Hannah Rickards’ Grey light. Left and right back, high up, two small windows is a two-screen projected video installation with eight channels of sound.

Leporello with 11 b/w photographs of city houses more or less overgrown by vegetation, concertina format, on the occasion of the exhibition Power of Place at Nettenfabriek, Apeldoorn.

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung ME, MYSELF & THEM, einer Gruppenschau zum Thema Selbstportrait im Künstlerhaus Wien im Rahmen von Eyes–On, Monat der Fotografie 2012.

The photos in Nacht were originally presented as a slide show, the form of presentation preferred by Andreas Züst. The current book represents the photos in the original order as presented by him utilizing. A very special technique of printing, offset together with lithography, characterizes the
80-piece series.

Hollis Frampton's film (nostalgia), made in 1971, is a witty, hypnotic account of an artist's experiences as a photographer in New York City from 1959 to 1966.

In Joan Jonas's 1976 video work I Want to Live in the Country (And Other Romances) the artist investigates a geography of displacement and irrefutable desires.

Mexican photographer Ana Casas Broda (1965) explores in this book the complexity of the experience of motherhood and the relationship with her two sons.

All texts were found on the cover pages of Korean notepads and exercise books

– It is not hard to learn more. What is hard is to unlearn when you discover yourself wrong. –

This publication presents works of the artist that were realised during two periods of staying in China between 2010 and 2011 as artist residence in Chengdu, as well as at organhaus art space in Chongqing.

“Any customer can have a car painted any colour that he wants so long as it is black”, Henry Ford wrote it in his autobiography published in 1922, speaking about the well-known Model T.

Dieses Buch ist die erste Veröffentlichung über den Filmregisseur Harun Farocki. Ausgehend von Farockis politischen Engagement während der westdeutschen Studentenbewegung zeichnet dieses Buch die Entwicklung des Regisseurs vom Macher agitatorischer Studentenfilme Ende der 60er Jahr zum Autoren komplexer Essayfilme und Dokumentation in den 80er und 90er Jahren nach.

Fassadenausschnitte, das Kopftuch einer Freundin auf Reisen, eine Silberschale in der Wohnung Giorgio de Chiricos in Rom – ein paar wenige Bilder und ein Text stecken in diesem Buch das Terrain ab, in dem die fotografischen Strategien von Heidi Specker ins Spiel gebracht werden.

This book offers reflections and discussions about ›filmachine‹, a groundbreaking work of art that challenges the way we think of music, sound, and space.

Photocopy book. (Engl.)

nothing

Der Fotograf und medienübergreifende Künstler Lukas Ipsmiller präsentiert einen mehrjährigen Werkzyklus „Levitate“ in Form einer Buchpublikation.

Booklet to Rezzas project "The Narrow Door".

The publication accompanies the exhibition "Excuse my Dust" by Luca Scarabelli at SRISA Gallery of Contemporary Art in Florence.

o.A.

Issue 51 (Summer 2012), titled "Mind Over Motor", of the Canadian cinematic magazine "Cinema Scope".

Photographien von der deutsch-dänischen Grenze.

Blockbuster presents a selection of artworks by the Austrian artist Axel Stockburger from the period between 2000 and 2014.

In this important book, the influential film-maker and writer Peter Gidal shows how Blow Job is a film about film, about time and also about mortality. Gidal places Blow Job within a history of works by artists, including Duchamp and Velázquez, that directly affect the viewer, enacting a pattern of recognition and loss that constitutes the experience of perception itself.

Artists who work by appropriating conditions implicit notions of hot to Approach and read art. Their practice is not about how to make or construct works, but about how to generally see, define or recognise works as works

Hans Hansen gilt als einer der wichtigsten Autoren der Produkt- und Sachfotografie in Deutschland. Das für seine Fotografien charakteristische Spiel mit Form und Verfremdung basiert zumeist auf Experimenten mit Lichttechnik.

Die erste Monographie von Claudia Christoffel ist zugleich Künstlerbuch und gibt einen Überblick der konzeptuellen Fotoarbeiten, die anlässlich der Stipendienaufenthalte in Chile (2006), New York (2007) und dem Bergdorf Olevano Romano in Italien (2009) entstanden sind.

Zur Ausstellung "Detour" vom Dezember 2014 im Nabta Arts and Culture Center, Kairo, Ägypten. Die Publikation ist Teil der Sammlung "St. Patrick's Zine Library".

Der schwedische Künstler John Skoog ist der Preisträger des renommierten Baloise-Kunst-Preises, der seit 1999 jedes Jahr jungen Künstlern verliehen wird.

Book with photographs of billboards in which the advertising surfaces display switches, buttons and other daily objects.

„The most fundamentally horrifying moment of “horror” has consistently been when the main characters lose their individuality and dignity, and when the grand depiction of their utter failure and disappointment occurs

Die Publikation ›Julia Gröning – Yes but no‹ erscheint anlässlich des ›Columbus-Förderpreis für aktuelle Kunst‹. Am Ende der Förderung durch Columbus stehen eine große monografische Ausstellung und ein Buch.

