Otto Zitko. Bunkier Sztuki is an exhibition catalogue documenting Austrian artist Otto Zitko’s presentation at Bunkier Sztuki – Contemporary Art Gallery Krakow in 2006.

For Paul Klee, the impressions he gathered on his trip to Tunisia in 1914, especially in the city of Kairouan, were fundamental:

An unprecedented comparison: what connects Goethe's theory of colours with the light art of ZERO artist Heinz Mack?

An accessible introduction to the life and work of this trailblazing pioneer of early modernism, published to coincide with a major exhibition at the Royal Academy, London.

The monograph presents a selection of paintings produced over approximately five years and documents key aspects of Patrizio Di Massimo’s figurative practice.

Der Katalog zur gleichnamigen multimedialen Ausstellung thematisiert das Atelier in der Moderne.

Colour, light, and perception form the conceptual foundation of Ingo Nussbaumer’s painterly practice. Painting is understood here

Since the early 17th century, Europe and Persia have had a close association; Persia became the longed-for destination of many travellers, craftsmen,

John Fahey: Paintings is the first comprehensive publication dedicated to the visual art output of American musician and artist

Bonjour Tourist presents the work of Will Benedict, exploring travel, encounter, and the visual languages of place and expectation.

The Sign Painting Project came into being between 1993 and 1997 through a collaboration between Francis Alÿs and professional billboard-painters from

William N. Copley (1919–1996) was initially an American gallery owner representing major surrealists such as

From 1960 to 1969, the City of Vienna acquired around 3,100 works of art, and almost 500 mosaics, sculptures and playground sculptures were created.

This volume brings attention to a lesser-known but conceptually significant episode in Magritte’s career.

Die Publikation widmet sich dem Werk und der kulturellen Wirkung von Hans Makart, einer der zentralen Figuren der Wiener Kunst des späten 19. Jahrhunderts.

The Arcimboldo Effect examines the enduring fascination with composite imagery and visual transformation inspired by the work of

Willi Baumeister: Werkverzeichnis der Gemälde ist das maßgebliche zweibändige Werkverzeichnis zum malerischen Œuvre von Willi Baumeister.

John Baldessari’s most recent series of large-scale collages was created for an exhibition at the Städel Museum in Frankfurt, drawing on works

Nach der Dokumentation über die 50er Jahre setzt das MUSA mit Ausstellung und Katalog die Aufarbeitung der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Stadt Wien fort.

Der Maler und Bildhauer George Condo (geb. 1957) hat in seiner drei Jahrzehnte langen Karriere eine Vielzahl kultureller Kontexte durchlaufen,

Art in the Tension Between Reality and Perception – In a time when reality and illusion have become indistinguishable, Dénesh Ghyczy’s painting sets a quiet yet powerful mark.

Drawing here is not the beginning of form, but the emergence of a field—expanding into space, shifting, disappearing.

The catalog Global Joy by Lucy McKenzie, published in 2002 by Galerie Buchholz, documents the artist's solo exhibition of the same name in Cologne in 2001.

The publication Secessionism and Abstraction: Austrian Art 1900–1930, published by Galerie Metropol, Vienna (1989), accompanied an exhibition of the same name that examined the development of Austrian art from the Vienna Secession to abstraction.

Books Do Furnish a Painting is a beautifully illustrated exploration of how books have been depicted in Western art over the past five centuries.

Peter Buschs künstlerische Praxis kreist um eine subtile, atmosphärisch dichte Malerei, die sich durch Zurückhaltung und emotionale Tiefe auszeichnet.

The authors, written by Daniël de Jongh, Lene ter Haar together with Robert Kaltenhäuser, Javier Abarca, Stephen Burke, Raenys Martis, Ana Maria Hernandez and Robin Vermeulen, of Scratching the Surface all share their professional and personal experiences with graffiti and street art, offering a range of perspectives on these art forms as well as showcasing their potential.

This publication is released on the occasion of Zhou Siwei’s exhibition I Sold What I Grow at the Vienna Secession, June 21–September 8, 2024. It includes an in-depth essay by the Beijing-based curator and arts writer Fiona He as well as an interview between the artist and Damian Lentini that probes the manifold influences that have informed his painting practice across the years.

Jasper Johns (b. 1930) is arguably the most influential artist living today. Over the past 65 years, he has produced a radical and varied body of work marked by constant reinvention. Inspired by the artist&;s long-standing fascination with mirroring and doubles, this book provides an original and exciting perspective on Johns&;s work and its continued relevance.

Latitudes is a collage whose only constraint is to use fragments of existing texts and images and whose objective is to briefly suggest the outline of an imaginary novel.

The perfect gift for Hockney fans and dog lovers everywhere, "David Hockney's Dog Days", now in a gift edition, is an album devoted to two of the artist's closest friends, his dachshunds Stanley and Boodgie. This beautiful and engaging book includes almost all of Hockney's paintings and drawings of his two companions, dozens of new illustrations created specially for this book, and a text by the artist himself.
Críticas: 'Lovely ... sure to delight both dog lovers and David Hockney fans. 10/10' - Your Dog 'Hockney's usual brilliant eye for colour is ever present' - The Times „Über diesen Titel“ kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.

Seit Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn thematisiert Christina Zurfluh die abstrakte Malerei. Ihre Abstraktionen gründen dabei nicht auf der Reduktion von Gegenständlichkeit, sondern entstehen in einer Symbiose aus Kalkül und Intuition.

