Gerd Arntz gehörte zu den Köpfen der Kölner Progressiven und ist als einer der interessantesten politischen Künstler des Jahrhunderts neu zu entdecken. In einer Zeit, in der Foto, Film und Collage die politische Kunst beherrschten, blieb er bei der traditionellen Kunst des Holzschnitts, den er jedoch höchst unkonventionell nutzte.

"Auf Nimmerwiedersehen - Die Fragilität der Existenz" - Unter diesem Titel fasst die Künstlerin Alice Musiol Zeichnungen, Aquarelle, Druckgrafiken, Wandarbeiten, Objekte, Skulpturen, Installationen und Projektionen zusammen, die vom 23. Juni bis 31. Oktober 2017 in der VGH galerie Hannover ausgestellt wurden.

This publication reconsiders the role of painting in the United States between 1965 and 1975. It examines how

Monographisches Künstlerheft
Zu DRAW: Ziel dieser von Nora Schattauer kuratierten monographischen Reihe ist es, vielfältige Facetten zeitgenössischen Zeichnens (Schwerpunkt: nicht-illustratives Zeichnen) zu versammeln und zur Diskussion zu stellen.

Topographie der Stille - Radierungen aus Berlin (West) 1969-1982 ist die Publikation zur gleichnamigen Ausstellung.

Coco MattRosa Multiverse zeigt auf fast 500 Seiten digitale Zeichnungen aus freier Hand – Zeichen, Wesen in Bewegung und Transformation, freundliche Aliens und elektrifizierte Abstraktion.

Portraits and texts recover lost queer history: the lives of people who didn't conform to gender norms, from the fifteenth through the twentieth centuries.

Das Künstlerheft »130x160cm – Öl auf Leinwand« legt in einer Folge von sechzehn Blättern die Entwicklung eines Bildes offen dar, lässt den Prozess des Malens und Übermalens nachempfinden und zeigt damit die Schichtung der Ölfarbe auf Leinwand.

myten er en tilstand (“the myth is a state”) accompanies Alexander Tovborg’s solo exhibition at Galleri Nicolai Wallner in Copenhagen in 2015.

»Fairlady Z« ist die Bezeichnung für einen japanischen Sportwagen der Marke Nissan, der seinen Ursprung – wie die Künstlerin – in den 1960er Jahren hat.

The latest issue of Un Sedicesimo originates from a journey into the present and from memory as its sediment is deposited in our own personal gaze. It focuses on the dialogue between images and words, taking the shape of a notebook recording our daily lives.

Paisajes | Jardines | Palmeras / Love | Obsession | Desire is a book on images and a book on painting. Presents an implicit research and a work process that gives priority to intuition based on the methodology. It is a book with a topic to be used and consulted.

With multiple colours stencilprinted (risograph & ricoh)

Helga Michie schafft ein vielfältiges und ausdrucksstarkes grafisches Werk, das diese Monografie erstmals umfassend dokumentiert.

Dieser Katalog umfasst einen Querschnitt durch vierzig Jahre von Weigands spartenübergreifendem Schaffen, angefangen bei seinen frühen fotografischen Arbeiten über seine kollaborativen Filmprojekte mit Heimo Zobernig und Jason Rhoades bis hin zu seinen Lampenschirmentwürfen und den großformatigen Gemälden.

Publikation mit Malereien von Michael Horsky aus dem Jahr 2001 mit Texten von Angelika Katzlberger.

Aktuell, umfassend und kompakt ist diese ideengeschichtliche Zusammenschau zum Generalthema "Kunst und Philosophie". Von Florian Rötzer mit dem Schwerpunkt auf der Gegenwart und auf der philosophischen Kunsttheorie und Ästhetik zusammengestellt, führt die Dokumentation den Leser die Stufen des philosophisch-ästhetischen Denk-Gebäudes von Platon über Hume, Burke, Kant, Hegel, Nietzsche, Heidegger und Adorno bis zu Lyotard und Baudrillard hinauf.

Design ist Kult. Lange Zeit eine Geschmackssache für Insider, hat sich das Geschäft mit der gestalteten Objektwelt in den letzten Jahren immer weiter an den Handel mit Kunst angenähert.

100 Jahre Biennale Venedig waren für KUNSTFORUM natürlich Anlass, sich mit der 46.Ausgabe der "Mutter aller Biennalen" ein wenig ausführlicher zu befassen...
Bereits im vorangehenden Band 130 (1995) war die Malerei Thema - ein Medium, dem es offenbar nicht gut geht,...

