Interview 03

Die vorliegende Edition erscheint in der Reihe «Performance Saga Interviews 01–08», welche Aufzeichnungen von Gesprächen mit Pionierinnen der Performancekunst versammelt und Einblick in ihr Selbstverständnis und Denken eröffnet.

Oliver Resslers neuestes Projekt »The global 500« basiert auf einer Auswertung der Imagewerbung und Selbstdarstellung der fünfhundert größten Konzerne der Welt.

Sirio Luginbühl was an Italian underground film-maker, his film production beginning in 1967. With friends, filmmakers, and artists he experimented with innovative techniques and styles. He was also interested in art and literature and took part in various avant-garde projects in Italy.

Available for the first time on DVD, Steve Reinke’s The Hundred Videos covers the artist’s highly varied output between 1989 and 1996.

ps… to read in the dark.

Mit Textbeiträgen von Valérie Knoll, Christiane Blattmann und Than Hussein Clark Die Publikation erscheint im Rahmen eines Stipendiums von Neue Kunst in Hamburg

Katalog zu einer Ausstellung in der Aktionsgalerie Bern 1977 (Verlag der Löwe). Mit Beiträgen von 38 Foto-, Fluxus- und Konzeptkünstlern.

Mit "Samples" gibt die Videokünstlerin Elodie Pong zur Ausstellung im Kunstmuseum Solothurn Einblick in ihr Werk: Der Band zeigt alternierend Bildsequenzen aus Videoaufnahmen zu "No No No" und "Black Boxing". Ein Text von Sabine Rusterholz befasst sich darüber hinaus erstmals ausführlich mit dem Gesamtwerk Elodie Pongs und gibt Einblick in das Denken und Schaffen einer vielversprechenden Künstlerin.

Die Publikation erscheint im Rahmen eines Stipendiums von Neue Kunst in Hamburg e.V. zur Ausstellung Tex von Hans-Christian Lotz in der Galerie Karin Guenther (11.-18. Januar 2014).

Seit vier Jahrzehnten fordern die Performances, Installationen, Filme, Fotos und Konzepte der Österreicherin VALIE EXPORT den Blick und die Haltung ihrer Betrachter heraus.

Das Schaffen von Joan Jonas situiert sich am Schmelzpunkt von Performance, Video, Zeichnung und Installation. Ihr Werk ist ein seit 1968 beständig anwachsender Komplex zu Fragen von Identität, transkulturellem Austausch und narrativen Strategien.

In the complex political landscape of Russia, artist Mieke Woestenburg investigates the remnants of the socialist "model city" at a time when the buildings and its inhabitants function with differing and sometimes opposing ideologies.

Mit «Crawl & Sédiments» legt der junge Genfer Künstler Jérémie Gindre zur seiner Ausstellung im Kunsthaus Baselland in Muttenz eine Publikation vor, die Dokumentation und Künstlerbuch zugleich ist.

Two Degrees of Separation accompanies the eponymous exhibition by Tony Conrad at Kunsthalle Wien.

Mit Beiträgen von Michael A. Morris, Patrick T. Murphy, Linda Norden and Jasper Sharp
John Gerrard, Animated Scene, eine begleitende Veranstaltung der 53. Internationalen Kunstausstellung, La Biennale di Venezia, Isola di Certosa.

«History Park» betitelte Christian Vetter eine umfangreiche Werkserie, mit der er seit 2002 in der Schweizer Kunstszene prominent hervorgetreten ist. Einsame Berggipfel, steinerne Monumente, geheimnisvolle Höhlen, verlassene Jagdhochsitze, bühnenartige Waldlichtungen, aber auch Interieurs mit heimeligen Cheminéefeuern bilden das leicht antiquierte Inventar der menschenleeren Gemälde.

24 Seiten, ca. 19x21cm , 21 Farbfotos (C-Prints 12,7x17,1cm) mit Fotoecken eingeklebt/austauschbar, handgemacht

Paul McCarthy: Hammer Oranges Apple was published in 2003 by Revolver – Archiv für aktuelle Kunst and

Décor (P, TG-AIH, TAHoS AE, PGaA ofUS, TF-OtHoJA, S:FaM) contains a collection of recent collages assembled from found book pages, in which the artists specifically seeks a relationship between the abstract and the figurative, and thereby creating new narratives.

Der U-Boot-Bunker Fink II in Hamburg-Finkenwerder wurde 1941-42 auf dem Gelände der Deutschen Werft errichtet, 1945 zerstört und nach Schließung der Deutschen Werft in den 80er Jahren des letzten Jahrhunderts zugeschüttet. 2006 gestalteten kirsch bremer artandarchitecture die wieder freigelegte Bunkerruine zu einem zeitgemäßen Denkmal.

EDITION
2/20

Nummeriert. Datiert auf November 2009. Farbabbildungen.

EDITION
14/20

Nummeriert. Datiert auf November 2009. S/W-Abbildungen.

nothing

Somewhere is a photography book that takes us on a journey in the most concrete and abstract sense of the word.

Mit der Publikation «Art Handling in Oblivion» von Rob van Leijsen eröffnet die edition fink eine Taschenbuchreihe mit Neuauflagen. Einfarbig auf einheitliches Papier gedruckt und in handlicher Form werden Kunstbücher – die nicht zwingend aus dem eigenen Verlagsprogramm stammen – formal reduziert und neu interpretiert wieder verfügbar gemacht.

Stereopticon photos of Southern California waterfalls are juxtaposed with a text combining real and imagined history, geological phenomena and exploration, and a paradise inhabited only by women.

