Diese Publikation ist anlässlich einer Ausstellung entstanden.

SKULPI II ist eine Publikation zum Thema des Porträts ohne Kopf, der Skulptur, der Befreiung vom Kontext, des Porträts mit Kopf, sowie Eltern, Gackerl und Zivildienst.

Tobias Zielonys aktuelle Fotoserie begann mit einer Zufallsbegegnung: Ein spontanes Gespräch mit einem jungen Paar in der Berliner U-Bahn und Zielonys Vorschlag, beide einmal zu fotografieren.

In a 1992 interview, Laurie Simmons stated that, in her first body of color works, she was trying to recreate a feeling, "a mood from the time I was growing up: a sense of the 50s that I knew was both beautiful and lethal at the same time."

«[...] Der Mensch tritt als Vergleichswert in die Landschaft ein, als Masseinheit, aber es stellt sich ein Unbehagen ein: Er selber ist mindestens durch sein Denken Teil des Unendlichen, also des Nichtmessbaren. Was mache ich hier? [...]»

»Was brachten die großen Änderungen den Menschen, was blieb vom 'sozialistischen' Alltag, was hat sich geändert?« sind Fragen, mit denen sich die slowakische Künstlerin Lucia Nimcová auseinandersetzt. (Deutsch/Englisch)

Die Auseinandersetzung mit Arbeit ist ein zentrales Thema der Künstlerin Katharina Gruzei. In der Serie Bodies of Work befasst sie sich mit Österreichs letzter Donau-Schiffswerft. Dort sind hochtechnologische maschinelle Fertigung und industrielle Handarbeit eng miteinander verzahnt. Mensch und Maschine erweisen sich im industriellen Schaffensprozess als perfekt aufeinander abgestimmt. Gruzei sieht den „Arbeiterkörper“ in diesem Zusammenhang als „Verhandlungsort für die stets aktuellen Diskurse um den Stellenwert und die Veränderung von Arbeit.“

"Thanks to photography we now know the face of a refugee. Since the camera has proven its usefulness to reporting countless faces of peaple taking refuge are documented in all parts of the world. And from whatever origin, from whatever part of the world, young or old, by far the biggest part shares one common characteristic. An expression of silent bewilderment."

In „Sozial Romantismus“ konstituiert sich Véronique Bourgoin`s bizarre Welt des Unbewussten. Ihre Protagonisten werden auf eine traumwandlerische Reise geschickt, auf der sie etliche Prüfungen, manchmal auch kleine Katastrophen zu meistern haben.

Was McLuhan zehn Jahre vorher ankündigte, ist Anfang der 1970er Jahre Realität.

"The exhibition Strategies of Success / Curator Series 2001 -2003, (La BOX, Bourges) [...] deals exactly with the attempt to analyse the complexity of issues dealing with class-relations within the art-sytsem, as well as with relations of power-position and sexuality from a radically different point of view. " (Tanja Ostojić, Introduction)

De publicatie 'BUUT! Kunst op Haagse scholen 2003 tot 2007' is een uitgebreide presentatie van en een prikkelende reflectie op kunstprojecten bij scholen.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Die vielfältigen Verschränkungen afrikanischer und westlicher Kultur sind ein zentrales Motiv im Oeuvre des algerisch- französischen Künstlers Kader Attia: der Einfluss traditioneller afrikanischer Architektur auf die europäische Moderne bilden ebenso den Hintergrund wie die Wiederaneignung nord-, bzw. südamerikanischer schwarzer Musik im afrikanischen Jazz und Pop der 1960er bis 80er.

Yael Bartana (born in 1970 in Israel) makes work largely about her conflicted homeland. She has an exceptionally sensitive eye for public ritual and ceremony, both organized and spontaneous.

Reflecting Pools is Werner’s most current project and it concerns the memorial culture at ground zero in New York.

Dieser Katalog entstand anlässlich der Ausstellung »53 Portraits von Stefan Sandrock«. Zu dieser lud der gleichnamige Künstler eine stattliche Zahl von Kollegen ein, ein Porträt von Stefan Sandrock abzugeben.

o.A

Die Monografie gibt einen umfassenden Überblick über die Entwicklung der Zeichnungen und ortsspezifischen Arbeiten von 2002 bis 2012.

The book Foxtrot Gate – Cyprus is part of a series of publications about nations at war, or in crisis; conceived by Giovanna Silva, they tell the stories of different countries through photographs of their multifaceted landscapes.

Die Gruppenausstellung I dreamed we were alive in der KUNST HAUS WIEN Galerie versammelt fünf Positionen internationaler Künstlerinnen, die im Medium Fotografie intime Momente und persönliche Erfahrungen thematisieren.

