Katalog zu den Musikerköpfen von Anton Herzl anlässlich der Ausstellung im Haus der Musik in Wien.

This monograph features a new body of work, which artist Ida Ekblad realized for a solo exhibition at De Vleeshal in Middelburg, The Netherlands.

In der Publikation werden Art-brut-Arbeiten und psychisch durchdrungene Arbeiten österreichischer Künstler gemeinsam präsentiert und vermitteln jenes vom Zeitgeist geprägte Kunstwollen, mit dem eine Generation überkommene Strukturen endgültig hinter sich lassen wollte.

Im physischen Akt des Zeichnens macht Peter Jellitsch die Unsichtbarkeit der Datenerfassung sichtbar: eine visuelle Symbolisierung dessen, was die weltumspannende Vernetzung produziert, eine potenziell unendliche und nie vollständige Wertschöpfung aus dem Nichts.

Zeitgenössische Kunst im Dialog mit alten Meistern

Ob im Sprachlichen oder Bildlichen, im Vortrag oder in Ausstellungen: Im Zentrum von Dominik Sittigs (*1975 in Nürnberg) Kunst steht das Problem des ästhetischen Ausdrucks. Vorstellungen von Transparenz, expressiver Unmittelbarkeit und künstlerischer Authentizität verkehren seine Arbeiten ins Undurchsichtige, Paradoxe und Artifizielle. In Texten und Bildern schafft Sittig

Album of works by Rafał

As painters, Ross Bleckner and Marlene Dumas share a concentration on lightness and darkness in their quest for the essence of light.

In-Between Things
Hard-Edged Things
Liquid Things
Cold Things

Plassein is a collection of short stories, told through a series of sequential drawings that intertwine to create unsettling, dissonant dreamscapes.

At the center of the exhibition, on view at the Orangerie of the Lower Belvedere from November 9th, 2016 to February 5th, 2017, is the latest series of works by Hubert Scheibl.

Nico Jungel positions his book of 424 drawings in the larger history of the image – reaching from scratched lines in caves to ink drawing and post-modern digital imagery – as a means of expressing and examining life.

Acknowledged today as one of the most influential figures of post-war Yugoslavian art, mangelos is the pseudonym that the Yugoslavian art critic and historian Dimitrije Bašičević (1921–1987) used for his artistic activity, a parallel career he would only make public in the 1970s.

The book “Watercolors” is documenting a one and a half year long correspondence in form of watercolors sent via email between Natalie Häusler and David Horvitz.

Nathalie Du Pasquier was one of the founding members of Memphis, the groundbreaking Milanese design and architecture collective.

An artist book juxtaposing text and image, history and its revision, The Blind Merchant was produced from 1989 to 1991.

Like a pictorial encyclopedia, ''Das Wunder des Lebens'' contains over four hundred drawings that show all that the modern world has to offer, from maps and city views to cars and airplanes.

Inhalt concentrates on Eberhard Havekost's painting from the past ten years, focusing on work first exhibited at KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin (October 23, 2016–February 19, 2017).

The Space Age consists of seven fold-out posters and a text by Martin Herbert. The publication coincides with the exhibition at M – Museum Leuven which encompasses fourteen years of Mir’s career.

Luminary Petals on a Wet, Black Bough is an artist’s book focusing on Victor Man’s series of paintings.

In Form einer wissenschaftlichen Enzyklopädie versammelt das Künstlerpaar Micha Payer und Martin Gabriel ausgewählte Passagen aus philosophischen und populärwissenschaftlichen Schriften, Statements von KünstlerInnen und eigene Texte. In Wechselbeziehung zu ihren detailreichen, beinah überbordenden zeichnerischen Arbeiten gesetzt, geben sie eine vielfach verzweigte Einführung in ihre kaleidoskopischen Bilderwelten, in denen sie „intuitiv zivilisatorische Fragen des Daseins“ (Die Presse) erörtern.

Thilo Westermanns Buntstiftzeichnungen und Hinterglasmalereien sind im vorliegenden Künstlerbuch in Originalgröße wiedergegeben.

Der Katalog eröffnet einen Dialog zwischen neueren Gemälden und einer Auswahl älterer Arbeiten sowie aktuellen plastischen Werken und Objekten, eingebettet in räumliche Environments.

Maria Magdalena Z'Graggen (*1958 in Basel) tritt seit vielen Jahren mit gegenstandsloser Malerei und großformatigen Aquarellen hervor. Die Publikation vermittelt erstmals einen Überblick über das Gesamtwerk von Maria Magdalena Z'Graggen von den Anfängen um 1992 bis heute.

Erstmals rückt dieser Katalog die Zeichnungen, Monotypien und Aquarelle von Erwin Bohatsch in den Mittelpunkt einer retrospektiv angelegten Präsentation.

Der thematische Katalog entführt in rauschhafte Welten, psychedelische Farbkosmen und künstlerische Versuchslabore. Er lädt ein in sinnliche Welten zwischen Höhenflug und Absturz.

Die Publikation zeigt Zeichnungen und Skulpturen von Rob Krier.

Katalog mit 55 farbigen und 79 schwarz-weißen Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von Toni Schönbuchner.

15 Years of Drawing offers a concentrated overview of Svenja Kreh’s drawing practice, presenting drawing as a continuous mode of thinking rather than a preparatory tool.

Im Zentrum des Katalogs steht die Zusammenarbeit zweier künstlerischer Positionen, deren Differenz produktiv wirksam wird.

