Zero Tolerance ist ein Kunstbuchprojekt im Kontext von künstlerischen Produktionsweisen und Alltagsästhetik. Das Werk beleuchtet die bildnerischen Strategien und den performativen Charakter sogenannter «Dilettanten-Graffiti».

Ein wesentliches Charakteristikum von Textilien ist ihr Beziehungsreichtum. Ihre Aktualität und Historizität beziehen sie aus Kunst und Kultur- ebenso wie Medien-, Sozial- und Technikgeschichte, sie repräsentieren Traditionen der angewandten und der bildenden Kunst, changieren zwischen Formalismus und Funktionalismus und vermitteln als Objekte und Verfahrensweise zwischen Selbst- und Weltverhältnissen, affekt- und wissensgesteuerten Prozessen der Aneignung. Aufgrund ihrer mehrfachen Funktion – als Gebrauchsgegenstand und abstrakte (Formen-)Sprache – zeigen sich in Textilien – verstanden als Handlungszusammenhang – spezifische Verflechtungen, die seit der Moderne in zunehmendem Maße die Relationen zwischen Subjekt und Objekt, materieller und immaterieller, künstlerischer und handwerklicher Arbeit sowie kulturellen Austauschverhältnissen transformiert haben.

Abweichend von der journalistischen Routine des Interviews, zeigt sich hier der Versuch, aus der unbefangenen Begegnung eine eigenständige Form zu entwickeln, die nicht dem Schema der Prominentenbefragung und dem Gebot des pointierten Statements gehorcht, sondern an der Idee einer souveränen Diskussion orientiert ist.

Werkverzeichnis und Katalog der gleichnamigen Ausstellung in der Generali Foundation im Jahr 1999.

Vorwort von Dietrich Karner. Einleitung von Sabine Breitwieser. Interview von Benjamin H.D. Buchloh mit Martha Rosler. Texte von Alexander Alberro, Sabine Breitwieser, Silvia Eiblmayr, Annette Michelson, Martha Rosler und Catherine de Zegher.

"The Way Things Are..." explores the question of artistic representation of today´s ever more precarious work and social spheres within advanced economies.

This book is the result of four years of collaborative work that focused on topics of affect, the return of history, ecology, and art and its markets in today’s power law–based economies.

Mit THE INNER VOICE hat Asta Gröting einen Werkkomplex vorgelegt, der unsere Vorstellung von der klar definierten menschlichen Persönlichkeit in Frage stellt und damit einen künstlerischen Beitrag zur Erklärung von Persönlichkeitsstrukturen anbietet.

Vincent Fecteau edited and rearranged magazine pages, which he had primarily colleced for inspirational purposes, for an art project.

This catalogue is an extension of an ongoing research and exhibition project that TBA21 has supported since its inception in 2006. The Sovereign Forest renders visible and collects evidence of what has hitherto been hidden and suppressed within the site of a “modern war,”

Mit ihrer starken Präsenz entwickeln die Skulpturen einen wesenhaften, körperlichen Charakter und lenken die Aufmerksamkeit darauf, wie sich die Dinge, der Raum und wir als Betrachter_innen zueinander verhalten.

Daniel Richter gehört einer Generation an, die neben Punk und New Romanticism auch dei sich bei Kritikern und Kollegen allmählich festsetzende Vorstellung erbte, dass die Malerei als künstlerisches Medium ein Ding der Vergangenheit sei.

Texts by Binna Choi, Lizzy van Leeuwen, Nuraini Juliastuti, Wendelien van Oldenborgh, Soewardi Soeryaningrat/Ki Hajar Dewantara

(Engl./Dutch/Indonesian Bahasa)

Wirklich berühmt wurde Angelo Soliman (1721-1796) erst nach seinem Tod: als ausgestopfter ""Wilder"", der in der kaiserlichen Naturaliensammlung ausgestellt
war. Dabei ist seine Lebensgeschichte an
sich faszinierend - es handelt sich um das geglückte Leben eines Migranten, der im Wien des 18. Jahrhunderts Karriere machte.