Dieser Schuber beinhaltet 5 Einzelpublikationen. Die Publikationen dokumentieren das Projekt "WHAT THE SHOP".

An edition without photographic works but only typography (my personal writtings and some helvetica reworked) to show the world of Robert Frank, a great photograhe, artist today. (Engl.)

nothing

This photobook is a collection of 5 booklets in a slipcase.

nothing

The art book titled Tell me your story, was made on the base of my residency visit to FlaxArt Studios Belfast, Northern Ireland in year 2007.

The first issue of errors deceits mistakes was presented at Salon Light, Paris 11 & 12 November 2006. It contains photocopies in black and white.

Performing the Sentence brings into dialogue the ways that “performative thinking” has developed in different national and institutional contexts, within different disciplines in the arts, and the conditions under which it has developed in experimental art schools.

Matthias Herrmann setzt in seinem neuen Buch Utensilien der professionellen Fotografie − Farbfilter, Fotopapier- und Filmschachteln, analoge Filmkassetten, Objektive usw. − mittels verführerischem Studiolicht in Szene.

nothing

An epic visual trip to Albert Serra’s creative world, through photographs by Román Yñán.

India Song (1973), by Marguerite Duras, is an experimental play set in colonial India during the 1930s.

Ausgehend von drei Filmen und drei dazu in Bezug stehenden Fotografien gestaltete der junge Deutsche Künstler

„Medianoche refers to a border that confronts us with certain limits. A temporary space in which we can explore the relationship between instinct and desire, the behaviours that they give rise to and the manifestation of our fantasies of seduction.
In this work the night leads us to an exercise that gives us the opportunity to show ourselves in a light less ordinary way. A kind of theatricality and liberation flow through us and release us to connect with each other in new ways. The bar, the club... become a stage for our performance: a space for exploration where we can approach our secret desires.
Medianoche gathers the work that Rafael Arocha carried out for several years but it shown here as if all happened in a single night. A work that doesn't have an specific documentary aspiration but aims to recreate the observation state induced by our desire to approach the other. “

TIME NO TIME polarizes moving pictures in terms of speed, time and experience through parallelism and circulation.

Over the past two years, New York-based journalist Francesca Berardi has visited Detroit six times, compiling, as she puts it, "a resident-driven guide book to the new American frontier."

Two stories, two visions of the city of Rome in an unstable balance between past, present and possible future, amorous dialogues and fragments of news that transform the L’Urbe in a place of transit and landing, a crossroads of cultures and experiences.

NO ONES BOX - eine Box voll Poesie, voll bewegter Bilder für Auge und Ohr, eine Büchse, Schachtel für Pandora, Eva oder Pavlovs Hund.

Montrage ist eine Ausstellung in Buchformat mit cinematografischen Projekten der Portugiesischen Künstlerin Filipa César.

Aus den Serien My Personal Hitchcock, Osaka, CCTV, Back of the Head und Games & Movies, die über die Jahre angewachsen sind, und teilweise in der Frau Böhm veröffentlicht wurden, hat Katja Stuke nun endlich ein Buch destilliert. Vielleicht steht der Titel Could Be / Könnte Sein für verpasste Gelegenheiten und verlorene Blicke.

The project ‘flüchtig’ [volatile/fugacious] aimed to explicitly follow the paths which were taken by previous visiting artists and curators on site.

Der erste repräsentative Überblick über das künstlerische Werk Lois Weinbergers

Auf den ersten Blick verlangt die Arbeit Gerold Tagwerkers eine Besprechung vor den Formulierungen der Minimal Art, auf die auch der Künstler selbst sich immer wieder bezieht; auf den zweiten Blick entäußert seine Arbeit nicht nur Bestätigung, sondern auch spielerische Verfremdung und Umdeutung derselben (wie es 40 Jahre “danach” gar nicht anders sein könnte), ohne jedoch eine kritische Analyse oder gar Dekonstruktion zu bemühen.

A quick trip thru the Museum of Modern Art turns into a four hour (inspirational) photo shoot & book.

A collection of recycled art made new by an international group of talented friends.

»Walden« dokumentiert eine neue Werkgruppe aus Gemälden, Videos und Fotografien des in Bonn und Dortmund lebenden Künstlers Alexander Braun, geb. 1966. Korrespondierend mit David Henry Thoreaus in seinem gleichnamigen Buch »Walden« (1854) beschriebenen Naturerfahrungen, kreisen Brauns Arbeiten um die (Selbst-)Reflexion des Individuums im Angesicht von Natur.

nothing

50 Jahre nach Erlangung der Unabhängigkeit Algeriens und 40 Jahre nach Gründung der Université des Sciences et de la Technologie Houari Boumedienne untersucht Andreas Rost mit seinem Fotoprojekt avantgardistischen Anspruch und soziale Realität dieser von Oscar Niemeyer geplanten Bildungseinrichtung.

Established in 2007 by Marc Fischer, and featured in the 2014 Whitney Biennial, Public Collectors encourages collectors of material culture—the kind that most museums won’t exhibit—to ‘open’ their collections to the public.