Shooting Time is a collection of conversations with directors of photography (DP) from all over the world, who talk about their profession in the era of transition from analog to digital cinema. The conversations center around two main areas: film language and digital revolution.

Our new issue with the legendary war photographer James Nachtwey has been a long time in the making – two and a half years in fact –

Roadworks are actions of temporary and unintentional public art.

Until I Gush Forth is a meditation on living with the unknown as a constant companion.

Oleg Ambrosetti was born in Pskov in 1903. He was a Russian chemist of Italian origin and a specialist involved in the chemical processes within the pharmaceutical sector.

In der Fotoserie "inner city / outer space" kombiniert Andrew Phelps Stadträume und Portraits.

Zehn Personen lesen Marguerite Duras' Roman 'Moderato cantabile

Peter Kubelka's program cycle What is Film is a key element in the work of the Austrian Film Museum.
(Germ.)

He book is published on the occasion of a solo show at KW Institute for Contemporary Art, Berlin in summer 2006.

The catalogue to the FV, Alternative Scene of the Eighties exhibition shows the life of underground culture and the alternative scene in Ljubljana during the 1980s.

London, Alexandra Road Estate is a photographic project by Craig Atkinson about a large building complex in North West London.

"A collection of black and white images captured using old toy cameras and film. Images are loosely narrated with thoughts, brief and quite possibly--irrelevant."

nothing

48 Photographs of sinks in the numerous art students' studios of Kunstakademie Düsseldorf, Germany.

A Boulevard Called Sunset, Vol. I and Vol. II of a triology, is part of an ongoing photographic artist’s book-project I am working on since November 2008. (Engl.)

Marije de Witt works in the fields of installation, sculpture and photography.

Ganz direkt, sehr gegenwärtig: Romuald Karmakars Werk steht im deutschen Kino einzigartig da - und quer zu fast allem, was andere so denken, machen, filmen.

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 18. Herausgegeben von Monika Faber für das Photoinstitut Bonartes, Wien, und Walter Moser für die Fotosammlung der Albertina, Wien

The Way Things Go (Der Lauf der Dinge, 1987) is a thirty-minute film by Swiss artists Peter Fischli and David Weiss featuring a series of chain reactions involving ordinary objects.

Art—Read is an exhibition of artists’ books and related work in other media by ten young artists: Tauba Auerbach, Fiona Banner, Chris Duncan, Roe Ethridge, Terence Koh, Jason Polan, Seth Price, Dean Sameshima, Paul Schiek and Derek Sullivan.

Hannah Rickards’ Grey light. Left and right back, high up, two small windows is a two-screen projected video installation with eight channels of sound.

Leporello with 11 b/w photographs of city houses more or less overgrown by vegetation, concertina format, on the occasion of the exhibition Power of Place at Nettenfabriek, Apeldoorn.

SALON is an artmagazine not ON art but AS art!
Salon No. 5 shows a collection of original contributions by Clara Bahlsen, Stephan Baumkötter, Tim Berresheim,Rick Buckley, Peter Duka, Moritz Frei, Béla Pablo Janssen, Bernhard Kucken, Kristina Lenz, Elmar Mauch, Olaf Metzel, Olaf Nicolai, Timo Schmidt, Alex Silber.

I was happy then extends the possibilities for dissemination of written and visual material into the public sphere. It draws on the potential of uniting complementary qualities of book and film into a singular work.

Die Begleitpublikation zur Ausstellung des Wien Museums (25. 11. 2010 - 13. 3. 2011) enthält einen Essay zur Bedeutung des Schaufensters für die moderne Konsum- und Stadtkultur. Der umfangreiche Bildteil versammelt fotografische Aufnahmen von Wiener Schaufenster- und Shoppingszenen vom 19. Jahrhundert bis heute, u. a. von August Stauda, Emil Mayer, Erich Lessing, Franz Hubmann, Barbara Pflaum, Lucca Chmel, Gerhard Trumler und Trude Lukacsek.

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung ME, MYSELF & THEM, einer Gruppenschau zum Thema Selbstportrait im Künstlerhaus Wien im Rahmen von Eyes–On, Monat der Fotografie 2012.

The photos in Nacht were originally presented as a slide show, the form of presentation preferred by Andreas Züst. The current book represents the photos in the original order as presented by him utilizing. A very special technique of printing, offset together with lithography, characterizes the
80-piece series.

Hollis Frampton's film (nostalgia), made in 1971, is a witty, hypnotic account of an artist's experiences as a photographer in New York City from 1959 to 1966.

In Joan Jonas's 1976 video work I Want to Live in the Country (And Other Romances) the artist investigates a geography of displacement and irrefutable desires.

Mexican photographer Ana Casas Broda (1965) explores in this book the complexity of the experience of motherhood and the relationship with her two sons.

All texts were found on the cover pages of Korean notepads and exercise books

– It is not hard to learn more. What is hard is to unlearn when you discover yourself wrong. –

This publication presents works of the artist that were realised during two periods of staying in China between 2010 and 2011 as artist residence in Chengdu, as well as at organhaus art space in Chongqing.

“Any customer can have a car painted any colour that he wants so long as it is black”, Henry Ford wrote it in his autobiography published in 1922, speaking about the well-known Model T.

Dieses Buch ist die erste Veröffentlichung über den Filmregisseur Harun Farocki. Ausgehend von Farockis politischen Engagement während der westdeutschen Studentenbewegung zeichnet dieses Buch die Entwicklung des Regisseurs vom Macher agitatorischer Studentenfilme Ende der 60er Jahr zum Autoren komplexer Essayfilme und Dokumentation in den 80er und 90er Jahren nach.