Endangered Human Movements is the title of a long-term project, started in the year 2014, focusing on human movement practices which have been cultivated for centuries all over the world. It includes visual arts, performance and a series of publications.

Seit 2008 realisiert ein Team von KünstlerInnen und TheoretikerInnen – Markus Hanakam, Claudia Larcher, Liddy Scheffknecht, Roswitha Schuller, Armin B. Wagner – Ausstellungen unter dem Namen Plinque. Plinque oszilliert zwischen Off Space und KünstlerInnen-kollektiv.

Diese Veröffentlichung von David Bestué erforscht die Arbeit von dem spanischen Architekten Félix Candela in Form von Gedichts-Diagrammen.

This publication is about the live performance "Body Alive with Signals" (2009/2017) by dancer Elena Giannotti extending from her collaborative work with Paul Elliman as part of his exhibition "As You Said".

Zum 25. Geburtstag des selbstverwalteten Kulturzentrums Alter Schl8hof Wels hat der Schriftsteller und Regisseur Lukas Cejpek in- und ausländische Autorinnen und Autoren eingeladen, mit 25 Minidramen für Frisches Blut zu sorgen.

Judith Eister 19. Oktober 2011

Assign & Arrange: Methodologies of Presentation in Art and Dance aims to map the exchanges and transgressions between art and dance that characterize the manifold variety of relations between art and dance that can be observed today.

Die Publikation DIE ANWESENDE AUTORIN. Wer spricht in der Performance? versammelt Positionen, die in ihren künstlerischen Arbeiten, performativen und choreographischen Praxen die Frage „Wer spricht in der Performance?“ stellen.(English/German)

Reading performance / Video basierend auf dem Originaltext "Droit au retour" von Annie Zedek. Mit Annie Zedek und Tina Bepperling, Kamera Alexandre KviriaBild

Leftovers of endurance is a project that collects, archives, and discusses topics related to durational performance / video work Transformance by Nina Kurtela made in Uferstudios, Berlin 2010. There are 17 authors reflecting on it in a form of written texts.

Performing the Sentence brings into dialogue the ways that “performative thinking” has developed in different national and institutional contexts, within different disciplines in the arts, and the conditions under which it has developed in experimental art schools.

Ausgangspunkt des vorliegenden Buches ist die Performance Chronik Basel online, das eine kritische Geschichtsschreibung von Performance Kunst in Anlehnung an Methoden der »Oral History« betreibt.

Das Künstlerbuch Restagings zeigt einen Überblick von ausgewählten Video-Arbeiten des österreichischen Künstlers Marko Lulic, in welchen er sich mit Themen wie Denkmal, Skulptur, Tanz, Performance sowie Erinnerung, öffentlichem Raum und Appropriation beschäftigt.

This book follows two days of collective work during which outcomes, even objects, were temporarily formed and disbanded, leaving behind exhaustion, rumour, and around three thousand photographs, some of which are shown here.

Die Idee des Schönheitsideals prägt bis heute die Mode. Auch wenn es sich stetig ändert, beansprucht jede Epoche, ihr eigenes Ideal hervorzubringen.

Dieser Essay untersucht die Beziehung zwischen Performance Art und der Performitivität des Alltagslebens, dem tagtäglichen Zwang zum Handeln.

Der Lehrmeister des Afro Contemporary Dance Bob Curtis zum 80. Geburtstag - Der ORF-Journalist Lorenz Gallmetzer und Christiane Dertnig erzählen in der Bildmonografie das Leben des erfolgreichen Tänzers und faszinierenden Menschen Bob Curtis: 1925 in Mississippi als Sohn eines schwarzen Sklaven geboren, zu einer Zeit, in der die Afroamerikaner in den USA erst allmählich Bürgerrechte erlangten.

This book accompanies a multi-dimensional film project by Auckland artist Sriwhana Spong for Art Basel 2010, which began as a re-imagining of one of the lost masterpieces of ballet, George Balanchine’s The Song of the Nightingale.

