Freshers is the first project of Sigune Hamann’s residency working with perception and attention in Experimental Psychology, Oxford University in collaboration with neuroscientist Prof Kia Nobre and her students.

Arrived Early is a compelling artist book by Laura Virág Szekeres, published in 2023.

The Complete Papers is the definitive monograph on Thomas Demand, offering an unparalleled overview of his artistic journey spanning nearly three decades.

The Dailies collects snapshots of a world unmistakably our own yet equally strange. Made through Thomas Demand’s renowned practice of constructing, photographing,

Olaf Breuning: Ugly is a monograph published by Hatje Cantz in 2002, offering a vibrant insight into the playful and provocative work of Swiss artist Olaf Breuning.

Dialect by Felipe Romero Beltra?n is a photographic series that follows a group of immigrants who have recently crossed the strait (the maritime border between Morocco and Spain) to avoid border controls.

The artist’s works are mounted on panels, sitting on large pieces of veneered furniture placed around the edges of the rooms. The height of the furniture relates to the height of the plinths and columnar divisions of the wall decoration, and the pieces are very large so as to appear fixed and integral to the space of the room. The vivid colours and glossy surfaces of the works are held in the room by the rich dark tones of their plinths.

The first book to showcase and critically explore the groundbreaking photography of fashion magazines over the last century.

All the cannons and artillery included in this survey are actual, historic weapons, located in Greater London and freely accessible to the public.

These photos were either lost, forgotten or thrown away. The images now are nameless, without connection to the people they show, or the photographer who took them. "My Queer History " wants to be the home for lost photos – a resting place for the nameless and lost.

'Queer' is an inclusive term, encompassing the complex experiences of sexuality and gender diversity across history. In the past, 'queer' has been used as a term of derision, but many today have reclaimed the term to capture the complexity of gender and sexuality.

A multidisciplinary look at the foremost archive of Black American visual culture, as recast by Theaster Gates. This book features essays and other reflections commissioned in response to the Facsimile Cabinet of Women Origin Stories, a monumental participatory work by Theaster Gates (born 1973). The Cabinet includes nearly

46 Seiten im Heft mit Schutzumschlag, 3 Textbeileger, 4Blatt Aufkleber mit Arbeiten des Künstlers, zahlreiche Abb. in Farbe, Broschur, 22 x 15 cm - Ob barocke Madonnen, Satellitenaufnahmen von Google Earth, Pistolen oder Ereignisse der Weltgeschichte in Nussschalengröße: Der Künstler Peter Sauerer (*1958) nimmt sich all jene Dinge vor, denen es gelingt seine Aufmerksamkeit zu binden. Sorgsam schnitzt er sie im Miniaturformat liebevoll nach, bemalt und zerlegt sie sodann, um sie im letzten Schritt der Bearbeitung mit Schnüren wieder zusammen zu fügen. Seine Kleinplastiken vereinen Konstruktion und Dekonstruktion, balancieren zwischen Aufbau und Zerstörung, markieren einen Zustand der Wandlung.

Als Oswald Wiener und seine Frau Ingrid 1984 nach Kanada zogen, war das nicht nur ein Akt der Erkenntnissuche, sondern auch ein bewusster Schritt des Schriftstellers, die Kunst hinter sich zu lassen. Interesse an den Extremen der Natur am Polarkreis, an außergewöhnlichen gesellschaftlichen Umständen machte Dawson City in der arktischen

“Folded” is a documentary photo book by Zoran Shekerov published by PrivatePrint. The book researches and presents the Pehlivan wrestling tradition from an authentic and contemporary angle. Shekerov’s style - so visible through the photographs - is bright and unpredictable, and carries the viewers closer to the subject matter, where they never expected to be.

Har Shaam Shaheen Bagh is an ode to the infinite courage and resilience of the women of Shaheen Bagh, Delhi, who sat in protest for a 100 days and nights. A book of photographs, drawings, songs, letters and other material gathered as a record of the iconic protest, marks an extraordinary moment in the political and contemporary history of India.

In the turbulent square of Martim Moniz, stands a robust building by the architect Bartolomeu Costa Cabral. Invited by TECLA PLAY Cultural Association, artist Leylâ Gediz presents an installation of paintings in the interior gallery of the building,

In our daily lives, folds, creases, and wrinkles belong to the realm of aging processes or are the unwanted result of carelessly handled pieces of fabric or paper.

The protocol for the production of the works presented at Salon du Salon is simple. There is a certain nonchalance, few gestures. These gestures directly question how a work is produced. The stages of development of these works are predefined: visiting museums, taking photographs, opening them on a computer, copying, pasting, adjusting, moving and recording.

