Concurrent with the exhibition Autofictions in Stone, a publication features six sixteen-page sheets designed by Aglaia Konrad:

Entirely realized by the artists, and rich of more than 540 colour illustrations, this book is like a wide and coloured family album, illustrating almost all works created by Pierre et Gilles between 1976 and 2002.

Cindy Sherman is among the most influential artists of her generation. Using herself as a model in a range of costumes in invented situations, she plays with images created and popularized by mass media, popular culture, and fine art. Television, advertising, magazines, fashion, and Old Master paintings--they are all fair game.

Thomas Ruff is one of the most important contemporary German photographers living today. Studying under Bernd and Hilla Becher, Ruff experimented with large-format printing. This comprehensive book focuses on his photographic series from the past twenty years.

Edited by Eric Troncy and Stéphanie Moisdon, Frog is an international art and architecture magazine. Published in October 2016 this issue features: Dominique Gonzalez-Foerster, Jim Shaw, Alex Israel / Bret Easton Ellis, Christian Rosa, Lili Reynaud Dewar, Sarah Lucas, Ugo

Stranger In Polaroid features exclusive images by Otto Grokenberger, which he took during the production of a landmark of art-house cinema, Stranger Than Paradise (1984), written and directed by Jim Jarmusch.

An extensive monograph/exhibition catalog on Stephane Couturier, who is undeniably one of the most important French contemporary photographers, an influential presence on the international exhibition scene since the mid-1990s with his large-format, brilliantly elaborated photographic tableaux.

Begun on Instagram in 2017 as part of Bader’s exhibition at Museo Madre in Naples, @rt_rhyme is a series of photographs that pair artworks (identified by artist (sur)name) with various rhyming objects or actions: spoons in front of a Koons, cobble held next to a Schnabel, Sherman matched with some German and a crawl below a Saul.

Günther Selichar’s preferred thematic field of work, and his oeuvre has revolved around it since the early 1980s, is the media and mass media. this publication not only documents in its entirety what is probably his most extensive body of work who’s afraid of blue, red and green? (1990–2017),

A Small Retrospective From Three Decades

'An Archeology of Fear and Desire' is an attempt to recontextualise Israel as place and metaphor, exploring longing, belonging and exclusion. Frédéric Brenner follows up his opus Diaspora with a visual essay about Israel, a land of devouring myths in which constructs – social and religious – perpetuate a tyranny of roles, which render us strangers to what is most intimate in ourselves.

Zoe Leonard’s You see I am here after all brings together thousands of postcard images of the “great cataract,” Niagra Falls, from the early 1900s through the 1950s. This grand accumulation of viewpoints brings up issues as diverse as human interventions with nature and the function of landscape in inventing American historical narratives, as well as the technological evolution of image reproduction and dissemination.

An immersive glimpse into the private, domestic world of one of the twentieth century’s most revolutionary artists. Nestled in a leafy, residential section of Los Angeles is the house where Tom of Finland (Touko Laaksonen, 1920–1991) lived and worked during the last decade of his life.

The fourth and final volume in Bill Owens' landmark Suburbia series [SUBURBIA (1973; revised edition 1999, Fotofolio), OUR KIND OF PEOPLE (1975), WORKING - I DO IT FOR THE MONEY (1977), and LEISURE (2004)].

Through drawing, text and photography this book describes places located at the peripheries of touristic centres.

Margot Zanni legt mit «The Locations» eine raffiniertes Buch vor: Inhaltlich monografisch angelegt, erhält die Publikation durch die direkte Umsetzung der Arbeiten den Charakter eines Künstlerbuches.

"Vacuum" is a photobook by German Artist Stefan Klein, featuring six of his photographs.

Ali Kazma will represent Turkey with a video series under the title Resistance at the 55th International Art Exhibition, la Biennale di Venezia from 1 June to 24 November 2013. Curated by Emre Baykal, the Pavilion of Turkey will be located at Artiglierie, Arsenale.

Limited Edition mit Bildteil von Hubertus von Hohenlohes Album "Enter my Universe" von 2005.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

This series of postcards brings together anonymous amateur photos from the middle of the 20th century that document everyday scenes. As testimonies of their time, the pictures provide an unadulterated insight into the everyday life and culture of the period.

o.A.

