Fernando Botero's distinctive exaggerated forms perfectly complement the exaggerated atmosphere of the circus. The esteemed artist uses bright colors and unexpected movement to artfully manifest the poetry of the circus, inviting the viewer to participate in a circus with Botero as the artful ringmaster.

Maja Vukoje ist eine der wesentlichen in Österreich le- benden Kunstschaffenden, denen im Bereich der Malerei eine herausragende Position zukommt. Der Katalog gibt einen Überblick über die Produktion der letzten fünf Jahre, die zunehmend eine genuine Sprache der Malerei erkennen lässt.

The eleventh issue of the series Pleased to Meet You is devoted to Derek Jarman (1942-1994), a major figure in British cinema during the 1970s and 80s as well as a highly versatile artist, painter, draughtsman, costume and set designer, author and gardener. Before his premature death in 1994 of an AIDS-related illness,

Sean Scully is recognized as one of the most important abstract artists of our age. For half a century, he has explored with unwavering determination and vision the possibilities of the stripe, band, and block as abstract forms. In doing so, he reconciled the aesthetic of pure Minimalism with a more human and expressive approach that reinvented abstraction as physical, sensual, and endowed with powerful emotion.

BLINDER RAUM is the first major monograph of FRANZ VANA, an artist based in the south of Burgenland. The book offers

Die Grenzen der Medien überwindet Ashley Hans Scheirl so mühelos wie die Beschränkungen durch geschlechtliche und kulturelle Normen. Die als Angela Scheirl geborene Künstler*in erlangte Ende der 1980er-Jahre durch ihre experimentellen Film- und

Seit Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn thematisiert Christina Zurfluh die abstrakte Malerei. Ihre Abstraktionen gründen dabei nicht auf der Reduktion von Gegenständlichkeit, sondern entstehen in einer Symbiose aus Kalkül und Intuition.

My Body is a Battlefield bietet einen umfassenden Einblick in das Werk der 1988 auf der Krim geborenen ukrainischen Künstlerin Maria Kulikovska. Bereits in frühen Arbeiten setzt sie sich mit patriarchalen Strukturen und der Abwesenheit weiblicher Subjektivität in der ukrainischen Kunst auseinander. Mit der Annexion

Artist’s book with twenty-one colour illustrations of German artist Maximilian Kirmse’s paintings, as well as several drawings. The book includes a prose poem by Jan Koslowski, and an essay by Fid. Fischer which situates Kirmse’s work within contemporary painting.

The images in Ed Templeton: 87 Drawings cover a span of over thirty years, from 1990 to 2021, and deliver a remarkable retrospective of the artist’s intimate drawing style. Templeton examines the studied ennui of adolescents and young adults, capturing his subjects’ specific personalities while documenting the visual identity born of

Between December 2022 and March 2023, Vivian Suter shared hundreds of photos, all taken with her mobile phone, with the designer and editor of this book. A selection of these snapshots, condensed, juxtaposed, complementing each other, now forms a kind of photographic journal. It offers insights into

The notebook of James William Lacelot Lowther brings together drawings, sketches, dreams, watercolours, and paintings that document the artistic work of the artist. William, who passed away at the age of 21, was a talented, passionate, and empathetic young artist.

Drawing became fashionable in the 18th century when it left the confines of
the artist’s studio to enter a broader field of discourse, culture, politics, and
social life. This transformation was most evident in France, where drawing
was significantly and influentially repositioned and

a large presentation of works by Marcin Maciejowski (born 1974) – a painter and draughtsman, one of the most fascinating and renowned artists of the younger generation...

"The textual whole forms that empty space in which the eyes can both rest and open to see the unexpected."
With Martina Steckholzer painting is documentary, deconstructive and poetic. In large-format room images, she looks at exhibition architecture and

Spätestens mit ihren Auftritten auf der 50. Biennale Venedig und der Manifesta 5 hat sich die deutsche Künstlerin Amelie von Wulffen auf dem internationalen Kunstparkett einen Namen gemacht. In ihren Collagen, Zeichnungen und fotografischen Überblendungen beschäftigt sie sich mit biografischen Recherchen und Rekonstruktionen.

This collection of eerie figurative works by the young Polish painter Marcin Maciejowski, who has shown at Leo Koenig Gallery in New York and at the 2004 Art Basel fair as a "Statement" artist, features work from 2003 to 2007, as well as extensive background information.