The work of Paulina Olowska (born 1976 in Gdańsk, lives and works in Raba Niżna, Poland) demonstrates an interest on Communist Poland's fascination with Western consumerism and celebrates the spirit and stylish improvisations of the "Applied Fantastic"—a term coined by Polish writer Leopold Tyrmand in 1954, to describe the vernacular re-creations of Western styles.

This zine was drawn by Slovak artist Martin Lukáč and the 1,5 year old boy Cestmir Harovnik.

Das Buch von Leonid Miroschnik trägt den Titel "Transformation" und beschäftigt sich mit Zeichnungen und Grafiken.

Recorded by Joana Escoval at Lisbon's Botanical Garden, May
2009, while drawing the series Olea Europaea var. Europaea – fase de adaptação.

The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen, reappropriates the female Rückenfigur (back figure) of the famous work Paternal Admonition (1654) of Gerard ter Borch.

Mit einem Essay von Gabriel Ramin Schor. Anlässlich der Ausstellungen in der Galerie Tammen & Busch, 1996, Berlin / der Hochschule für angewandte Kunst, Wien und dem Marburger Universitätsmuseum, Mai 1997. Ordentliches, sauberes Exemplar.

Featured artists in this issue:
Meleko Mokgosi, Hernan Paganini, Andrew Miksys, Joseph Hart, Ryota Kyoshima, Erik Olson, Linn Pedersen

This publication was printed with a risograph.

Published on the occasion of the 2016 Cheim & Read Exhibition.

Tokyo based illustrator Kei Sekikawa describes her work as "lots of pastel colour with hints of spice and sense of mystery".

Manz’s notebooks, published here for the first time in this 1,000-page volume, prove that his compositions are anchored in a system of correspondence with the art of the past—from Islamic decorative art to Egyptian memories, everyday encounters, and his personal life.

This book presents a collection of 50 paintings from Gosia Machon's Hotel series.

MeeNa Park's practice is research and process-based, constantly questioning not only what is being painted but the methodologies and philosophies adopted in her work.

Dieses Buch enthält 30 schwarz-weiße Abbildungen von Fahnen.

François Girard-Meunier was born in 1990 in Montréal and works in Amsterdam.

With this wonderful collection of small-scale paintings from ATAK's ongoing Targets series, the artist pays homage to and reinvents the long-standing tradition of illustrated shooting targets.

This is the second edition of Gander’s popular children’s book 'The Boy Who Always Looked Up', with new illustrations by Alessandra Genualdo.

Authenticity and the creative act are central themes of this exhibition of work by Jake and Dinos Chapman. This exhibition included 80 of Goya’s Disasters of War etchings, the originals drawn on by the brothers and re-named Insult to Injury and an installation called The Rape of Creativity, featuring an old camper van as its centrepiece.

Dinge und Dialoge beschäftigt das dialogische Verhältnis der stofflichen Beschaffenheit von Dingen und der körperlichen Existenz der Betrachter_innen. Die einzelnen Beiträge stellen Fragen nach dem jeweiligen, einzigartigen Standort, von dem aus gesprochen und an dem wahrgenommen werden kann.

Michael by David de Tscharner & Benoît Platéus is a collage rendition of Orkal’s comic book, Prince Michael, published in 1984.

Fugue includes 36 paintings from the series of the same title which Jean-Baptiste Bernadet has created since 2013. Made of repetitive brushstrokes, these colorful paintings are all-over pictures in which the gaze can hardly focus, creating a fugitive sense of perception and memory.

Katalog der Ausstellung 'The Materials' von Linda McCue in Hamburg 2013 mit Artikeln und einem Interview mit der Künstlerin.

Der Katalog zeigt die Ausstellung 'Utopia Now' von Daniel M. Thurau mit Texten von Belinda Grace Gardner und Katia Kelm und einem Gespräch des Künstlers mit Werner Büttner.

Das Manuskript dokumentiert in 30 Bildern das viereinhalbstündige Achtelfinale der French Open 1989 und führt hinein in eines Tennisspiels selbstvergessene Form.
Der Spielverlauf ist in seiner zeitlichen Ausdehnung abgebildet, mittels Kreuzen und der Schiedsrichteransagen, wobei ein Kreuz eine Sekunde darstellt.

Both the hand-drawn proofing marks and the ink drawings begin with considerations of how Images and texts are read, how meaning is produced, and how this all sits within the movement between analogue and digital activity.

The series of seven books, plus two copies lettered A and B, form an edition with unique variants, as each copy has nine original watercolors of completely different subjects commissioned either by Aldrovandi or by Manfredo Settala (1600-1680) for their collections of curiosities.

The Mülheimer Freiheit came together in Cologne, in 1980, on the street which gave the group its Name, they shared a studio where a dynamic interchange took place.

Merike Estna’s artist’s book is based on her installation “Blue Lagoon”, for the first time shown at Kumu Art Museum (Tallinn, Estonia) as part of the exhibition “Merike Estna and I’m a Painting” (27.06–02.11.2014).

Kristi Kongi is an Estonian painter who focuses on colour, light and space in her works: paintings that take the form of installations and are created for specific settings.

Pierre Schwerzmann extends the lexicon of minimal painting beyond the boundaries of the visible and of the canvas. The differently sized pages of this artist’s book generate strong iconographic and rhythmic ellipses.