architecture Pierre Hebbelinck & Pierre de Wit et Atelier d'Architecture Hart Berteloot -

The latest issue in the publications’ 20-year history looks at the innately human desire to create systems and how artists across the world interpret this subject. As it’s inevitable that we’ll deal with different types of systems throughout our lives, issue number 18 focuses on precisely this. Many artists create their own systems and methods; setting up rules for creating their art, sorting their materials, following specific schedules, creating new worlds. In a way, such structures provide us with a framework for stretching the possibilities of our creative freedom.

The fruit of a lengthy research, this book shows for the first time a significant selection of René Heyvaert's mail art. The latter is linked to the Belgian artist’s multiform oeuvre—which retains, given that René Heyvaert (1928–1984) was originally an architect, an overt material and spatial relation to its environment—as well as to his personal life: his gradually deteriorating health, and the loneliness that fed his epistolary vocation.

Few people know that the cult filmmaker David Lynch began his career in the visual arts and has remained deeply committed to them ever since. Paintings, watercolors, drawings, lithographs,

A corporate report as conceptual intervention

In diesem Ausstellungskatalog werden zum ersten Mal die drei Künstlerpositionen Wade Guyton, Guyton\Walker und Kelley Walker gemeinsam vorgestellt. Die Präsentation erlaubt die parallele Betrachtung und Auseinandersetzung mit beiden Einzelpositionen sowie mit dem 2004 gegründeten Künstlerduo.

Don't Trust Anyone Over Thirty charts the career of twenty-four-year-old rock singer Neil Sky, who is elected President of the United States after instigating teenage riots to change the voting age to fourteen and putting LSD in the drinking water of the Congress. But once President Sky retires the over-thirty population in LSD re-conditioning camps, he faces his own unique demise. 

Eine Schlüsselfunktion hat dabei das Artists-and-Architects-in-Residence-Programm: Es setzt diese Ideen um, indem es internationale KünstlerInnen und ArchitektInnen am Anfang ihrer Karriere nach Los Angeles bringt. Um den kulturellen Austausch als zentrales Anliegen des Stipendienprogramms zu intensivieren, haben das Österreichische Bundesministerium für Unterricht,

mit Beiträgen von Cerith Wyn Evans, Florian Hecker, Liam Gillick, Carsten Höller, Robin Mackay, Jeannie Moser, Molly Nesbit, Olaf Nicolai, Martin Prinzhorn, Maria Spiropulu, Eva Wilson and Daniela Zyman (Englisch)

Marcel Duchamps druckgrafische Arbeiten sind ein bedeutendes Instrument seiner konzeptuellen Praxis und reflektieren seine kritische Auseinandersetzung mit Originalität, Autorschaft und Reproduzierbarkeit.

Negotium ist ein Künstlerbuch und gleichzeitig ein "Verkaufskatalog" von drei Werken von Franz West, Nummer 23, 47 und 48.

Franz Graf hat für die vier Flächen in der Passage Hauptbahnhof/U1 Südtiroler Platz unterschiedlichste Bildmotive aus seinem künstlerischen Archiv zu komplexen Kompositionen zusammengefügt. Die Sujets sind an Himmelskarten und Verbindungslinien angelehnt, die im weitesten Sinn Beziehungen zwischen Worten und Gedanken Reisender reflektieren. Filmsequenzen oder Traumbildern vergleichbar fügen sich die Elemente aus geometrischen Symbolen, reduzierten Textfragmenten und Schriftbildern,

Der Katalog vermittelt einen umfassenden Einblick in das Werk des großen Minimalisten Carl Andre.

Gespräch zwischen Jutta Koether und Diedrich Diederichsen.

Following From Berkeley to Berkeley: Objectif Exhibitions, 2008–2010, this publication is the second in a two-part series of interviews with artists who exhibited at Objectif Exhibitions, Antwerp, between 2010 and 2011. (engl.)

Von 1999 bis 2003 nutzte der Zürcher Kunsthistoriker Peter Stohler seine 40 Quadratmeter grosse Wohnung an der Röntgenstrasse in Zürich als Projektraum.

Roman

Originally published in 1970, this facsimile edition presents Eugene M. Schwartz’s unconventional yet compelling guide to building an art collection with limited means.

Riso print, 68 pages, no illustrations

The English-language paperback selected by Wolfgang Tillmans contains transcriptions of lectures by the Indian philosopher Krishnamurti (1895-1986). The motif of the dust jacket designed by Wolfgang Tillmans

San Rocco was the product of the collaboration of two young architects. San Rocco did not contribute to the later fame of its two designers. It is neither “standard Grassi” nor “standard Rossi”.
(Engl.)

Jonathan Monk (born 1969 in Leicester, UK) is a conceptual artist whose practice centers on appropriation, repetition, and displacement.

In Steinwegs Essay wird betont, wie weit Heideggers – in der zeitgenössischen Theoriebildung einflußreicher – Begriff »Ereignis« mit einem Zurückweichen vor einer Gewalt der Physis verbunden ist und mit deren Entnaturalisierung oder Entmachtung. Welche Folgen hat derartiges für eine Sicht des menschlichen Seienden und von dessen Artikulationen?

The publication includes a series of interviews with artists who exhibited at Objectif Exhibitions, Antwerp, over a two-year period, along with a collection of secondary and parallel material produced in collaboration with each artist.

Trotz seiner Kürze verfolgt der Aufsatz in dieser Edition ein dreifaches Anliegen:

Vierzehn internationale Künstler – u. a. Hilton Als, Ida Ekblad, Glenn Ligon und Thomas Hirschhorn – schlüpfen in Rollen aus Film, TV, Literatur und Kunst, um William Blake (1757–1827) neu zu befragen.

