Dinge und Dialoge beschäftigt das dialogische Verhältnis der stofflichen Beschaffenheit von Dingen und der körperlichen Existenz der Betrachter_innen. Die einzelnen Beiträge stellen Fragen nach dem jeweiligen, einzigartigen Standort, von dem aus gesprochen und an dem wahrgenommen werden kann.

Die in Schwarz-Weiß gehaltenen, teils bis ins tiefste Dunkel oder in extremste Helligkeit führenden Terrains des Künstlers lassen oft an Film-Stills denken: Standbilder einer mysteriösen Geschichte, die sich in den Köpfen der Betrachter und Betrachterinnen weiter entfaltet.

In der Publikation sind verschiedenste lyrische Texte unter dem Namen "Rätselhafte Tonleiter" von Christos Mortzos sowie Bilder von Helga Elben zu finden.

Zeichnungen von Bildern aus den Nachrichten. Mit einem Essay von Hans-Joachim Lenger.

Matthias Beckmann ist Zeichner. Er begegnet seinem Gegenüber als ein diskreter Gesprächspartner, der dann vor dem Motiv zu einem stillen Beobachter wird. Beckmann sucht Orte und findet eben dort Bilder.

Simple motifs to color based on common forms of imaginary in corporate logos, music videos and entertainment industry that a growing internet community associates with a hidden agenda.

Der thematische Katalog entführt in rauschhafte Welten, psychedelische Farbkosmen und künstlerische Versuchslabore. Er lädt ein in sinnliche Welten zwischen Höhenflug und Absturz.

Featured artists in this issue: Meleko Mokgosi, Hernan Paganini, Andrew Miksys, Joseph Hart, Ryota Kyoshima, Erik Olson, Linn Pedersen

Das Geheimnisvolle, Mehrdeutige, Undurchdringliche ist ihr ebenso eigen wie das Konkrete, Physische, Kraftvolle, die urtümliche Gewalt, die jedem Ding oder Individuum innewohnt und dabei ebenso rau wie zerbrechlich ist.

Der von digitaler Kartografie beeinflusste Medienkünstler beschäftigte sich mit ihrer vermeintlichen Fähigkeit zur Repräsentation und nahm dabei beispielhaft die Software Google Earth kritisch in den Fokus.

The Space Age consists of seven fold-out posters and a text by Martin Herbert. The publication coincides with the exhibition at M – Museum Leuven which encompasses fourteen years of Mir’s career.

Diese Publikation erschien 2009 anlässlich der Ausstellung "Erwin Puls: Die Phantome des Begehrens" in der Kunsthalle Wien.

Künstlerbuch des Grazer Künstlers Christian Eisenberger, erschienen im Eigenverlag bei der Galerie Konzett im Jahr 2010.

Dokumentation zu dem Bild und Performanceprojekt "Die Lanzen" 2005-2011 von Michael Nowottny.

Nur wenige wisswn, dass der Kultregisseur seine Karriere mit der bildenden Kunst begann und ihr bis heute treu geblieben ist. Lynchs Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen, Lithografien und Fotografien und in jüngster Zeit auch musikalische Kompositionen sind elementarer Bestandteil seines kreativen Schaffens.

Mit der «Collection Cahiers d’Artistes» unterstützt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der Visuellen Künste, die noch nicht im Besitz einer eigenen Publikation sind.

Speak More Truth dokumentiert einige von Schomakers neuesten Arbeiten. Mit einem Text von Dominic Eichler. (span./engl.)

Could there be, nowadays, any links between pin-up poses, war, terrorism and love?

Kunstbuch von Hans von Rimscha (Wort) und Klaus-Peter Frank (Bild), erschienen im Münchner icon Verlag, das in Wort und Bild den Mythos von Orpheus und Eurydike verarbeitet.

Georg Frauenschuh (geb. 1979) verbindet in seiner Malerei einen persönlichen Standpunkt mit einer diskursiven Herangehensweise. In seinem bis 2015 vorwiegend abstrakten Œuvre tauchen in jüngster Zeit vermehrt figurative Sujets auf.

Ve:ernacular Painting presents large mural paintings from the last fifteen years by Gijs Frieling (Amsterdam, 1966), together with a number of small paintings, pieces of embroidery and objects. (Englisch)

Edited by Martin Clark, Anne Pontégnie, Steinar Sekkingstad Texts by Ina Blom, Martin Clark, Anne Pontégnie, Steinar Sekkingstad Fredrik Værslev's work navigates between different painterly traditions, and

In ihrer Beschäftigung mit gesellschaftlichen Normen und familiär geprägten Verhaltensmustern ergründet die Künstlerin das vielschichtige Phänomen der Identität in seiner Interaktion von Selbst- und Fremdwahrnehmung

Limited catalogue with a unique rice bag cover, documenting Barabara Anna Husar's 2010 exhibition at the Stageback Gallery in Shanghai.