A Female Gaze explores the paintings and drawings of contemporary artist Caroline Walker through the lens of Laura Knight, arguably Nottingham's most famous artist and the first woman to be elected a Royal Academian.

Georg Frauenschuh (geb. 1979) verbindet in seiner Malerei einen persönlichen Standpunkt mit einer diskursiven Herangehensweise. In seinem bis 2015 vorwiegend abstrakten Œuvre tauchen in jüngster Zeit vermehrt figurative Sujets auf.

This publication revisits Jennifer Tee’s tampan tulip series and the themes, motifs, and research that went into it.

Examines both the art-historical framework of Tomma Abts’s painting as well as its deep philosophical and psychological dimensions.

The catalogue is published on occasion of the exhibition ‘The Purloined Masterpiece. Images as Time Machines’ at the Paintings Gallery of the Academy of Fine Arts Vienna.

The publication “Jean-Frédéric Schnyder. Mappe A55” shows 17 female nudes from the “How To Paint (1973–75)” works series created according to the instructions of the DIY painting course of the same name by Walter T. Foster.

“Modernism/Murderism”, translated by Vasvi Oza, brings together, for the first time in English, a forgotten debate on Modern Art that took place in the pages of the Gujarati-language periodical “Kumar” between 1959 and 1964.

Hy-phen, Paintings – Drawings – Objects, is the definitive study of the work of Derek Sprawson (born 1955). This book provides an overview of the diverse phases his paintings have traversed over forty years of practice.

Verena Dengler ist eine Meisterin pointierter Anspielungen. Sie fügt Bilder, Skulpturen, Textilien und Fundmaterialien zu einem poetischen Kosmos zusammen:

“Dengler’s oeuvre is also about trauma, both personal and collective, and although it offers no consolation whatsoever, another place where it investigates the meanderings of the human psyche is the shrink’s—pop or not—sofa.

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Amelie von Wulffen, à l'espace 315, Musée national d'art moderne du Centre Georges Pompidou, Paris, 2 mars-2 mai 2005.

Eine umfassende Monografie über Amelie von Wulffen, mit eine Vielzahl neuer Bilder und Skulpturen. Sie beschäftigen sich vor allem mit emotionalen und auch psychoanalytischen Fragestellungen. Dabei interessiert die Künstlerin das Verhältnis von Unbewusstem und Bewusstem, das Mittragen von Traumata oder Schuld, wie auch versteckte Sehnsüchte, Fantasien und die Offenlegung von Scham.

In addition to texts on the work of Alexander Wolff by Camila McHugh, Nikola Dietrich, Christian Egger, Kerstin Cmelka, Nora Schultz, Ariane Müller, Sabrina Soyer, also an essay by Marcelin Pleynet entitled "Painting and 'Reality’" from 1969 - translated from French into English for the first time.

"of course blue affects my way of shitting” is a collection of prose and poetry by Petrit Halilaj written between 2007 and 2008. Many of the artist's titles for previous exhibitions and artworks have come from these texts, which have never been presented in their entirety until now.

“Erasure is a visual depiction of the modernist erasure of graffiti. It is authored by X, the artist, and I merely the conceptual constructor of what X had innocently, non-artistically performed.” – Eldon Garnet

Maximiliane Baumgartner’s Ich singe nicht für Bilder schöne Lieder (I Don’t Sing Beautiful Songs for Pictures) is the first comprehensive publication that contextualizes and traces her artistic practice of the last four years in relation to the fields of painting, action (space) pedagogy, and critical research on the subject of urban planning.

Lesen und Sehen (Reading and Watching) is Peter Nau’s fourth book of miniatures. “In reading a book, in watching and listening to films, we become the resonating body and screen for something outside ourselves. What it is about is the magic of regaining our participation in the totality of the world.

Vrach is Renaud Regnery's collection of all the sketches made for the painting of the same name: Vrach, 2019, plaster, acrylic paint and alkyd lacquer on wallpaper on canvas, 200 x 135 cm.

Francesco Clemente wie man ihn kennt: eine Bildsprache, die aus einer Vielzahl von Symbolen, Mythen, Kulturen und Philosophien schöpft. Aufgeladen von Erotik seine Frauenporträts, die er in Pastelltechnik auf Rives Papier schuf.