“S.T.H.” (Straight to Hell) is an underground gay pornographic magazine.

Künstler: Edward Burtynsky | Taj Forer | Nilbar Güres | Ernst Logar

A two-part publication co-produced and designed by Mark Beasley and Dexter Sinister will accompany Hey Hey Glossolalia.

Die drei ehemaligen HGB-Studentinnen Lysann Buschbeck, Grit Hachmeister und Katrin Pohlmann entwickeln schon seit sieben Jahren in der Kooperation „VIP Venus in Panik“ neben eigenen Arbeiten gemeinsame Projekte.

Report of a year long chalk drawing project by Bart Lodewijks on the road between Menen and Ieper in Belgium, on the occasion of the public art project Menin Road-Ypernstrasse, organized in commemoration of the First World War. This 20 kilometer long road is historically known for the devastating battle during the First World War.

Mit «Räume, Geschichten» erscheint die erste umfassende Publikation zum Werk der Künstlerin Andrea Loux. Ein ausführlicher Bildteil gibt Einblick in die Installationen und Videoarbeiten.

Sein 4. SOFA- / DIVAN-Projekt führt Josef Trattner wieder an die Grenzen Europas – und dieses Mal auch über sie hinaus, nach Istanbul, Samsun, Trabzon, Ankara und Izmir. Wieder hat er im Land seiner Wahl ansässige Künstler, Schriftsteller, Musiker und Architekten eingeladen, auf seinem Sofa zum Dialog Platz zu nehmen und mit ihm und dem gemeinsam geschulterten Möbel aus rotem Schaumstoff die Stadträume zu erkunden.

This is a Facsimile of a third edition copy of Gilbert H. Grosvenor's Scenes From Every Land.

The Making of PAPA is a photo book. It contains 250 photographs taken by 35 photographers from 6 countries.

The Lives of the Unholy are a visual archaeology of the city of Warsaw, an attempt at looking closely at the phenomenon of the destruction of monuments in Poland in times of political transformation.

Band B der „Bataille Maschine“ ist ein eigenständiges, selbst verantwortetes Buch, das inhaltlich und formal den Bezug zum Band A von Marcus Steinweg herstellt. Es enthält dessen Texte „Warum Nietzsche?“ und „Philosophie der Verantwortung“, die er für die Workshops im „Bataille Monument“ geschrieben hat.

Salome Schmuki’s collaborative publication Jetmaster is an experimental extension of her core research into dyslexia. In this book Schmuki intends to research strategies of visual asymmetry at a layout level, in a so-called Schaubuch, to find out whether Sullivan’s opinion – form follows function – is true.

„Aus Sicht eines Künstlers ist eine Rezension in einem Magazin eine äußerst wertvolle Sache, da die eigene Arbeit von einem kritischen Beitrag gerahmt wird. Das ist etwas komplett anderes als ein Buch, ein Katalog oder eine rein theoretische Abhandlung“, so Arno Gisinger im Rahmen der Podiumsdiskussion „On Publishing Photography“…

DEAR MAGAZINE focuses on the fashion production industry, small traders and enterprises in Korea. (Korean and English)

Revised edition of groundbreaking book originally published in the seventies as part of the influential Suburbia series by Bill Owens. Photographs of people working, with humorous, heartbreaking and insightful quotes about the experience of working.

I spent more than two months alone on a bicycle, travelling along the perimeter of the Italian peninsula, and then two weeks cycling around Sardinia. I put together hundreds of images of horizons which, day after day, came to form a chromatic stave of seas and skies. Finally, from the confines of my studio, image after image, I pieced back together a fair part of the Italian skyline. (A.R.)

Publicatie bij de kunstopdracht van Gijs Assmann bij de J.C. Pleysierschool. Thomas Verbogt heeft voor deze publicatie verhalen geschreven die geïnspireerd zijn op dit project.

Die Ausstellung Swiss Performance gewährt den BesucherInnen einen Einblick in die vielfältige zeitgenössische Performance-Szene der Schweiz.

Dieser Band zeigt eine Auswahl von Fotografien von Dine selbst, von seinen Freunden, Verwandten und von Pinocchio, dem Motiv, das in seinen Werken immer wieder auftaucht.

