Zart bilden die Umrißlinien Szenerien von Stränden, Tieren und Menschen.

The Museum of Failure is the first major retrospective publication on the artist's work, looking at each of her major projects and bodies of work of the past 20 years.

François Girard-Meunier was born in 1990 in Montréal and works in Amsterdam.

Manon Bellet, geboren 1979, lebt und arbeitet in Berlin und Basel. Zeichnung, Installation.

Reed has devised a completely new, site-specific work for Museum Haus Lange, Krefeld (Germany), in the form of one single painting. Extending as it does through all of the exhibition spaces as a moving, “floating” painting, it demands that the beholder takes a kind of cinematographic approach to view it.

Inhalt concentrates on Eberhard Havekost's painting from the past ten years, focusing on work first exhibited at KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin (October 23, 2016–February 19, 2017).

Commissioned by dOCUMENTA (13) and the Goethe-Institut the artist book c/o Jolyon (2012) consists of 50 out of 100 found vintage postcards with pre-war views of Kassel, painted over with gouache by the artist with contemporary views of the same sites.

Individuelle Wahrnehmung, Seherfahrung und Suggestion werden mittels formal reduziertem Bildvokabular als kontextabhängiger Prozess der Wirklichkeitsaneignung erfahrbar gemacht.

Kristi Kongi is an Estonian painter who focuses on colour, light and space in her works: paintings that take the form of installations and are created for specific settings.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Drawing became fashionable in the 18th century when it left the confines of the artist’s studio to enter a broader field of discourse, culture, politics, and social life. This transformation was most evident in France, where drawing was significantly and influentially repositioned and

Monographisches Künstlerheft Zu DRAW: Ziel dieser von Nora Schattauer kuratierten monographischen Reihe ist es, vielfältige Facetten zeitgenössischen Zeichnens (Schwerpunkt: nicht-illustratives Zeichnen) zu versammeln und zur Diskussion zu stellen.

Ausgehend von einem Selbstporträt Rembrandts schuf Klodin Erb 29 unterschiedliche Interpretationen, die sich im Spannungsfeld von Figuration und Abstraktion bewegen. Das Selbstporträt, ein bedeutsames Thema der bildenden Kunst und von Malern immer wieder gern zur philosophischen Reflexion verwendet, erfährt bei ihr eine spielerische Neuinterpretation. (Deutsch)

Edited by Martin Clark, Anne Pontégnie, Steinar Sekkingstad Texts by Ina Blom, Martin Clark, Anne Pontégnie, Steinar Sekkingstad Fredrik Værslev's work navigates between different painterly traditions, and

Julius Hofmann: „Auf eine spielerische Art sollen die Zusammenhänge zwischen gegenständlichen Bildern, abstrakten Werken, Zeichnungen, Papier-Collagen und meinen Animations

This publication revisits Jennifer Tee’s tampan tulip series and the themes, motifs, and research that went into it.

In dem Buch "das universum leidet nicht" sind zahlreiche schwarz weiß Zeichnungen der Künstlerin Edith Payer zu sehen.

Die Publikation begleitet die Ausstellung "Grau- Wi Sa So" im Haus Wittgenstein Wien, der Galerie im Traklhaus und in der nationalen Kunstakademie in Sofia.

Kapitel No 51: „The Spirit - Spout“, gestaltet von Veronique Bourgoin. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Album of works by Rafał

Johanna Benz erzählt in ihrem Bilderbuch die Geschichte des Mannes, der von sich sagte: »Ohne mein Akkordeon bin ich nichts.« Ein Fest der Farben und Klänge, ein Tanz der Buchstaben, eine bunte Hommage an Pacho Rada.

Der Blick, den Philipp Schweiger auf die Welt richtet, setzt beim Alltäglichen an: Zum einen bei den profanen, praktischen Dingen wie der Werkzeugkiste, dem Gasherd oder der Wäsche am Trockengestell, zum anderen bei einem Spektrum von Bildern aus zweiter Hand: Fotografien aus seinem privaten Bereich oder von Gebirgslandschaften, die zum touristischen Klischee verkommen sind.

Painting seems to have lost its dominant position in the field of the arts. However, looking more closely at exhibited photographs, assemblages, installations, or performances, it is evident how the rhetorics of painting still remain omnipresent.

All Things Are Done by Money ist ein Album von Rosalind Nashashibi und Elena Narbutaitė und umfasst 30 Bilder, 15 von jeder Künstlerin, mit einem einführenden Brief an „Rosalena“ von Raimundas Malašauskas.

Koen Delaere proposes a fundamental, hardcore, and truly preliterate sphere as a preliterate body.

Die Publikation von Ka Moser schliesst eine Lücke: Erstmals ist das vielschichtige Werk der Berner Künstlerin – die sich seit Jahrzehnten zwischen Musik ; musikalischer Performance und Malerei gewandt bewegt – im Band «Das Farbengedicht» als Einheit dargestellt.

a large presentation of works by Marcin Maciejowski (born 1974) – a painter and draughtsman, one of the most fascinating and renowned artists of the younger generation...

Like a pictorial encyclopedia, ''Das Wunder des Lebens'' contains over four hundred drawings that show all that the modern world has to offer, from maps and city views to cars and airplanes.

In the exhibition Peterson Kamwathi shows current drawings, woodcarving and graffiti, negotiating the historical, social and psychological mechanisms of conditioning and manipulation not only in his own society.