Coming up for Air is the result of a long-term photographic body of work made in Japan between 2008 & 2009 over the course of three visits to the country. Though the images were made in Japan they are not essentially about Japan and are more of a reaction to my life in London at the time.

Der Basler Bildhauer Carl Burckhardt (Lindau 1878 – Ligornetto 1923) gilt als Vater der modernen Schweizer Plastik. Obgleich er beachtliche Skulpturen im öffentlichen Raum hinterliess und sich auch auf kunsttheoretischer Ebene für eine Erneuerung der Bildhauerei in der Schweiz einsetzte, wurden ihm bisher nur wenige Studien gewidmet.

Jenisch-Feu – Third Variation is a publication documenting a series of paintings by artists Thomas Koenig and Vianney Fivel.

Anfang der 1980er Jahre wurde Taaffe als wichtiger Vertreter der Appropriation Art international bekannt. Sein Interesse an Ornamenten unterschiedlicher Kulturen und historische Naturdarstellungen, die er als Fragmente in leuchtenden Farben auf die Leinwand bringt, prägen seine Bilder.

Pop, Witz und Ironie charakterisieren seine Arbeit, die aus Lebensthemen wie Wetter, Segeln, Natur, Musik und Sprache schöpft. Auch die Themen Schönheit und Erotik durchziehen Attersees gesamtes Œuvre.
Die Ausstellung Feuerstelle zeigt Attersees Werk in all seinen Facetten – mit Fokus auf die ersten zwanzig Schaffensjahre. Während frühe Werkphasen mit grellen Farben und Bildmotiven an die Pop-Art erinnern, eignet sich der Künstler ab Mitte der 1970er-Jahre einen gestisch-expressiveren Zeichenstil an, der später ins Malerische geht. Collagen, Grafiken, Fotografien, Filme, Musik und Gemälde stehen gleichberechtigt neben Erfindungen, Kunsthandwerk und Produktdesign. Neuere Bilder ergänzen Attersees frühe Arbeiten und machen die Stringenz in seinem Œuvre nachvollziehbar.

Few people know that the cult filmmaker David Lynch began his career in the visual arts and has remained deeply committed to them ever since. Paintings, watercolors, drawings, lithographs,

Text durch Zeichnung

7 Originalzeichnungen

Text by Robert Fleck, 2 Booklets with each 24 Pages in Cardboard

Die wichtigsten druckgrafischen Serien des Informel Thema einer Ausstellung und eines Katalogs.

Mit ihren oft großformatigen Bildern, die (Alltags-)Gegenstände in nahezu reinen Farben und Flächen wiedergeben, besetzt Alice Nikitinová eine außergewöhnliche Position in der Kunst der Gegenwart

Eine der hauptsächlichen künstlerischen Ausdrucksweisen von Viktoria Tremmel ist die Zeichnung, die sie als ein Medium betrachtet, das die Entäußerung unmittelbarer Erfahrungen ermöglicht. In einigen Fällen entstehen daraus auch Objekte.

Ve:ernacular Painting presents large mural paintings from the last fifteen years by Gijs Frieling (Amsterdam, 1966), together with a number of small paintings, pieces of embroidery and objects. (Englisch)

Commissioned by dOCUMENTA (13) and the Goethe-Institut the artist book c/o Jolyon (2012) consists of 50 out of 100 found vintage postcards with pre-war views of Kassel, painted over with gouache by the artist with contemporary views of the same sites.

Mein erstes Spurenbuch ist ein Kinderbuch, in dem die Wissensvermittlung durch die archaische Kunst des Spurenlesens in Kombination mit virtuellen Informationen durch Augmented Reality geschieht.

Set of 8 postcards by Paulina Olowska, published as part of On Paper a special collaborative project between 5th Berlin Biennial of contemporary art 2008 and A Prior Magazine.

"Seit 1995 beschäftige ich mich mit Vorstellungsbildern im Traum. Wie jeder, der intensiv träumt, hatte ich beim Träumen das Gefühl, eine Art Film läuft ab (auch wenn Gilbert Ryle meint 'wenn wir einen Film sehen, läuft eine Art Traum ab')." Ingrid Wiener

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.