Der deutsche Maler Josef Maria Schröder, geboren 1886 in Düsseldorf und 1965 ebenda gestorben, ist ein bis heute ganz unbekannt gebliebener Künstler.

Franz Graf is now playing his characteristic game with emptiness and abundance, black-and-white contrasts, letters and words, small, delicate details and large iconic, archaic, and modern elements at the 21er Haus. For this he is not only meshing the many aspects of his oeuvre with a new series, but also juxtaposing this with works by international

In Metro Mattresses, Ed Ruscha turns once again to the streets of Los Angeles—a landscape he has observed with analytical calm and conceptual wit for decades.

blank is an international students publication, organised by students who felt the need to express ideas freely.

This fascinating book explores the interwoven lives, radical art, and shared experimental spirit of Marcel Duchamp and four of America's most important postwar artists: composer John Cage, choreographer Merce Cunningham, and visual artists Jasper Johns and Robert Rauschenberg. The publication traces the relationships among all five of these artists by mapping their intersections and examining the depth of their artistic exchanges.

This volume accompanies the eponymous exhibition at the Sharjah Art Museum—two parallel solo shows by Angela Bulloch and Maria Zerres brought together under one title, framed by the notion of entropy. Likewise, the publication takes the form of two separate but related exhibition catalogues, each leading toward the book’s center.

There seems some mystery as to why these works have not been shown before, but I suppose the simple answer is that it has been purposeful on my part. My pure POP period was very brief in comparison to the span of works until now.

AGMA is a quarterly publication dedicated to exhibition making.

Musik, Performance, Lyrik, Objektkunst, Zeichnung. Das künstlerische Spektrum in dem sich Elisa Schlifke bewegt, umfasst zahlreiche kulturelle Spielarten. Dennoch, in erster Linie ist sie Malerin.

Um die Zeichnungen von Michaela Polacek in ihrer ganzen Komplexität zu erfassen, kommt man um die Betrachtung der Originale nicht herum. Allzu fein ist ihre Linienführung mit Tuschefüller und Bleistift - und viel zu groß sind ihre Formate, um auf einer Wiedegabenebene wie dieser bestehen zu können. Es kann also nur Ziel sein, hier eine Idee ihrer Arbeit zu vermitteln.

Fukt magazine is dedicated to drawing, inviting the most interesting and adventurous international artists and writers to publish their images and views on contemporary drawing practice.

Koen Delaere proposes a fundamental, hardcore, and truly preliterate sphere as a preliterate body.

Soybot is a micro-publishing house based in Vienna that produces and publishes various printed works, mostly created using the Risograph printing process.

Henning Bohl’s Cornet of Horse explores the intersection of painting, sculpture, and spatial construction. Known for his use of everyday materials such as wood battens, canvas, or gypsum board, Bohl transforms these into self-referential sculptural elements.

FUKT Magazine is dedicated wholly to contemporary drawing. Established in Norway in 1999 but later settled in Berlin, this international publication has been archiving exquisite collections of drawing based artwork.

Adrian Henri (1932–2000) was a painter, poet, musician and a pioneer of happenings and events in Britain.

Verschlungen wirbelnde Linien, die den Betrachter von allen Seiten umfangen – die Bilder von Otto Zitko sprengen jeden Rahmen.

BAUHAUS? - Kater Fritzie jedenfalls interessiert sich mehr für Mäuse und Vögel.

Dass Judith Mall bei ihrer Arbeit nur die Farben Schwarz und Weiß (das Schwarz des Naturkohlestifts und das Weiß des Papiers) zulässt, ist eine Beschränkung, die sich wunderbar in ihre Arbeit fügt.

Zero Tolerance ist ein Kunstbuchprojekt im Kontext von künstlerischen Produktionsweisen und Alltagsästhetik. Das Werk beleuchtet die bildnerischen Strategien und den performativen Charakter sogenannter «Dilettanten-Graffiti».

This is a booklet with several drawings of the artist accompanying her exhibition in Praha in 2015.

Das Geheimnisvolle, Mehrdeutige, Undurchdringliche ist ihr ebenso eigen wie das Konkrete, Physische, Kraftvolle,
die urtümliche Gewalt, die jedem Ding oder Individuum innewohnt und dabei ebenso rau wie zerbrechlich ist.