“Vertikal Klub” is a manual for future installations of the “Vertical Club”, a project launched by Willem Oorebeek in 1994 and which has been developing ever since. The book not only compiles in an archaeological

»Shirley – Visions of Reality«, der Titel des Films von Gustav Deutsch, verweist bereits auf dessen Thema: Inszenierung von Wirklichkeit, Imagination von Realität; eine filmische Auseinandersetzung mit der Illusionsmaschine Kino, im Dialog mit der Malerei.

The magazin features a selection of the most iconic covers, illustrations and caricatures from the legendary Azeri satirical periodical of the early 20th century, "Molla Nasreddin."

A voluminous book containing a precise composition of images from other books. The result of a long term investigation, this voluminous encyclopaedia contains solely images collected from other books, and reads as an exhilarating and extremely rich filmic sequence. Suter's interest lies not only in the iconographic value of images and the way that the human brain processes visual information, but also the causes by which images become charged with associative values.

Mode als Kunst im Film und als Teil der Filmkunst: In diesem Band wird nach jenem vielseitigen Verhältnis von Mode und Film gefragt, bei dem Kleider mehr sind als ein funktionales Mittel der Filmdramaturgie und selbst Akteur werden.

»Viele Grüße von Corinna Schnitt.
Ich arbeite gerade an einem Projekt, dafür sammle ich Gesichtbeschreibungen von verschiedenen Leuten. Gesichter erzählen viel, warum nicht über sein eigenes erzählen. Wäre schön, wenn Ihr Lust habt, Euch zu beteiligen. Das sieht dann so aus, daß Ihr, ohne Alters-, Geschlechts- und Namensangabe zu machen, Euer Gesicht beschreibt, Gesichtform, Haare, Augen etc. und Ausdruck - so wie Ihr meint, daß man Euch sieht.

Material Evidence expands on the formal concerns and critical debates developed through Melissa Gordon’s exhibition of the same name, following a joint residency with Spike Island and Spike Island Print Studio in Bristol, in the summer of 2013.

Schriften verließen seit dem 18. Jahrhundert zunehmend den lange begrenzenden Raum des Buches und prägten das Stadtbild vor allem im 19. Jahrhundert wesentlich mit. Die visuelle Kraft und der Facettenreichtum von Schrift von 1600 bis 1920.

This publication, accompanying the exhibition of the same name by the Generali Foundation, explores the relationship between text, image, and thought.

Diese Publikation versammelt künstlerische Positionen, die das Buch nicht nur als Medium der Dokumentation, sondern als eigenständige Form der Kunst begreifen.

Batia Suter’s work intuitively situates found images in new contexts to provoke surprising reactions and significative possibilities.

The flipflops were conceived by Los Carpinteros a special edition of Constructing the World. They were inspired by the idea that one can never know the other’s experience until you have “walked in another’s shoes”—and what better shoes to evoke the Cuban experience than flipflops—the footwear of choice of this tropical island.

Die Monografie Los Carpinteros: Hand Work Constructing the World präsentiert einen umfassenden Überblick über das Werk des kubanischen Künstlerduos und fokussiert dabei auf die Arbeiten seit 2003.

Ausgangspunkt der Arbeit sind Fotografien von Felsbrocken wie man sie auf Autobahn Raststätten, in verkehrsberuhigten Wohngebieten, auf Parkplätzen von Einkaufzentren, etc. findet.

This book is intended for people interested in policy—not for those primarily focused on art.

Mit der umfangreichen zweibändigen Monografie liegt eine Retrospektive vor, die zum ersten Mal die Werkgruppen seit Ende der 1990er Jahre sowie neueste Arbeiten vorgestellt und zueinander in Beziehung setzt.

This publication documents the ceramic works of the Viennese company Brüder Schwadron, known for its distinctive tile and architectural ceramics that adorned numerous residential and commercial buildings around 1900. Accompanying the exhibition, the book includes new photographs by Lisa Rastl, historical imagery, and scholarly essays by Rainald Franz, Andreas Lehne, Kathrin Pokorny-Nagel, and Tina Zickler. At its core, the project continues an act of remembrance—tracing surviving examples of the firm’s work and acknowledging the aesthetic contribution the Schwadron family made to Vienna’s urban culture. The company and family, both of Jewish origin, were destroyed under the Nazi regime. This volume forms part of an ongoing, participatory research initiative aimed at re-inscribing these erased histories into the city’s cultural memory.