With “Markings”, the KW Institute for Contemporary Art and Spector Books are initiating a series of small-format, polymorph publications. They will be produced together with artists who have exhibited, intervened, or performed at the Kunst-Werke.

A “politics of listening” is an intervention into and a reorganization of forms that listening takes rather than a call for free speech or for a platform for voices to be heard.

Godville is a two-channel video edited from interviews with several eighteenth-century character interpreters in Colonial Williamsburg, a living-history museum in Virginia. The museum is actually part of the historical town it recreates, occupying and preserving the town’s buildings and grounds, while training and paying its residents to act out colonial American life.

Mit der Édition Séparée ist eine Reihe entstanden, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Künstlerinnen die Möglichkeit zu geben, authentische Beiträge zur Tradition des Künstlerbuches zu realisieren.

Jochen Lempert macht sich einen Spaß mit dem menschlichen Hang, die Phänomene der Welt als Zeichen zu deuten.

Indienalbum

„Ich bin eine Keksdose“, sagt Christian Boltanski über sich selbst, denn er glaubt, dass ein Künstler mit dem Alter immer mehr seinem Werk ähnelt, bis er schließlich ganz zu seinem Werk wird. Allerdings hat sich der 1944 geborene französische Künstler in seinem Schaffen längst nicht nur mit Keksdosen beschäftigt. Seine Projekte sind ungewöhnlich, bisweilen sogar bizzar

FOOTNOTES TO ONE'S OWN PRODUCTION --- In Liner Notes we introduce a number of books produced in recent years by book designers who had studied at the Leipzig Academy of Visual Arts.

The Édition Séparée is a series that aims to give female artists the opportunity to make authentic contributions to the tradition of the artist's book. Without any art-historical explanation or interpretation, the individual issues in this series contain only what the artists wanted to realise.

With a text by Olaf Nicolai

„Ich habe ein zerstörtes Gesicht“ – das ist die Wahrheit, in der sich die Erzählerin, bevor sie zu erzählen anhebt, wiederzufinden versucht. Deshalb muss sie erzählen.

The Édition Séparée is a series that aims to give female artists the opportunity to make authentic contributions to the tradition of artist books.

Dan Asher's art practice includes paintings, sculpture, drawings, photographs, and video. Currently he resides in New York. His extensive travels has informed his work for over 30 years.

o.A.

How to disappear in America without a trace. “There are many good reasons to disappear from society.

"Gewöhnlich arbeite ich hauptsächlich nachts. Nachts fällt das Licht nur auf die Leinwand. Alle anderen Objekte liegen im Schatten, und so kann ich nicht leicht abgelenkt werden. Außerdem fühle ich mich manchmal nachts wirklich wie ein Künstler, es ist ruhig, ich höre nur den Pinsel. Manchmal bekomme ich nachts das Gefühl, ein wirklich großer Maler zu sein, während im grellen Tageslicht alles sehr viel normaler ist. Nachts wachsen Phantasie und Gefühl enorm an, tags sind sie konzentrierter, nüchterner; der Tag ist realistischer. Mein Rezept für ein gutes Bild ist nachts anfangen und bei Tag es zu vollenden."

o.A.

Ein Künstlerbuch

With the Édition Séparée, a series has been created that aims to give artists the opportunity to produce authentic contributions to the tradition of the artist’s book.

In the new series of JPEG the artist experiments with the compression procedure of the same name for digital pictures, which is able to reduce their file extent. The irreparable information loss here taking place falls in usual practice because of the small size of the pictures adjusted usually for the screen hardly important. Thomas Ruff is however interested in this effect.

Dieser 'Kunstkalender' ist ein Abreiß-Kalender ohne Bilder. Er enthält 31 Werkbeschreibungen in Form von Beschriftungsschildern, wie sie in Ausstellungen neben den Kunstwerken üblich sind. Jedes Kalenderblatt ist ein eigenständiges Werk, dessen Erscheinungsbild vom Leser automatisch als Vorstellung erzeugt wird.

Bittermann & Duka, so firmieren sie als Künstlerpaar, gehen in ihren Arbeiten stets davon aus, dass zum einen Landschaft und Natur als Bild wahrgenommen werden, dass vor allem aber unsere Vorstellungen von Landschaft und Natur durch Bilder bestimmt sind. Sie berufen sich dabei auf die Geschichte der Landschafts- und Gartenarchitektur, die über 300 Jahre zurückreicht und immer das Gestalten von Natur im Hinblick auf ein ästhetisches Motiv für ein Bild und nach einem Bild vor Augen hatte. Denn, am Anfang des ästhetischen Naturbewusstseins war das Bild.

"Cabaret Crusades - Drawings" is a limited-edition pop-up book by Egyptian artist Wael Shawky, published by Kunsthaus Bregenz as part of an exhibition about the work of Wael Shawky.

Die Publikation von Ka Moser schliesst eine Lücke: Erstmals ist das vielschichtige Werk der Berner Künstlerin – die sich seit Jahrzehnten zwischen Musik ; musikalischer Performance und Malerei gewandt bewegt – im Band «Das Farbengedicht» als Einheit dargestellt.

Reifliche Überlegung, ob wir das Weltkulturerbe Bauhaus antreten wollen

Erscheint anlässlich der Ausstellung "Nach Kippenberger" im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (11. Juni - 31. August 2003) und im Van Abbemuseum Eindhoven (22. November 2003 - 1. Februar 2004)

The exhibition “The Promise of Total Automation” investigated our relationship to a world of machines, technological objects, and electronic devices.