Con esta exposición se podrá ver por primera vez en España una amplia selección de obras de la artista checa Hanzlová Jitka (Nachod, 1958). Sus fotografías, que buscan penetrar en la esencia de las cosas y los personajes representados, crean imágenes directas que evidencian la relación entre el hombre y su contexto. Además

"Her∂ubrei∂ at Home" is a collection of photographs of the landscape of home in Iceland. Her∂ubrei∂, Iceland’s much-loved mountain, and Stéfan V.

Heavy metal is a cultural phenomenon that unites its fans across borders, generations, genders, religions, and social classes. Metalheads is a journey into the heavy metal underground around the world that documents the lives and passion of these fans.

Als ausgebildeter Zeichner arbeitete Adolphe Braun (1812–1877) zunächst für die elsässische Textilindustrie, bevor er sich 1854 der Fotografie zuwandte. Schon ein Jahr später gelang ihm auf der Pariser Weltausstellung der Durchbruch mit einer mehr als 300 Fotografien umfassenden Serie von Blumenstillleben. Die weit verbreiteten Aufnahmen dienten Textilgestaltern als Vorlagen und waren auch bei Dekorationsmalern und Zeichnern beliebt.

Becoming Disfarmer uses a compelling sequence of over 100 images to tell the story of Mike Disfarmer's vernacular portraiture and its transformation into art. This monograph features his vintage prints along with a selection of enlargements made from his negatives in the 1970s, through which his work first became known.

Martin d’Orgeval’s photographs show the animals and insects that survived the disaster in situ, against a background of charred woodwork in the shop that had been their habitat since their ‘natural’ death.

Theresienstadt oder Terezín, die befestigte Stadt nördlich Prag, errang 1942 traurige Berühmtheit, als sie von den Nazis als „jüdische Mustersiedlung“ ausgesucht wurde.

Becoming Disfarmer uses a compelling sequence of over 100 images to tell the story of Mike Disfarmer's vernacular portraiture and its transformation into art. This monograph features his vintage prints along with a selection of enlargements made from his negatives in the 1970s, through which his work first became known.

Mit seinen Bildern von den „Swinging Sixties“ – ihren Stars, ihrer Mode, den schönen Körpern und bedeutenden Köpfen – wurde David Bailey zu einem der wichtigsten Chronisten der Epoche.

Kosten, Nutzen und Schuldenkrise – das sind die bestimmenden Größen, wenn heute von Europa die Rede ist. Mit seinen fünf Streiflichtern über den Kontinent erinnert Alvermann an den Reichtum und die Vielfalt europäischer Kultur und Geschichte.

In den 1890er-Jahren erforschte der Göttweiger Pater Lambert Karner im Mittelalter gegrabene Höhlen von Niederösterreich bis ins südliche Bayern. Emil Wrbata, ein Absolvent der Graphischen Lehr- und Versuchsanstalt (Wien), begleitete ihn mit der Kamera und modernster Blitzlichtausrüstung in die dunklen, extrem engen Gänge dieser „Erdställe“.

Dwindling glaciers and polar ice caps, rising sea levels and entire land areas reduced to steppes: the repercussions of the climate crisis have long become visible. The publication for the exhibition Nach uns die Sintflut has chosen to use the resources of art to highlight the urgency of the issue.

Du gehörst nirgends dazu. Nicht zu der Gruppe der normalen Menschen, weil du eine Essstörung hast, und nicht zu jenen, die essgestört sind, weil du ein Mann bist.“ Thomas, 21

Seit 1974 macht Ulrike Ottinger Filme, die sich zwischen fiktionalem Kunstfilm und postmoderner Dokumentation bewegen.

Commissioned by dOCUMENTA (13) and the Goethe-Institut the artist book c/o Jolyon (2012) consists of 50 out of 100 found vintage postcards with pre-war views of Kassel, painted over with gouache by the artist with contemporary views of the same sites.

In den Jahren zwischen 2006 und 2007 fotografierte der Autor, bildender Künstler und Fotograf Peter Köllerer für sein Buchprojekt die Bundesstrasse 1.

"As an artist who is researching photography and photographing research, I am interested in photography as a tool of knowledge production and in the aesthetics of scientific imagery.

The book is about the history of the German region of Ruhr, which Janis Schroeder revisited. As one who returned to this region after graduating there a while ago her view had changed: "I was still in view from outside. Today I am marked, among others, by meetings and mentalities that I found in Geneva."

Rollo-Press and 4478ZINE have joined forces again and present ‘O. Niemeyer’, the latest artist book by Erik van der Weijde.

Texte: Katharina Manojlović und beteiligte KünstlerInnen

Was bedeutet es für das Selbstverständnis der Malerei, als sich im 19. Jahrhundert die Photographie in das Feld der Bildtechniken drängt? Wie gelingt es der Photographie, eine Kunst mit jahrhundertealten Traditionen derart in Zugzwang zu bringen, daß diese fortan unter permanentem Rechtfertigungsdruck steht?