Published as the official Bahraini contribution to the 55th International Art Exhibition - la Biennale di Venezia, 2013. (English/Arabic)

Plassein is a collection of short stories, told through a series of sequential drawings that intertwine to create unsettling, dissonant dreamscapes.

In a strictly formal arrangement, Bernhard Cella becomes engaged with the hitherto published works by Hans Ulrich Olbrist. In less than two decades, Olbrist has produced 69 publications, which are presented here in watercolor version. Edition of 300. Printed and bound in Austria.

Drawing became fashionable in the 18th century when it left the confines of the artist’s studio to enter a broader field of discourse, culture, politics, and social life. This transformation was most evident in France, where drawing was significantly and influentially repositioned and

The publication "Christian Niccoli - Sketchbooks and drawings" is a collection of drawings made between 2010 and 2014.

Josef Bolf zeigt in diesem Zine 23 seiner schwarz-weiß-Zeichnungen. Das Hauptmotiv sind Jungen und Mädchen.

Bis dass der Tod uns meidet. Die Publikation enthält einen umfangreichen Querschnitt der jüngsten Arbeiten des Frankfurter Künstlers Manfred Peckl.

Die Publikation zeigt die Verschränkung ihrer großen Bilder mit ihren Aquarellen, die nach Fotografien entstehen und zunächst als Skizzen funktionieren, dann am Computer teils mit Schere und Kleister zu verschiedenen Motiven zusammengefasst und als Collagen montiert werden.

Dieser Katalog bietet Einblicke in das Atelier des steierischen Künstlers Christian Eisenberger, welches in seiner Form einen einzigartigen Kosmos darstellt, in dem Kunst so dicht gedrängt zu sein scheint wie ein Meteoriten-Schauer. Daneben wird auch eine Reihe von Werken des Künstlers präsentiert.

The first publication to focus exclusively on the artist's work from the early to mid-1980s, the period during which the artist first became well-known. At the time Winters was among a few pioneers to embrace a painterly style, in reaction to the prevailing minimalism of the previous decade, reviving an interest in a rich surface and organic form and thus heralding the return of painting to the international art world.

Reed has devised a completely new, site-specific work for Museum Haus Lange, Krefeld (Germany), in the form of one single painting. Extending as it does through all of the exhibition spaces as a moving, “floating” painting, it demands that the beholder takes a kind of cinematographic approach to view it.

Die Ausstellung schließt Weltinterpretationen von Hieronymus Bosch und seinen Zeitgenossen wie Herri met de Bles, Balthasar van den Bos, Pieter Bruegel d. Ä., Jan Brueghel d. J., Pieter Bruegel d. J., oder Pieter van der Heyden mit Gegenwartskünstlern wie Gelatin und Sarah Lucas kurz. 500 Jahre zeitlicher Trennung zwischen den Künstlern werden aufgehoben und zeigen, dass die Nachterkenntnis des Traums als „die andere Seite der Vernunft“ bis heute eine der Haupttriebfedern der Moderne ist und Aspekte der Abweichung, Verfremdung und des Widerspruchs erst Gegenwelten und Innovationen zu erzeugen im Stande sind.

Renate Krammer widmet sich der Linie als Grundelement der Gestaltung in verschiedenen Techniken: Radierungen, Grafitzeichnungen, Acrylbildobjekte, Fotografien, etc.

Portraits and texts recover lost queer history: the lives of people who didn't conform to gender norms, from the fifteenth through the twentieth centuries.

Beginnend (ab 1990) mit den »Streifenbildern«, Papierarbeiten, auf denen je zwei bis vier Farben kombiniert sind, die den Bildträger rhythmisch überziehen, tritt ab 1997 mit abstrakten gestischen Lineaturen und Flächen eine Wendung ein.

Tokyo based illustrator Kei Sekikawa describes her work as "lots of pastel colour with hints of spice and sense of mystery".

MeeNa Park's practice is research and process-based, constantly questioning not only what is being painted but the methodologies and philosophies adopted in her work.

