Über die Kunst im Zeitalter des Post-Medialen Im Werk Marcel Broodthaers’ zeigt sich die wechselseitige Reflexion verschiedener Medien, ihre historische Bedingtheit als methodisches Prinzip künstlerischer Arbeit.

From moving images on the Internet to giant IMAX displays: The number of screens in the public and private sphere has increased significantly during the last two decades.
(Engl.)

Die Publikation ist eine Arbeit von Simone Henneken. Die Geschichte ist mit Papier-Legetrick auf Film realisiert worden und als CD-ROM und VHS-Kassette erhältlich.

Erstmals wird das farbenfrohe Dante-Universum nun in einer reich illustrierten Monografie erkundet: mit bisher unveröffentlichten Bilddokumenten, Essays von Michael Almereyda, Jim Hoberman, Christoph Huber, Gabe Klinger, Violeta Kovacsics, Bill Krohn, Dušan Rebolj, John Sayles und Mark Cotta Vaz – und einem großen Interview mit Joe Dante selbst, das seine gesamte Laufbahn abdeckt.

Contains photographs by Miguel Fernández.

Das von Paolo Cherchi Usai, David Francis, Alexander Horwath und Michael Loebenstein herausgegebene Buch Film Curatorship offeriert eine grundsätzliche Diskussion über das Medium Film und seine Vermittlung im Kontext von Museen und Cinémathèquen.

In the summer of 1970, Gabriele Basilico set off from Milan in a Fiat 124, nominally heading for Kabul. The journey towards India was a rite of passage for the flower children generation, and Basilico had plans to take a series of photos to then sell on to some magazine. The journey didn’t quite turn out as planned, but in his personal archive, those shots were carefully stored away, and on more than one occasion, the Milanese photographer thought about turning them into a book. As Luca Doninelli writes in the introduction, this is “Basilico pre-Basilico”, a reportage stretching from Yugoslavia through to Turkey and Iran – which turned out to be the final destination of the trip – in which we may note the inklings of his vocation-to-be. The afterword by Giovanna Calvenzi, Gabriele’s travelling companion on that journey, tells the story of that adventure in an era of unprecedented freedom.

Seit dem Jahr 2000 wächst Katharina Mayers große Werkgruppe familia, Familienportraits mit Menschen aus vielen Ländern und unterschiedlichsten gesellschaftlichen Zusammenhängen. Ob Künstler-, Flüchtlings-, Lehrer- oder Unternehmerfamilie, jedes der unmittelbar im häuslichen Umfeld mit kleinen szenischen Eingriffen entstehende Bild ist ein Einblick in eine persönliche Biografie.

Kunstbuch zur Fotoserie "Schwimmer" des österreichischen Fotografen Marko Zink von 2011.

"Men Look at Me Strangely" brings together images of some of the men Michael Wynne photographed between October 2016 and March 2017.

o.A

Lisbon, 2016

Photographs: Jakob Sinn

Die Hundert erreicht man nicht so schnell, vor allem nicht als vierteljährlich erscheinendes Fachperiodikum, das, im Eigenverlag herausgegeben, nie als kommerziell erfolgreiches Massenblatt, sondern als hochwertiges Printprodukt für Fotografie- und Medientheorieinteressierte konzipiert war.

Behutsam dokumentarisch nähert sich Kerstin von Gabain der Free-Party-Szene an. Als teilnehmende Beobachterin hat sie jahrelang illegale Raves besucht, war Teil eines Ereignisses geworden, aus dem sie nachträglich zwei Ebenen herausfiltert.

»Friedl Kubelka: Atelier d’Expression (Dakar)« stellt das neueste Werk der Künstlerin vor.

For de)flection #2, Maya Schweizer and Clemens von Wedemeyer have extended and transformed their first collaborative film project into book form. With the film's text, production photographs and sketches, this book is a documentation as well as an exploration of the film Rien du tout.
(Frz./Germ.)

Seit den frühen 1970er-Jahren arbeitet Lisl Ponger als freischaffende Künstlerin in den Bereichen Fotografie und Film.

Als Jahresschwerpunkt 2011 hat das kuratorische Team der Fotogalerie Wien in Zusammenarbeit mit dem Fotokünstler Thomas Freiler das Thema „Technik & Methode – künstlerische Prozesse der Bildfindung“ gewählt. (German/English)

"Hier ist es schön" - ist der Titel des Ausstellungskataloges über Ansichtskarten aus der Sammlung des stadtmuseumgraz, nach dem Titel eines Essays über Ansichtskarten von Robert Musil in seinem Nachlaß zu Lebzeiten.