In 2013 Marinella Senatore founded The School of Narrative Dance, focused on the idea of storytelling as an experience that can be explored choreographically, on non-hierachical learning, self-training and the creation of an active citizenship through informal education.

Häufig befinden sich die Gegenstände, die Kerstin Cmelka in ihrer Arbeit verwendet, in einem Übergangsbereich zu extremen Gefühlen, oder aus ihnen spricht die Absicht, Extreme des Gefühls zu provozieren... Die von ihr ausgewählten Bilder, Objekte und Themenbereiche... haben bereits in der Vergangenheit eine je eigene Form, Funktion und ein spezifisches Publikum gefunden. Cmelka will sich jedoch gerade nicht eines Effekts versichern, über dessen Wirksamkeit bereits entschieden worden ist. Stattdessen entfremdet sie den Gegenstand von sich selbst – eine Operation, die den Zugriff auf eine Reihe neuer Standpunkte und Bedeutungen ermöglicht... (Shannon Bool)

Um die Zukunft unseres Körpers im digitalen Zeitalter geht es in dieser Dokumentation. Insgesamt 50 Beiträge von Wissenschaftlern, Philosophen und Künstlern stellte Herausgeber Florian Rötzer zu diesem Themenkomplex zusammen.

Der Katalog wird im 1.Teil 4 Essays (Marianne Wagner, Jenny Dirksen, Aldo Milohnic, Gespräch zwischen Jelena Vesic und Ana Vujanovic) enthalten und darüberhinaus einen künstlerischen Teil mit Auszügen aus Vorträgen und Bildmaterial von ca. 25 Künstlern,

Der Band vereint Materialien und Dokumentation der Musiktheaterarbeit von Thomas Desi/ ZOON zwischen 1994 und 2013. Das Wesen einer Theateraufführung liegt in der Dimension der Zeit. Sie manifestiert sich zuletzt als Produkt in den Erinnerungsbildern ihres Publikums.

Das vorliegende, von Paolo Bianchi herausgegebene "Kleine Lexikon der Künstler-Paare" unternimmt eine diskursive Auseinandersetzung mit dem Phänomen der partnerschaftlichen Gemeinschaftsarbeit an einem Kunstwerk.

Seit den politischen Umwälzungen im Jahre 1990 hat sich die Rezeption der Kunst aus der - nun früheren - DDR grundlegend gewandelt: Auf der Biennale Venedig 1990 rückten der nationale Pavillon und die zentrale Sonderausstellung "Ambiente Berlin" die DDR-Kunst aus ihrem bisherigen Schattendasein in den Mittelpunkt des Interesses.

Die Fähigkeit, die Welt in Bildern zu sehen, schafft unentwegt und unaufhörlich neue Differenzen zwischen dem Wirklichen und dem Symbolischen. Zwischen Wiederholung und Erneuerung spielt sich die künstlerische Formung kultureller Leitbilder ab.

Fluxus - in den 80er Jahren fast vergessen - rückte mit Anbruch der 90er wieder ins Zentrum des Interesses. Warum? Zweifellos sind die Gründe auf zwei Seiten zu suchen:

Das in dieser Dokumentation untersuchte Phänomen ist weder räumlich noch zeitlich, aber auch nicht thematisch fest umrissen. Es entwickelte sich so, wie es im Leben meist geht: deduktiv.

Dieser Band zur DOCUMENTA IX ist nach einem kontrapunktischen Prinzip angelegt. Da die hier versammelten Texte eine Ausstellung begleiten, die sich selber weder als Ausstellung im herkömmlichen Sinn definierte, noch nach bekannten Konzepten organisiert wurde, erschien es wichtig, diese Freiheit auch in der Struktur und Gliederung der Beiträge zu erhalten.

Die Hinwendung zum Fremden, Anderen, Unbekannten ist immer eine aufregende Sache - auch und gerade in der Kunst. Mit der Dokumentation "AFRIKA - IWALEWA" erkundet KUNSTFORUM erstmals Kunst und Kultur des afrikanischen Kontinents.