Alvaro Barrios is a Columbian conceptual artist and cartoonist.

Taken at the height of the Assad days, the images of the photographer Giovanna Silva overlap in this publication with Syrian tourist guides’ images and texts, creating a net of intended and unintended relationships and time interconnections.

Die Zürcher Künstlerin Vreni Spieser verbrachte ein Jahr in Argentinien und auf den Philippinen. Während dieser Zeit schickte sie regelmässig Dinge an die Bewohner eines Altersheims in Zug, welche im Rahmen eines Kunst-am-Bau-Projektes in einer Kunstvitrine gesammelt wurden.

Der Titel "Deadlands", also Totenländer, bezieht sich in erster Linie auf die Verbindung der Totenmasken mit den jeweiligen Landschaften. Alle Landschaften dieser Erde sind ja immer gleichzeitig belebt und auch immer Erinnerungsräume. Fast überall haben Menschen gelebt und mehr oder weniger Spuren hinterlassen.

International magazine for photography and media art.

Özlem Altin entwickelt ihre Bücher ebenso wie ihre Ausstellungen aus ihrer Sammlung an Bildern, gefundenen wie eigenen.

First in a series of collaborative artists’ books made by two visual artists and published by Regency Arts Press, Disembodied Archetypes features the work of performance artist Tamy Ben-Tor and painter Miki Carmi.

This book has been published on the occasion of the exhibition 'Never Talk to Strangers' and invites the artist, as well as the reader, to rethink "home".

Graphic designer Ivana Palečková was born exactly seven days before the Velvet Revolution. She doesnʼt incline to nostalgia or retro. Despite this fact, she choses to work with the “classic” 35mm color negative film. She uses her mobile phone mostly for phone calls.

»Be-Schreibungen« erscheint 2008 im Rahmen meiner Diplomarbeit – eine Ausstellung, die sich mittels großformatiger Fotografien mit Schrift im Ausstellungsraum beschäftigt.

This publication was created as part of the solo exhibitions “Cold Time” at the Kunstverein Braunschweig and “Modelling (Construction School)” at Arnolfini in Bristol.

Eine Unschärfe durchzieht dieses Buch – am besten betrachtet man es mit einem Glas in der Hand oder einem schweren Kater.

Die Publikation widmet sich in ausführlichen Dossiers den einzelnen Werken und Werkgruppen von Ree Morton. Ihre zahlreichen, äußerst informativen Notiz- und Skizzenbücher werden diese Beschreibungen begleiten, sowie Bildma-terial der Zeit – eine Unzahl an dokumentarischer Fotografie von Ree Morton selbst – das für die Beschreibung und Rekonstruktion einer Genese der noch existierenden und der vielen nicht mehr auffindbaren oder zerstörten Werke herangezogen wird. Die AutorInnen der Publikation – Diana Baldon, Sabine Folie, Susanne Neubauer, Helen Moles-worth – widmen sich dem Phänomen und den Besonderheiten installativer Kunst der 1970er Jahre generell und jener von Ree Morton im Besonderen. Eine umfassende Chronologie von Ilse Lafer, Bio- und Bibliographie, schließen das Buch ab.

Feinfühlig, unheimlich und scharfsinnig zugleich – die Fotografien von Silja Yvette „regen zu einer Reihe von Assoziationen an, die von ironischer Reflexion über elegische Anspielungen, die Fragilität des Seins bis zu einer gewissen Sehnsucht nach dem Elementaren reichen." (Annekathrin Müller, Deutsche Börse Photography Foundation).

On the occasion of the exhibition The (Hemi)Cycle of Leaves and Paper at the Ghent Museum of Fine Arts, Malaysian artist Simryn Gill brings out an artist book entitled "Wormholes".

This is a voyage through Neubronner's archive of photographs, remembering the first person who tried to see the world from a bird's eye view.

Zwischen 2002 und 2005 fotografierte das Münchner Künstlerduo Haubitz + Zoche zahlreiche, unvollendet gebliebene Luxushotel-Anlagen entlang der Meeresküste der ägyptischen Sinai Halbinsel.

Co-organized by Hans Ulrich Obrist and Philippe Parreno as a group exhibition that would occupy time rather than space, “Il Tempo del Postino” usurped the durational dimension of theater by presenting time-based art on the stage of the Manchester Opera House (July 12–14, 2007).

In stagings. Kabul, Film & Production of Representation, author, artist and filmmaker Sandra Schäfer brings up the question of media and political images of “Afghanistan”.

Das Salzburger Hotel Kobenzl, oberhalb der Stadt gelegen, ist als ehemaliges Luxushotel bekannt.