Sich wiederholende Bilder, fließende Farben, feste Einstellungen – die Arbeiten von Katrín Agnes Klar wirken ruhig, obwohl sie mit einer Dynamik spielen, die das Auge mit der Macht der eigenen Perspektive konfrontiert.

Im physischen Akt des Zeichnens macht Peter Jellitsch die Unsichtbarkeit der Datenerfassung sichtbar: eine visuelle Symbolisierung dessen, was die weltumspannende Vernetzung produziert, eine potenziell unendliche und nie vollständige Wertschöpfung aus dem Nichts.

Design ist Kult. Lange Zeit eine Geschmackssache für Insider, hat sich das Geschäft mit der gestalteten Objektwelt in den letzten Jahren immer weiter an den Handel mit Kunst angenähert.

Francesco Clemente wie man ihn kennt: eine Bildsprache, die aus einer Vielzahl von Symbolen, Mythen, Kulturen und Philosophien schöpft. Aufgeladen von Erotik seine Frauenporträts, die er in Pastelltechnik auf Rives Papier schuf.

In diesem Heft sind 12 Malereien enthalten.

Shawn Serfas grew up exploring the northern reaches of Saskatchewan’s lakes and river systems. Although initially drawn to an academic career in the environmental sciences, Serfas pursued Fine Arts and Art History degrees in Saskatchewan as well as a Master of Fine Arts degree at the University of Alberta.

blank is an international students publication, organised by students who felt the need to express ideas freely.

Kapitel No 16: "The Ship", gestaltet von Adam Saks. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

This book extends from Megan Francis Sullivan’s 2016 exhibition at Kunsthalle Bern, titled ‘The Unanswered Question’.

Das Buch stellt Feiersingers Werk der letzten Jahre vor und verdeutlicht seine Auseinandersetzung mit Fragen zur Singularität, zur Beziehung von Objekt und Raum sowie zur künstlerisch-handwerklichen Fertigung im Vergleich zur industriellen Produktion.

Publikation zur Ausstellung 'Tillman Kaiser - Kubismus' in der Galerie layr:wuestenhagen contemporary, Wien, 2005

In einer Serie von acht Bilder übersetzt die Künstlerin Christiane Clausen ihr eindrückliches Empfinden über die Mutter ihres Lieblingsmalers.

Renate Krammer widmet sich der Linie als Grundelement der Gestaltung in verschiedenen Techniken: Radierungen, Grafitzeichnungen, Acrylbildobjekte, Fotografien, etc.

In ihrer Beschäftigung mit gesellschaftlichen Normen und familiär geprägten Verhaltensmustern ergründet die Künstlerin das vielschichtige Phänomen der Identität in seiner Interaktion von Selbst- und Fremdwahrnehmung

Dieser Katalog dokumentiert eine gemeinsame Ausstellung von Oswald Oberhuber und Gisela Stiegler in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler im Sommer 2018.

Ein Zyklus von 120 Blättern, 1997/98.

Cao Fei zählt zu den interessantesten chinesischen KünstlerInnen der Gegenwart. Ihre Arbeitsweise ist durch ungewöhnliche Innovations- und Experimentierfreude gekennzeichnet, was sich in der Vielgestaltigkeit ihres Werks widerspiegelt.

»Do not bend« shows a cross-section of the artist's drawings and pigment prints created between 1990 and 2013.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Josef Ramaseder lebt und arbeitet in Linz und Lomnice nad Lužnicí. Studium bei Oswald Oberhuber an der Universität für angewandte Kunst Wien. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, u. a. Galerie Stadtpark Krems, Lentos Kunstmuseum Linz, Amy Lipton Gallery, New York, Künstlerhaus Wien.

Dieser Katalog erschien im Rahmen der Ausstellung "Alice Musiol – Country", welche zwischen 27.11.2016 und 5.2.2017 im Museum Abtei Liesborn des Kreises Warendorf stattfand.

Featured artists in this issue: Meleko Mokgosi, Hernan Paganini, Andrew Miksys, Joseph Hart, Ryota Kyoshima, Erik Olson, Linn Pedersen

Der Katalog schafft ein Raster zur Orientierung in der Arbeit Pans: Die Werke werden zerlegt und wieder zusammengefügt, um jedes Fragment einzeln aber auch die grandiose Komposition im Ganzen wirken zu lassen.

Limited and numbered edition of an artist book that collects temporary tattoo stickers by over 70 international artists.

This book is a facsimil of the process of Zenith project 2016. It contains several black and White drawings.

“Erasure is a visual depiction of the modernist erasure of graffiti. It is authored by X, the artist, and I merely the conceptual constructor of what X had innocently, non-artistically performed.” – Eldon Garnet

The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen, reappropriates the female Rückenfigur (back figure) of the famous work Paternal Admonition (1654) of Gerard ter Borch.

Mit den von 1905 bis 1917 entstandenen Hinterglasbildern von Paul Klee (1879–1940) rückt eine der spannendsten Werkgruppen aus dem Frühwerk des Künstlers in den Mittelpunkt.

Manz’s notebooks, published here for the first time in this 1,000-page volume, prove that his compositions are anchored in a system of correspondence with the art of the past—from Islamic decorative art to Egyptian memories, everyday encounters, and his personal life.

Kapitel No 57: „Of Whales in Paint; In Teeth;“, gestaltet von Francis Upritchard & This is That. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.