In seinem ersten Buch zeigt Fotograf Alexander Coggin eigenartige Momentaufnahmen aus den letzten Jahren.

Die Künstler haben vor zehn Jahren begonnen ein Bildarchiv anzulegen. Keines dieser Bilder wurde bisher als Anregung oder Vorlage für Arbeiten gebraucht. Mehr als 160 dieser Bilder werden hier erstmals publiziert.

Sonia Leimer macht Videos und Installationen und legt hier ihr erstes Künstlerbuch vor, in dem sie zwei ihrer Arbeiten dokumentiert.uttmann und Monika Wulz

Im März 2010 führte Maria Anna Potocka ein Gespräch mit Wilhelm Brasse. Das Buch und der Film sind das Ergebnis.

The catalogue accompanying the international group exhibition is dedicated to the mutually permeating relationship of the written word with art and film.

Texte, Zeichnungen und Fotografien, Buchdruck, Fadenheftung mit einer von der Künstlerin genähten Tasche aus Eckernförder Markisenstoff

Der Katalog zur internationalen Gruppenausstellung widmet sich dem gegenseitig durchdringenden Verhältnis von Schrift zu Kunst und Film.

Twenty-Seven Kilometres is based on Tim O’Riley’s experience of looking at CERN, the European Laboratory for Particle Physics in Geneva.

Chartered as it has been that the work of Jonathan Monk reaches into the past, looking in particular at the strategies of artists synonymous with the birth of conceptual art, adopting the language of conceptualism and infusing it with references he makes to his own personal history [...]

Intro by Adam Carr

„Body, Code, Electro Ocean“ ist eine visuelle Rundreise durch die Arbeiten der Künstlerin. Queere Diskurse werden thematisiert, zb. in der Performance „All Sexes Welcome“, einer radikalen audiovisuellen Demontage binärer Geschlechts-Definitionen.

„Body, Code, Electro Ocean“ ist eine visuelle Rundreise durch die Arbeiten der Künstlerin.

Die in diesem Band versammelten Beiträge untersuchen das Verhältnis von Buch und Fotografie im Medium Künstlerpublikation. Sie widmen sich Avantgarde- und Mediendiskursen, der Konzeptualität des Fotografischen sowie Narrationen und narrativen Strategien in verschiedenen Künstlerbüchern.

Nikolaus Schletterer arbeitet an einer Phänomenologie der Wahrnehmung von Landschaft, der virtuell gespeicherten Bedeutungen von Orten und der kleinen, scheinbar nebensächlichen Dingen

STORIST, ein Geschichten- und Bilderbuch, greift auf ein Lager von Erinnerungen, Relikten und Dokumenten zu.

Appropriation, storytelling, reenactment, and reportage are some of the strategies that the Mexican artist Mario García Torres deploys to uncover (hidden) histories, narratives, and strategies embedded in sites and places and thereby to highlight the limitations of factual evidence and the agency of historical records and objects.

"And Yet My Mask is Powerful" emerges from an exhibition by multimedia artists Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, held at Carroll / Fletcher in London in 2016.

The third edition of STREULICHT is dedicated to the theme: Photography & Cinematic.

Der Künstler Marko Lipus, Jg. 1974, bringt mit seinem Bildband KRATZUNGEN BLAU erstmalig einen Abdruck der vollständigen 18-teiligen Serie seiner in der Leipziger Baumwollspinnerei entstandenen Fotoarbeiten heraus.

Im zehnten Jahr seines Bestehens präsentiert "gute aussichten 2013/2014" eine inhaltliche, ästhetische, mediale und formale Bandbreite, wie sie die junge deutsche Fotografie selten geboten hat.

"... nur war es ihm manchmal unangenehm, daß er nicht auf dem Kopf gehn konnte." Wer auf dem Kopf geht, meine Damen und Herren, - wer auf dem Kopf geht, der hat den Himmel als Abgrund unter sich. (Paul Celan)

Helmut Mark ist einer der wichtigsten österreichischen Künstler seiner Generation.

Diplomarbeiten 2010:
Fotoklasse Akademie der bildenden Künste/ Fotoklasse Universität für angewandte Kunst/
fotoK-Lehrgang für künstlerische Fotografie/
Schule für künstlerische Photographie

Ines Lechleitner's Pièce de Cinéma comprises images, sound and text which follow Isabelle Oglivie, a young mentally handicapped woman who is engaged in making a film. Lechleitner, as Isabelle's assistant as well as her chronicler, accompanies Isabelle as she discusses her film project with filmmakers, artists and philosophers, and documents her approaches to image-making and language.