Der Blick, den Philipp Schweiger auf die Welt richtet, setzt beim Alltäglichen an: Zum einen bei den profanen, praktischen Dingen wie der Werkzeugkiste, dem Gasherd oder der Wäsche am Trockengestell, zum anderen bei einem Spektrum von Bildern aus zweiter Hand: Fotografien aus seinem privaten Bereich oder von Gebirgslandschaften, die zum touristischen Klischee verkommen sind.

Der Katalog des Basler Künstlers Scopin erscheint zu seiner ersten Einzelausstellung in Hamburg in der Barlach Halle am Klosterwall. Der Katalog zeigt Tafeln der großformatigen Arbeiten aus den letzten Jahren und gibt zusätzlich einen Überblick über den aufwendigen Arbeitsprozess mit dem heißen, flüssigen Material Teer.

Texte von Gürsoy Doğtaş, Gisela Steinlechner und Gabriele Mackert geben differenzierte Einblicke in die Arbeit des österreichischen Künstlers Wolfgang Wirth; in seine komplexe und zugleich subtile Auseinandersetzung mit Fragen der Malerei, die im Medium der Malerei selbst verhandelt werden.

Wake up ist der Name einer Videoarbeit, in der mit Feuerwerkskörpern ein Vulkanausbruch simuliert wird.

Katalog zur Ausstellung "Zeit des Gleitens" von Marco Szedenik im Südtiroler Kulturinstitut Walterhaus Bozen vom 2.-18. Dezember 2008.

Fukt Magazine is an annual magazine dedicated to contemporary drawing. It was established in Trondheim in 1999 and is based in Berlin since 2001. Artist and editor Björn Hegardt selects work from all over the world with a focus on drawing as an independent research and artistic practice.

Using painting, drawing, and abstraction as markers of a space outside verbal description, Jessica Dickinson examines the slow exchanges between perception, matter, and psychology that develop in peripheral spaces.

The idea originates from the sixties. In 1966 Mel Bochner exhibited Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed as Art.

The act, materials and time of painting are directly addressed in Bertolo’s work.

Structural models based on urbanistic ideas, architectures and theories make up an essential part of the work of Gregor Eldarb.

Dieser Katalog dokumentiert eine gemeinsame Ausstellung von Oswald Oberhuber und Gisela Stiegler in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler im Sommer 2018.

At the center of Klaus Mosettig’s work is a series of large-scale pencil drawings based on photographs of a table surface from a Greek reception center for refugees.

Der „Soundkünstler“ Skafte Kuhn hat ein leinengebundenes Künstlerbuch vorgelegt, das im ersten Moment wie die kostbare Sonderausgabe einer Schallplatte erscheint.

Klaus Mosettig lebt in Wien. Zahlreiche Ausstellungen, u.a. Saatchi Gallery London, Buchmann Galerie Berlin, Kunsthalle Karlsruhe, Brett Shaheen Gallery Cleveland, Kunsthalle Nürnberg, Stuart Shave/Modern Art London, Kunstraum Dornbirn, mumok Wien, Secession Wien.

After his studies at the arts academies in Berlin and Düsseldorf, Ull Hohn (1960–1995) moved to New York to attend the Whitney Independent Study Program in 1987.

Renate Krammer widmet sich der Linie als Grundelement der Gestaltung in verschiedenen Techniken: Radierungen, Grafitzeichnungen, Acrylbildobjekte, Fotografien, etc.

Michaela Meise (geboren 1976) arbeitet in den Formaten Video, Zeichnung, Performance und Skulptur. Sie untersucht Prinzipien skulpturaler und architektonischer Anordnung sowohl unter dem Aspekt ihrer gestalterischen Ausführung als auch in Bezug auf ihre politischen und sozialen Kontexte.

Themen der hyperrealistischen Malerei Julia Fabers sind Körperformierung und -disziplinierung, in Zitaten klassischer mythologischer Motive ebenso wie von Illustrationen zu körperpädagogischen Zwangsregulierungen aus Lehrbüchern und Zeitungsanzeigen des 19. Jahrhunderts.

Bis heute üben gezeichnete Architekturwelten eine ungebrochene Faszination auf den Betrachter aus. Die Ausdrucksmöglichkeiten von Architekturzeichnungen sind so vielfältig wie die Gedanken, an die sich ihr Zeichner wagt. Deshalb nimmt die „Papierarchitektur“ auch eine ganz eigenständige Position innerhalb der grafischen Künste ein.