Diese Publikation dokumentiert die baukeramischen Arbeiten des Wiener Unternehmens Brüder Schwadron, das um 1900 zahlreiche Wohn- und Geschäftsbauten mit charakteristischen Fliesen und Keramikelementen gestaltete. Ergänzend zur Ausstellung versammelt der Band neue fotografische Aufnahmen von Lisa Rastl, historisches Bildmaterial sowie kunst- und stadthistorische Beiträge von Rainald Franz, Andreas Lehne, Kathrin Pokorny-Nagel und Tina Zickler. Im Fokus steht die Spurensuche nach noch erhaltenen Werken sowie die erinnerungskulturelle Aufarbeitung eines Unternehmens, dessen visuelle Handschrift bis heute das Wiener Stadtbild prägt, dessen Geschichte jedoch durch die NS-Verfolgung gewaltsam ausgelöscht wurde. Die Publikation versteht sich als Fortsetzung eines offenen, partizipativen Forschungsprojekts zur Sichtbarmachung jüdischer Beiträge zur urbanen Gestaltung Wiens.

Auch wenn Prince sich mit vordergründig Banalem wie den Motorhauben von Autos beschäftigt, gelingt es ihm, diese in einen Schwebezustand zu überführen, der gleichermaßen dem Trivialen wie dem Auratischen verhaftet ist.

Wie häufig in seinem Werk behandelt und hinterfragt Heimo Zobernig auch in dieser Ausstellung gängige, institutionell bedingte Präsentationsmechanismen sowie überhaupt das Zurschaustellen von (Kunst-) Objekten an sich.
(Germ./Engl.)

State of Sabotage's Stamp Edition

Poor Man's Expression examines the relationship between film, video, technology, and art, with a particular focus on the reciprocal influences between conceptual art and experimental film. The publication is based on the eponymous exhibition in Berlin in 2006, but represents an independent compendium of texts and images beyond the show.

State of Sabotage's Stamp Edition

Hans Schabus' works are immediately related to a spatial thinking and experience; his sculptures and interventions often refer directly to the artist's mental and physical surroundings, especially to his atelier and the material to be processed there. The place where art is created is investigated in terms of its analogy potential with respect to life. The works can be read as a meditation on the creative act, its aspirations, but also on the difference from everyday activity. The film works that deal with traveling, speed and non-goal-oriented movement refer to the significance of an interdisciplinary reflection for art.

Die im Buch versammelten Star-Fotos aus den Goldenen Jahren Hollywoods, jedes für sich ein Unikat, bearbeitet mit Pinseln, Stiften und Aerografen, stammen aus aufgelösten amerikanischen Zeitungsarchiven.

6. Band der bei SCHLEBRÜGGE.EDITOR von Hubert Klocker herausgegebenen Katalogreihe der Ausstellungen in der Sammlung Friedrichshof.

Dieses Buch stellt einen wesentlichen Beitrag zur wissenschaftlichen Aufarbeitung der Gründungsperiode der modernen Architektur, des Designs und eine Herausforderung für das MAK dar. Es wurde mit dem Österreichischen Staatspreis für das schönste Kunstbuch 2007 ausgezeichnet.

Herbert Brandls Malerei entfaltet sich in einem komplexen Spannungsfeld zwischen Naturbeobachtung, kunsthistorischer Referenz und der kontinuierlichen Reflexion über das Medium selbst.

De Vleeshal`s exhibition Utrechtse Krop (Utrecht Goitre) showed unique medical historical photographs alongside work by Dutch photographer and artist Paul Kooiker (winner of the 1996 Prix de Rome for photography).

Ein im Rahmen der gleichnamigen, 1983 von Harald Szeemann kuratierten Ausstellung publizierter Ausstellungskatalog.

"Otium" ist eine klangliche und gestalterische Hommage an das gleichnamige Künstlerbuch von Franz West, erschienen 1995 anlässlich der Frankfurter Buchmesse (auf Anregung von Kasper König).

State of Sabotage's Stamp Edition

1979, Sir Anthony Frederick Blunt ist nicht mehr Sir. Der Grund dafür liegt weit zurück in Cambridge, wo er studierte. Dort kam er mit einem geheimen Kreis von Männern zusammen, jung und von glühender Leidenschaft für den Kommunismus. Später wurden sie bekannt als die Cambridge Five. Der erste von ihnen wurde 1951 enttarnt, der zweite ein Jahr später.