Moderne Kunst, das war seit Duchamp immer das Neue, das Andere, das sich zuallererst durch die vermeintlich radikale, revolutionäre Abspaltung von allem vorher Gehenden definierte. Doch seit Ende der siebziger Jahre scheint sich diese ständige Revolution totgelaufen zu haben: Die in ihr zugrunde gelegte utopische Denkfigur ist durch die "mnestische" ersetzt worden.

One of the fundamental events of modernity was the conquest of the world as picture, a process in which movies were essential.

Im Mai 2006 hat der in New York lebende Schweizer Konzeptkünstler Christian Philipp Müller das Projekt "Die Neue Welt, eine Art locus amoenus" als Installation für das barocke Wasserbecken im Park des Stiftes Melk, einem Musterbau der österreichischen Barockarchitektur, konzipiert.

Fama & Fortune Bulletin, Heft 21, versteht die Zeitschrift als von Künstlerinnen und Künstlern vollständig gesetzten Handlungsraum: Jede Ausgabe ist eine „Performance“

A Book About Colab (and Related Activities) – edited by Max Schumann, and with a Foreword and Afterword by art writer and Colab member Walter Robinson – traces the output of Collaborative Projects Inc. (aka Colab), the highly energetic gathering of young New York downtown artists active from the late 1970’s through the mid 1980’s.

‘2041’ is an eponymous collection of self-portraits in which the image and identity of the artist remain concealed. Using the camera to articulate a passion he has secretly indulged for decades, he appears dozens of times in a variety of garments, but is always anonymous.

“Resonant Bodies, Voices, Memories” evolves around memory, voice and the body – more specifically around instances where our habitual abilities to sense, remember, and speak are somehow disrupted or suspended. Such shifts and ruptures may occur through experiences such as living under an oppressive regime, migration, trying to make oneself understood in a foreign language, or through physical inhibitions like aphasia or stuttering.

A publication arising from an international conference on queer art at the University of Oldenburg.

Paul McCarthy’s videos from 1970 to 1997 constitute a central field of his artistic practice. Situated between performance, body, language, and media staging,

»Glauben Sie noch, was Sie hören, was Sie sehen, was Sie lesen? Was nennen wir eigentlich heute noch Realität? Wie gehen wir mit ihr um?« Elisabeth Schweeger

Das von Pascal Doury bearbeitete Poesie und Grafik-Magazin vereint die Interventionen von vierzig KünstlerInnen, SchriftstellerInnen, GrafikerInnen, DesignerInnen, FotografenInnen, usw.,

The monograph focuses on a series of the communism works that Yoshinori Niwa has produced in Romania, Russia, and Japan since 2010, around 20 years after the Revolutions of 1989 and the collapse of the Soviet Union.

The monograph focuses on a series of the communism works that Yoshinori Niwa has produced in Romania, Russia, and Japan since 2010, around 20 years after the Revolutions of 1989 and the collapse of the Soviet Union.

William Forsythe zählt zu den bedeutendsten und innovativsten Choreographen des zeitgenössischen Tanzes.
(german/ english)

Ecke Bonk in collaboration with Owen Griffith, presented two installations, which he named Models, at the Neue Galerie during the 2005 steirisches Herbstfestival.

Werkverzeichnis und Katalog der gleichnamigen Ausstellung in der Generali Foundation im Jahr 1999.

Vorwort von Dietrich Karner. Einleitung von Sabine Breitwieser. Interview von Benjamin H.D. Buchloh mit Martha Rosler. Texte von Alexander Alberro, Sabine Breitwieser, Silvia Eiblmayr, Annette Michelson, Martha Rosler und Catherine de Zegher.

His immediate response to the city was to imagine an outdoor performance of Samuel Beckett's legendary play, Waiting for Godot – the 20th century's most emblamatic story of waiting.

Autistic Turn is a project by İpek Burçak,
which involves an artists’ book and spreads itself into other forms and media.