"Die Fotografien dieses Buches entstanden während einer vom Zentrum für Kunst - und Wissenstransfer im Jahr 2005 organisierten Schifffahrt, die von Wien ausgehend die Donau hinab bsi ans Schwarze Meer führte. Maximilian Pramatarov war unter den mehr als 20 StudentInnen der Universität für angewandte Kunst, die an diesem Projekt teilnahmen." (Vorwort: Boris Manner)

o.A.

Reiter Raabes „Denken in Fotografien“ – sei es als Fotoserie, als Ausstellung oder im Dialog über Fotografie – referiert stets auf seine malerische Praxis, beide sind Bestandteile eines übergreifenden Diskurses.

Das über die Jahrhunderte gleichbleibend große Interesse Europas an Indien hat bei den Europäern eine Vielzahl von mentalen Bildern Indiens hervorgerufen.

Dieses Textbuch begleitet die Ausstellung: »Erik van der Weijde. Gebilde« zu sehen bei Camera Austria (6.12.2014 bis 15.2.2015).

"du nimmst jetzt mal dein gedrucktes Gesamtwerk her, stellst die Bücher von Merve, von Zweitausendeins, von Maas, Kramer, das zerzauste G.S.P. (große Scheiße passiert) und EVS-Zeug (Eigenverlag stinkt!) nebeneinander auf, schön mit Buchstützen links und rechts, und das lassen wir dann auch so aus Gummi als Aufblasstück herstellen! Und da haben wir dann eine Edition!"

Kirchen und Kathedralen fotografiert von Maria Buda.

Contains photographs by Miguel Fernández.

In the summer of 1970, Gabriele Basilico set off from Milan in a Fiat 124, nominally heading for Kabul. The journey towards India was a rite of passage for the flower children generation, and Basilico had plans to take a series of photos to then sell on to some magazine. The journey didn’t quite turn out as planned, but in his personal archive, those shots were carefully stored away, and on more than one occasion, the Milanese photographer thought about turning them into a book. As Luca Doninelli writes in the introduction, this is “Basilico pre-Basilico”, a reportage stretching from Yugoslavia through to Turkey and Iran – which turned out to be the final destination of the trip – in which we may note the inklings of his vocation-to-be. The afterword by Giovanna Calvenzi, Gabriele’s travelling companion on that journey, tells the story of that adventure in an era of unprecedented freedom.

Seit dem Jahr 2000 wächst Katharina Mayers große Werkgruppe familia, Familienportraits mit Menschen aus vielen Ländern und unterschiedlichsten gesellschaftlichen Zusammenhängen. Ob Künstler-, Flüchtlings-, Lehrer- oder Unternehmerfamilie, jedes der unmittelbar im häuslichen Umfeld mit kleinen szenischen Eingriffen entstehende Bild ist ein Einblick in eine persönliche Biografie.

Kunstbuch zur Fotoserie "Schwimmer" des österreichischen Fotografen Marko Zink von 2011.

"Men Look at Me Strangely" brings together images of some of the men Michael Wynne photographed between October 2016 and March 2017.

Lisbon, 2016

Photographs: Jakob Sinn

Die Hundert erreicht man nicht so schnell, vor allem nicht als vierteljährlich erscheinendes Fachperiodikum, das, im Eigenverlag herausgegeben, nie als kommerziell erfolgreiches Massenblatt, sondern als hochwertiges Printprodukt für Fotografie- und Medientheorieinteressierte konzipiert war.

Behutsam dokumentarisch nähert sich Kerstin von Gabain der Free-Party-Szene an. Als teilnehmende Beobachterin hat sie jahrelang illegale Raves besucht, war Teil eines Ereignisses geworden, aus dem sie nachträglich zwei Ebenen herausfiltert.

»Friedl Kubelka: Atelier d’Expression (Dakar)« stellt das neueste Werk der Künstlerin vor.

Seit den frühen 1970er-Jahren arbeitet Lisl Ponger als freischaffende Künstlerin in den Bereichen Fotografie und Film.