This volume accompanies the eponymous exhibition at the Sharjah Art Museum—two parallel solo shows by Angela Bulloch and Maria Zerres brought together under one title, framed by the notion of entropy. Likewise, the publication takes the form of two separate but related exhibition catalogues, each leading toward the book’s center.

This publication reconsiders the role of painting in the United States between 1965 and 1975. It examines how

Polyphon von Jörg Reissner entsteht aus 22 Bleistift- und Graphitzeichnungen auf Papier und erscheint zur gleichnamigen Ausstellung im Jesuitenfoyer Wien, 10. April - 13. Mai 2014.

Paisajes | Jardines | Palmeras / Love | Obsession | Desire is a book on images and a book on painting. Presents an implicit research and a work process that gives priority to intuition based on the methodology. It is a book with a topic to be used and consulted.

Design ist Kult. Lange Zeit eine Geschmackssache für Insider, hat sich das Geschäft mit der gestalteten Objektwelt in den letzten Jahren immer weiter an den Handel mit Kunst angenähert.

Noodles is a collection of prints that reproduce Rope’s original ink paintings. The ongoing series started in 2015 when the artist took part in the Little Paper Planes -residency program in San Francisco and continues to date. The first paintings were made on sheets of colored paper stuck together with masking tape to create multi-shaded backgrounds for the ink shapes. The paintings are reproduced in the publication exploring different colour schemes and at the same time respecting the technique of the originals.

Monographisches Künstlerheft Zu DRAW: Ziel dieser von Nora Schattauer kuratierten monographischen Reihe ist es, vielfältige Facetten zeitgenössischen Zeichnens (Schwerpunkt: nicht-illustratives Zeichnen) zu versammeln und zur Diskussion zu stellen.

„Die Übergänge sind rätselhaft“ beschäftigt sich mit dem Dualismus von Natur und Technik, belebt und unbelebt, Konstruktion und Organismus, Gestaltung und Gegebenheit.

Jenisch-Feu is a publication on a collection of paintings by Thomas Koenig and Vianney Fivel. It is the third part of a project in multiple variants. Two exhibitions gone a head.

This book is the result of intellectual and physical journeys that artists, scholars, teachers, and students from China and Germany have undertaken together, in order to gain a better understanding of the connections between old Chinese philosophy (with an emphasis on Daoist writings), traditional Chinese painting, and contemporary art practices.

Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Amelie von Wulffen, à l'espace 315, Musée national d'art moderne du Centre Georges Pompidou, Paris, 2 mars-2 mai 2005.

Patrick Gabler, geboren 1967 in München. Seine Zeichnungen wurden in diversen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u.a. bei Jordan / Seydoux in Berlin, in der Marina Cain Gallery in San Francisco, in der Galerie Bernard Jordan Zürich und zuletzt auf dem Salon du Dessin contemporain in Paris. (Deutsch)

Herbert Brandl kämpft seit Jahren für die Erhaltung eines Wildflusses in der Steiermark, der von privatwirtschaftlichen Interessen in seinem Bestand bedroht wird. Künstlerischer Höhepunkt dieses Engagements ist eine Serie von Gemälden in denen es ihm gelingt, die Ursprünglichkeit, Lebenskraft und Schönheit dieser Flusslandschaft suggestiv zu vermitteln.

Egill Sæbjörnsson’s publication recounts the tale of how he befriends Ūgh and Bõögâr, two Icelandic trolls turned artists, who plan to seize the Icelandic Pavilion at the 57th International Art Exhibition – the Venice Biennale.

This edition was produced on the occasion of exhibition “Daybreak” at Platform Sarai, Frankfurt am Main. The edition functioned as a complementary printed matter that was generated from the research behind the main exhibit of the show. The exhibition was the first installment of a long-term project that explores the positions and functions of “nature” in modern art.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Josef Ramaseder lebt und arbeitet in Linz und Lomnice nad Lužnicí. Studium bei Oswald Oberhuber an der Universität für angewandte Kunst Wien. Zahlreiche Einzel- und Gruppenausstellungen, u. a. Galerie Stadtpark Krems, Lentos Kunstmuseum Linz, Amy Lipton Gallery, New York, Künstlerhaus Wien.

Authenticity and the creative act are central themes of this exhibition of work by Jake and Dinos Chapman. This exhibition included 80 of Goya’s Disasters of War etchings, the originals drawn on by the brothers and re-named Insult to Injury and an installation called The Rape of Creativity, featuring an old camper van as its centrepiece.

The work of Van Imschoot is characterized by its social criticism, cynicism and irony.