This carefully designed and produced monograph on the anglo-american artist seeks to lay bare the imaginary that underlies his work, from Landscape for Fire (1972) to the presentation of his latest piece Coming About (2016).

In einer Zeit, die das Starprinzip demokratisiert und potenziell die ganze Welt zur Buhne macht, ist die Frage nach dem Verhaltnis des Theaters zu den Selbstdarstellungsritualen neu zu stellen und mit den Mitteln der Kunst zu vermessen. Ausstellung und Katalogbuch LOVE/HATE spuren den ,grossen Gefuhlen" in

Bibliographic Performances & Surrogate Readings delves into the imaginative realm of books and libraries and the interpretive structures of subject bibliographies. It is the first monograph of its kind to historicize, theorize and survey two decades of

"Healing The Museum" is a mid-career monograph looking at Grace Ndiritu’s diverse practice over the last twenty years, which encompasses performance, film, social actions, painting, publications, textile work, and collection research.

The renowned Polish contemporary artist is known for his participatory art projects, figurative sculptures and performative self-portraits.

Unsorcery composes and explores ways of sorcery that can eventually surpass or undo some of the contemporary realities and subjectivities.

Das materialreiche, mit zahlreichen Faksimiles und Abbildungen ausgestattete Katalogbuch widmet sich dem Theaterschaffen des Autors erstmals in großem Umfang.

Koloman Mosers: In diesem Band wird erstmals die Gesamtheit seiner Theaterarbeiten – von der intimen Kabarettbühne bis zur großen Opernausstattung – gezeigt, das bisher wenig beachtete Bühnenschaffen dieses vielseitigen „Tausendkünstlers“.

Read in the "Touch" issue: ­­A Singaporean artist connects with Hijikata Tatsumi from beyond the grave • A Lycanthrope turns into a Manta Ray, a story of metamorphosis • Connecting during quarantine, with TikTok • Touching Palestine in a contemporary art center in Dubai • A Norwegian cartel redefines modern-day manhood • Dr. Aline LePierre talks about the healing power of touch

Marc Camille Chaimowicz's groundbreaking installation Celebration? Realife was originally created for 'Three Life Situations' at Gallery House London in 1972. The work is a strange hybrid of scatter environment, a theatrical stage and a performance piece. Meant as a critique of modernist objectivism, Celebration? Realife is also a consciously messy and ambivalent reaction to the clean conceits of Conceptualist and post-Minimalist tendencies.

For about 40 days every single morning I placed a full bottle of beer in front of a bench, on which during the day the bummers will come to sit.

Performative Arbeiten von Studierenden der Transmedialen Kunst, Universität für angewandte Kunst Wien.

Köpfe, Körper, Torsi: Giovanni Rindler erforscht in seinen Skulpturen das Bild des Menschen – seine Erscheinungen und Bewegungen. Eine formale Ausgewogenheit zwischen Körper und Raum erreicht er durch den intelligenten Einsatz von stereometrischen Elementen.

The magazine PROFILE is an idea oriented publication devoted to an exploration of artists' ideas by the artists themselves.

Dokumentation zu dem Bild und Performanceprojekt "Die Lanzen" 2005-2011 von Michael Nowottny.

In dieser Sprache untersucht, wie sich Bedeutung in der deutschen Sprache durch die Shoah verschoben hat. Die Kürzestgedichte von einem bis zehn Wörtern, die alle wenigstens auf zweierlei, häufig aber noch mehr Arten gelesen werden können, sind mehr Objets trouvés der Sprache als Dichtung im herkömmlichen Sinn. Dieses Buch erschien im Rahmen der von dem Dichter Benjamin A. Kaufmann kuratierten Ausstellung "Der Sand aus den Uhren".

STRUKTUR & ORGANISMUS ist ein Projekt von art:phalanx, Kunst- und Kommunikationsbüro Wien, kuratiert von Stefan Tasch.

With texts on The Visitors, Stars Exploding, and The Man, an Interview with Edek Bartz and Ragnar Kjartansson, a Who is Who of the Visitors by Ragnar Kjartansson, and much more.