Artist’s book with twenty-one colour illustrations of German artist Maximilian Kirmse’s paintings, as well as several drawings. The book includes a prose poem by Jan Koslowski, and an essay by Fid. Fischer which situates Kirmse’s work within contemporary painting.

The notebook of James William Lacelot Lowther brings together drawings, sketches, dreams, watercolours, and paintings that document the artistic work of the artist. William, who passed away at the age of 21, was a talented, passionate, and empathetic young artist.

NO-ISBN

Spätestens mit ihren Auftritten auf der 50. Biennale Venedig und der Manifesta 5 hat sich die deutsche Künstlerin Amelie von Wulffen auf dem internationalen Kunstparkett einen Namen gemacht. In ihren Collagen, Zeichnungen und fotografischen Überblendungen beschäftigt sie sich mit biografischen Recherchen und Rekonstruktionen.

This collection of eerie figurative works by the young Polish painter Marcin Maciejowski, who has shown at Leo Koenig Gallery in New York and at the 2004 Art Basel fair as a "Statement" artist, features work from 2003 to 2007, as well as extensive background information.

This publication revisits Jennifer Tee’s tampan tulip series and the themes, motifs, and research that went into it.

The publication “Jean-Frédéric Schnyder. Mappe A55” shows 17 female nudes from the “How To Paint (1973–75)” works series created according to the instructions of the DIY painting course of the same name by Walter T. Foster.

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Amelie von Wulffen, à l'espace 315, Musée national d'art moderne du Centre Georges Pompidou, Paris, 2 mars-2 mai 2005.

“Erasure is a visual depiction of the modernist erasure of graffiti. It is authored by X, the artist, and I merely the conceptual constructor of what X had innocently, non-artistically performed.” – Eldon Garnet

Vrach is Renaud Regnery's collection of all the sketches made for the painting of the same name: Vrach, 2019, plaster, acrylic paint and alkyd lacquer on wallpaper on canvas, 200 x 135 cm.

Anfang der 1980er Jahre wurde Taaffe als wichtiger Vertreter der Appropriation Art international bekannt. Sein Interesse an Ornamenten unterschiedlicher Kulturen und historische Naturdarstellungen, die er als Fragmente in leuchtenden Farben auf die Leinwand bringt, prägen seine Bilder.

Ve:ernacular Painting presents large mural paintings from the last fifteen years by Gijs Frieling (Amsterdam, 1966), together with a number of small paintings, pieces of embroidery and objects. (Englisch)

Human or Other was published in conjunction with Katrin Plavčak’s 2018 exhibition at the Secession in Vienna.

This publication reconsiders the role of painting in the United States between 1965 and 1975. It examines how

Portraits and texts recover lost queer history: the lives of people who didn't conform to gender norms, from the fifteenth through the twentieth centuries.

Die Publikation zeigt die Verschränkung ihrer großen Bilder mit ihren Aquarellen, die nach Fotografien entstehen und zunächst als Skizzen funktionieren, dann am Computer teils mit Schere und Kleister zu verschiedenen Motiven zusammengefasst und als Collagen montiert werden.

Aquarelle auf Zeitungspapier von Oswald Huber. Galerie Krinzinger, Innsbruck Dezember 1982 - Jänner 1983

Die Publikation ist eine Darstellung des malerischen Werks von Alicia Paz der letzten Jahre und zugleich eine ins Buch transformierte, sichtbar und greifbar gemachte Begegnung mit ihrem künstlerischen Denken.

Publication released as part of the exhibition "Yugostalgia" in the HERE Arts Center, New York, in 2010.

Monografie und Werkverzeichnis beleuchten in zahlreichen, bisher unbekannten Aspekten Leben und Werk von Schatz, der auch Grafiker, Buchkünstler und Bühnenbildner war.

Der dänische Maler Tal R, der 1967 in Tel Aviv geboren wurde, in Kopenhagen aufwuchs und dort lebt, entwickelt seit Mitte der 90er Jahre ein intensives, außergewöhnliches und vielschichtiges, international viel beachtetes Oeuvre.

Das Buch erscheint anlässlich der Ausstellung "gilbert bretterbauer - cover in colors - different paths to the same destination".

Painting Behind Itself begleitet die Entwicklung zweier aktueller Werkreihen der Künstlerin Melissa Gordon, Blow Up Modernists und Material Evidence, vom Atelier zum Ausstellungsort. Die Entstehungsprozesse, Querverbindungen und das Präsentieren von Gordons Gemälden und Siebdrucken werden im Kontext ihrer Entwicklung dargestellt und im kritischen Diskurs durch einen Text von Oliver Zybok, ein Interview von Roos Gortzak mit der Künstlerin und den Essay »Malerei hinter sich« von Eva Kenny weiter beleuchtet.

Über Angst und Selbstbewusstsein: Parallel zu den genannten Installationen entwickelt Daniel Domig auch innerhalb seiner Malerei einen Diskurs, der nicht nur das Medium selbst thematisiert, sondern den Menschen als kommunikatives, mitteilbares Wesen zeigt, sei es durch sich selbst, als Gegenüber oder im Kontext des ihn umgebenden Umfeldes.

Der vorliegende Band versammelt ausgewählte Essays, Gespräche und Bilder