Als Jahresschwerpunkt 2011 hat das kuratorische Team der Fotogalerie Wien in Zusammenarbeit mit dem Fotokünstler Thomas Freiler das Thema „Technik & Methode – künstlerische Prozesse der Bildfindung“ gewählt. (German/English)

"Hier ist es schön" - ist der Titel des Ausstellungskataloges über Ansichtskarten aus der Sammlung des stadtmuseumgraz, nach dem Titel eines Essays über Ansichtskarten von Robert Musil in seinem Nachlaß zu Lebzeiten.

Die Künstler haben vor zehn Jahren begonnen ein Bildarchiv anzulegen. Keines dieser Bilder wurde bisher als Anregung oder Vorlage für Arbeiten gebraucht. Mehr als 160 dieser Bilder werden hier erstmals publiziert.

In seinem ersten Buch zeigt Fotograf Alexander Coggin eigenartige Momentaufnahmen aus den letzten Jahren.

Im März 2010 führte Maria Anna Potocka ein Gespräch mit Wilhelm Brasse. Das Buch und der Film sind das Ergebnis.

Texte, Zeichnungen und Fotografien, Buchdruck, Fadenheftung mit einer von der Künstlerin genähten Tasche aus Eckernförder Markisenstoff

Twenty-Seven Kilometres is based on Tim O’Riley’s experience of looking at CERN, the European Laboratory for Particle Physics in Geneva.

Chartered as it has been that the work of Jonathan Monk reaches into the past, looking in particular at the strategies of artists synonymous with the birth of conceptual art, adopting the language of conceptualism and infusing it with references he makes to his own personal history [...]

Intro by Adam Carr

„Body, Code, Electro Ocean“ ist eine visuelle Rundreise durch die Arbeiten der Künstlerin. Queere Diskurse werden thematisiert, zb. in der Performance „All Sexes Welcome“, einer radikalen audiovisuellen Demontage binärer Geschlechts-Definitionen.

Die in diesem Band versammelten Beiträge untersuchen das Verhältnis von Buch und Fotografie im Medium Künstlerpublikation. Sie widmen sich Avantgarde- und Mediendiskursen, der Konzeptualität des Fotografischen sowie Narrationen und narrativen Strategien in verschiedenen Künstlerbüchern.

Nikolaus Schletterer arbeitet an einer Phänomenologie der Wahrnehmung von Landschaft, der virtuell gespeicherten Bedeutungen von Orten und der kleinen, scheinbar nebensächlichen Dingen

STORIST, ein Geschichten- und Bilderbuch, greift auf ein Lager von Erinnerungen, Relikten und Dokumenten zu.

Appropriation, storytelling, reenactment, and reportage are some of the strategies that the Mexican artist Mario García Torres deploys to uncover (hidden) histories, narratives, and strategies embedded in sites and places and thereby to highlight the limitations of factual evidence and the agency of historical records and objects.

"And Yet My Mask is Powerful" emerges from an exhibition by multimedia artists Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, held at Carroll / Fletcher in London in 2016.

The third edition of STREULICHT is dedicated to the theme: Photography & Cinematic.

Der Künstler Marko Lipus, Jg. 1974, bringt mit seinem Bildband KRATZUNGEN BLAU erstmalig einen Abdruck der vollständigen 18-teiligen Serie seiner in der Leipziger Baumwollspinnerei entstandenen Fotoarbeiten heraus.

Im zehnten Jahr seines Bestehens präsentiert "gute aussichten 2013/2014" eine inhaltliche, ästhetische, mediale und formale Bandbreite, wie sie die junge deutsche Fotografie selten geboten hat.

Diplomarbeiten 2010:
Fotoklasse Akademie der bildenden Künste/ Fotoklasse Universität für angewandte Kunst/
fotoK-Lehrgang für künstlerische Fotografie/
Schule für künstlerische Photographie

Ines Lechleitner's Pièce de Cinéma comprises images, sound and text which follow Isabelle Oglivie, a young mentally handicapped woman who is engaged in making a film. Lechleitner, as Isabelle's assistant as well as her chronicler, accompanies Isabelle as she discusses her film project with filmmakers, artists and philosophers, and documents her approaches to image-making and language.

"... nur war es ihm manchmal unangenehm, daß er nicht auf dem Kopf gehn konnte." Wer auf dem Kopf geht, meine Damen und Herren, - wer auf dem Kopf geht, der hat den Himmel als Abgrund unter sich. (Paul Celan)