Die Publikation dokumentiert und verhandelt das zweijährige Ausstellungsprojekt Utopie und Monument zum steirischen herbst 2009 und 2010. Der Fokus lag hierbei auf zwei Spezialthemen: 2009 die Privatisierung des öffentlichen Raums und 2010 Virtuosität und öffentlicher Raum.

Ein Projekt von Petra Koehle / Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, Riikka Tauriainen, edition fink (Georg Rutishauser) und Le Foyer (Gioia Dal Molin / Anna Francke).

Michaela Meise (geboren 1976) arbeitet in den Formaten Video, Zeichnung, Performance und Skulptur. Sie untersucht Prinzipien skulpturaler und architektonischer Anordnung sowohl unter dem Aspekt ihrer gestalterischen Ausführung als auch in Bezug auf ihre politischen und sozialen Kontexte.

The publication brings together extensive material from Hamlet, mise-en-scène presented at Portikus, along with recently restored as well as never-published stills, drawings, and writings by American filmmaker and artist Jack Smith, related to his film Hamlet in the Rented World

Die Publikation dokumentiert die Projekte «Affection riposte», «Internment Area» und das Performance- und Filmprojekt «Capitulation Project» von 2003, das auf dem Stück «Commune» der New Yorker «Performance Group» basiert, die 1971 auf das Massaker von My Lai Bezug genommen hatten. (D / Engl. / Frz.)

Mit "Körper, Psyche und Tabu" als zentralen, titelgebenden Begriffen verdeutlicht die Präsentation ideengeschichtliche, inhaltliche und gestalterische Zusammenhänge zwischen dem Wiener Aktionismus und den künstlerischen Entwicklungen zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

Contributions by Belkis Ayón, Claire Bishop, Boris Buden, Amy Cheng, Bojana Cvejić, Adrienne Edwards, Patrick D. Flores, Gauri Gill, Simryn Gill, Inti Guerrero, Tetsuya Ishida, Eisa Jocson, Firenze Lai, André Lepecki, Xavier Le Roy, Miguel A. López, Carol Yinghua Lu, Rabih Mroué, Ruth Noack, Fernanda Nogueira, Manuel Pelmuș, Goran Sergej Pristaš, Nelly Richard, David Riff, Emily Roysdon, Simon Soon, Mårten Spångberg, Catherine Wood, Yangjiang Group, Anthony Yung

Annika Eriksson (* 1956 in Malmö, Sweden) is a pioneer of the early 1990s artistic tendency to put real situations and social interaction into the center of project-oriented and performative art. Eriksson is known for initiating everyday situations, collective actions, and presentations that are manifest in video or film installations and as photographs in the exhibition space.

Diese Publikation widmet sich einer nahezu übersehenen Welt: einer Kultur des Staunens, der Täuschung und der Grenzbereiche zwischen Kunst, Aberglaube und Spektakel.

Contemporary ideas of history have bid farewell to the concept of one big narration as a hegemonic product that excludes other histories.

Performativität im Werk von Pawel Althamer, Tadeusz Kantor, Katarzyna Kozyra, Robert Kusmirowski und Artur Zmijewski.
"Die Realität des niedrigsten Ranges" (Tadeusz Kantor), das was armselig und marode ist, spielt bei allen KünstlerInnen der Ausstellung eine wesentliche Rolle. Sie treten eine offene Reise an, eine Reise ohne Ende - in das Unbekannte und Außergewöhnliche. Dabei stoßen sie an die Grenzen der gesellschaftlichen Schicklichkeit und persönlichen Belastbarkeit. Kunst ist Leben. Leben ist Kunst.

Winner of the 6th Cobra Art Prize, given by the Cobra Museum of Modern Art and the city of Amstelveen (NL), artist and choreographer Jennifer Tee investigates the mutability and complexity of constantly overlapping cultures and identities through works that blur the line between static physical forms and potential carriers of anticipated action, ritual, and animation.