Seit der 1986 von Adolf Krischanitz durchgeführten Generalsanierung der Secession bilden die vier zentralen Stützen des Hauptraums einen der prägendsten Elemente. Ursprünglich in poliertem Nickelstahl und Messing ausgeführt, blieben diese seit 1989 mehr als zweiundzwanzig Jahre lang verhüllt, respektive weiß überstrichen, wohl um deren eigensinnige Präsenz als vermeintliches Otto-Wagner-Zitat zu neutralisieren.

(Ger./Engl.)

Drafting Defeat republishes a collection of Al Istakhri’s highly stylized 10th century maps of the Middle East, printed with the legends that accompanied them in a 1933 Soviet edition of Persian bureaucrat Nasser Khosrow’s Safarnameh (Book of Travels).

Mit dem Ringier Annual Report 2007 verwandelten Peter Fischli und David Weiss einen gewöhnlichen Geschäftsbericht in ein konzeptuelles Künstlerbuch – subtil, ironisch und radikal bildstark.

Skarbek is a dance-theater project initiated by the German artist Antje Majewski in collaboration with the author Ingo Niermann.

Does art have the potential to stimulate and sustain political participation? On behalf of the Galerie für Zeitgenössische Kunst, Joanna Warsza invited the artists Alexandra Pirici, Pablo Helguera, and Ulf Aminde to Leipzig to try out three projects in public and semi-public spaces.

What kinds of approaches do architects invent and appropriate to reflect on their ideas outside of traditional design practices?

Die Publikation «Frankfurter Auszug» erscheint als Teil einer Werkfolge, die sich mit der Dokumentation und dem Schutz von Kulturgütern während des Zweiten Weltkrieges befasst. Ausgehend vom «Farbdiaarchiv zur Wand- und Deckenmalerei» des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München versammelt die vorliegende Künstlerzeitung alle verfügbaren Fotografien, die zwischen 1943 und 1945 von Freskenzyklen und Wanddekorationen in Kirchen, Klöstern und Profanbauten in Frankfurt aufgenommen wurden.

Aus seiner intensiven Auseinandersetzung mit Sprachtheorie und den Bedingungen von Wirklichkeitskonstruktion entwickelte Peter Weibel konsequent ein originäres künstlerisches Werk. Die Publikation widmet sich erstmals ausführlich dem Frühwerk des international anerkannten Medien- und Konzeptkünstlers Peter Weibel der Jahre 1964 bis 1979. Weibel begann 1964 als

Peep-Hole Sheet is a project designed to host artists’ thoughts, theories and stories.
For this first issue Liam Gillick presents "Stories," a text that was originally intended as a speech at a conference about the roles of galleries and critics held at the Hôtel des Arts, Fondation Nationale des Arts, in Paris in September 1992.

Die Leipziger Hochschule für Grafik und Buchkunst spielt seit Beginn des 20. Jahrhunderts eine besondere Rolle innerhalb der Schriftentwicklung und Schriftforschung in Deutschland. Neben deren erster umfassender historischer Aufarbeitung findet sich im Buch ein umfangreicher Abbildungsteil mit historischen Schriftmustern.

Catalogue suggests an artist’s exhibition catalogue, but is rather a chronological compilation of auction catalogues presenting the sales of the mid-century furniture designed by Le Corbusier and Pierre Jeanneret for Chandigarh, India, featured in Amie Siegel’s multi-element film installation Provenance (2013).

EDITION
7/30 + 5AP

Vorzugsausgabe: Dem Buch liegen in einer Mappe drei numerierte und signierte Lithographien bei.

TALLAGHT documents a startling reality. Every Year 2000 abandoned and burnt out cars are removed from South Dublin by the South Dublin County Council.

Produced as part of Speelplaats 8, the on ocassion exhibition space of the WT, the deck is an attempt to compress ideas of "play" into a tangible form.
(English)

Filigrane Linien begehen die Höhen und Tiefen einer Bergkuppe – schreiten sie nach einer Zeit von Neuem ab, so dass vage Formationen und feine Unterschiede sichtbar werden.