In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg tauchte eine kuriose Attraktion auf den Jahrmärkten auf: der Fotoschuss. Traf ein Schütze in die Mitte der Zielscheibe, löste er eine fotografische Apparatur aus, die ihn augenblicklich und in voller Aktion festhielt. So gewann er anstelle einer Packung Pralinen, eines großen Luftballons oder eines Plüschbären ein Portrait von sich, das ihn beim Schießen zeigte. Die besondere metaphorische Aufladung des Fotoschusses entging niemandem, beruht doch die Konstellation aus Apparatur und Akt auf einer befremdlichen Nähe zwischen dem Schießen und dem Fotografieren, zwei zwillingshaften Praktiken, wovon schon die Gemeinsamkeiten des Wortschatzes zeugen: das Shooting, das Anvisieren, das Nachladen, etc. In diesem tödlichen Duell entsteht jedoch ein Bild. Betrachtet der Schütze nach dem Schuss sein Porträt, so entdeckt er darauf, wie er auf sich selbst anlegt und schießt.

Felix Gonzales-Torres interviewed by Tim Rollins, essays by Susan Cahan and Jan Avgikos

Curator: Dan Cameron.

Interview by John Miller

Die großen Geschichten der Menschen drehen sich zumeist um drei Themen: Liebe, Tod und Freundschaft.

“Atlas of Anatomy” is a poetical interpretation of the historical anatomical reference book.

Mit einem Text von Michael Newman und Reto Geiser. (D/Engl.)

Eine Ausstellung aus der österreichischen Fotosammlung des Bundes und der HGB Leipzig, kuratiert von Ruth Horak.

American artist Roe Ethridge's latest book takes its title from the French "C'est pas du luxe", an ironic phrase which alludes to the superfluous nature of luxury whilst proclaiming how essential it is to existence.

Citygraphy #01 and the research project of the same name is investigating the representation of modern urbanity, in close collaboration with academics, essayists and photographers.

The Austrian artist Edgar Honetschlaeger makes his way through a de-serted Tokyo in the early hours of the morning. The skies are overcast and leaden, and pedestrians in the narrow streets are few. That is how he portrays the city he moved to in 1991, a city he likes to call his own.

"Sabotage does not mean destroying economical or political goods, but to disturb and manipulate human activities and incite reaction. These ideas are developed out of observations and studies on behaviour. Many ideas are developed through dialogue with scientists,physicians, researchers and shamans some of whom stay in contact with certain projects for many years."

Der 1964 in der Industrieregion um Ravenna entstandene Film Il deserto rosso (Die rote Wüste) von Michelangelo Antonioni zählt zu den Schlüsselwerken der Filmgeschichte. Insbesondere durch die innovative Farbgestaltung birgt das Werk eine Vielzahl an Anknüpfungspunkten für Filmemacher, Künstler und Fotografen. Dies spiegelt auch das Buch mit über 30 Beteiligten, die auf Il deserto rosso in ihren aktuellen Arbeiten mit den Mitteln der fotografischen Serie reagieren.

This Book reports from a long journey through an intimate but fragmented world. A selection of land- and cityscapes: the wind, the streets, flowers out of focus, a religious vision, and a letter from a friend.

»Herr Karl ist kein Fotograf. Er versucht sich auch gar nicht in kunstvollen Arragements von Licht- und Schattenspielen oder in der kalten Ästhetik modischer Hochglanzmagazine. Seine Bilder scheinen schnelle Schnappschüsse des Alltäglichen.« (Christiane Lange) Das Konzept von Robert Karls Serien mit dem Titel »180°« ist einfach: Bildpaare zeigen das vom Fotografen eigentlich gewählte Motiv und dann, als Pendant, das, was sich im Rücken des Fotografen befindet. Durch die gleichermaßen „unkünstlerische“ Bildauswahl verwischen die Grenzen zwischen bewusst und zufällig Registriertem und Aufgenommenen, das sich in der vorliegenden Publikation zu einer Narration verdichtet.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Nach "A Conversion Act" nimmt Nadja Bournonville in ihrem neuen Künstlerbuch "Intercepted" („abgefangen“) die Spur zu einer Spionagegeschichte auf, die sich zur Zeit des ersten Weltkrieges in ihrer Familie zutragen hatte.

Valentinaden, Slapstickstücke, hat der 1928 geborene Arnulf Rainer die Arbeiten genannt, die ab 1972 in Zusammenarbeit mit Dieter Roth (1930-1998) entstanden sind.

Deep Light emphasizes Goossens' photography of the last decade. The selection for the book has been made in close collaboration with the artist. The arrangement of the photos encourages readers to explore the relationships between the different genres represented and the different images themselves.

In "Optics", illustrations from a variety of early photographic manuals and treaties have been juxtaposed, to present an analysis of the increasingly esoteric language of early photography and the form of “looking” it enabled.