Der Edel- und Lebemann Xavier de Maistre entdeckt während eines sechswöchigen Hausarrestes, der wegen eines verbotenen Duells über ihn verhängt wurde, die schier unermesslichen Reisemöglichkeiten in seinem Zimmer.

Ballrooms are places of a popular tradition, of still-present socialism, which may soon will have passed. They tell the history of a certain "extinct" Italy that has determined the choices and the growth of a territory.

"Every constructed reality is a myth,
and the more people carry it on, the more real it becomes.
Until you manage to look behind the surface."

His immediate response to the city was to imagine an outdoor performance of Samuel Beckett's legendary play, Waiting for Godot – the 20th century's most emblamatic story of waiting.

"In the desert a dream dries up". A headline in the newspaper was the reason to visit the modernistic city of Aktau at the Caspian Sea. Aktau, formerly Schewtschenko, is a Soviet planned city, built in the 60’s to exploit the uranium deposits in the steppe. Now that Kazakhstan is independent the city is being transformed by a European-Asian version of capitalism.

sich ansehen. und hineinsehen. hinausgehen. weiter gehen. was bleibt, sind die blicke.in den bildern. bilder als spurensuche, als sprache des verzagens, des ausdrucks überhaupt. als ein weiterführendes gespräch. sprache als schmerzlinderung. räume wie wunden öffnen, bezüge herstellen, blick verlagern. zuwartendes scannen. schicht um schicht. die zeit anhalten. innehalten. verstehen wollen.
fühlen können.

This book was published on the occasion of the exhibition "Mizu no Oto - Sound of Water" curated by 3/3 in dialogue with Rinko Kawauchi.

Standbildzeichnungen mit Gesprächs- und Gedankennotizen nach Filmen aus den Beständen von Imperial War Museum und Cineteca di Bologna.

The Human Snapshot draws upon a conference of the same name organized by the LUMA Foundation and Center for Curatorial Studies at Bard College that took place in Arles, France, in 2011.

Der vorliegende Band konzentriert sich auf die Stadtfotografin Elfriede Mejchar, mit wichtigen Zyklen von den 1960er-Jahren bis heute.

The book departs from the safe ground of merely depicting the individual works. Instead, Schäfer uses a complex meshwork of excerpts to zoom into his world of imagery, thereby giving the book its autonomous structure and contents.

Representations of animals are ubiquitous: from advertising hoardings, newspapers, books, magazines, and television shows, to the hundreds of thousands of images uploaded every day to the Internet. During the last twenty years, artists, too, have engaged with the animal in an effort to articulate more “beastly” visions.

Die Publikation dokumentiert die Projekte «Affection riposte», «Internment Area» und das Performance- und Filmprojekt «Capitulation Project» von 2003, das auf dem Stück «Commune» der New Yorker «Performance Group» basiert, die 1971 auf das Massaker von My Lai Bezug genommen hatten. (D / Engl. / Frz.)

A voluminous book containing a precise composition of images from other books. The result of a long term investigation, this voluminous encyclopaedia contains solely images collected from other books, and reads as an exhilarating and extremely rich filmic sequence. Suter's interest lies not only in the iconographic value of images and the way that the human brain processes visual information, but also the causes by which images become charged with associative values.

Der in Wien lebende Künstler Josef Trattner begann 2004 mit den europäischen Sofafahrten. Für sein mittlerweile 6. Projekt war er insgesamt einen Monat unterwegs, diesmal entlang der Donau.

Diese Publikation ist im Rahmen der Reihe The Racoon's Postcard collection erschienen, welche sich mit alten Postkarten und gescannten Bildern von erstaunlichen Objekten, Landschaften und ungewöhnlicher Architektur im "Retro-Futrisumus"-Stil befasst.

Diese Publikation ist im Rahmen der Reihe The Racoon's Postcard collection erschienen, welche sich mit alten Postkarten und gescannten Bildern von erstaunlichen Objekten, Landschaften und ungewöhnlicher Architektur im "Retro-Futrisumus"-Stil befasst.

Allan Sekulas Arbeiten zählen zu den meistdiskutierten Werken der zeitgenössischen Kunst. In der Kombination von Fotografie und Text behandelt er einerseits die gerade auch aktuell diskutierte Frage nach den Formen des Dokumentarischen. Inhaltlich leisten sie andererseits kontroverse Beiträge zu den Debatten um die wirtschaftliche, soziale und kulturelle Globalisierung.