Part of the Gargantua Series - Gargantua is an occasional publishing project by Robin Vanbesien. A series of publications by different artists will be published at irregular intervals.

Dieser Band zeigt eine Auswahl von Fotografien von Dine selbst, von seinen Freunden, Verwandten und von Pinocchio, dem Motiv, das in seinen Werken immer wieder auftaucht.

THE DAILY EXHAUSTION is a small newspaper, which contains 23 self-portraits of an obsessed workaholic artist, who has reached the sweaty emotional state of exhaustion. (English)

EDITION 52/80 (Edition von 30; Exemplar 50-80) Signiert und nummeriert, datiert (08.04.2010)

“Without rain partial nights aerial days” was developed from postcards collected by Julia Rometti and Victor Costales over a period of three years in Latin America.

Desire in Representation, an artist’s book in two parts, conceived by Peggy Buth (researcher Fine Art, 2004-2005) is the result of a comprehensive documentation and research project, which began at the Royal Museum for Central Africa, founded in Tervuren (near Brussels) in 1907.

Die Letzte

Collection of Works by the San Francisco based Street Photographer Dave Schubert. In the 90s, he moved out to San Francisco to go to school and returned to the art of street photography. In the 20 years since he’s been out west, he’s seen the city transform. Once upon a time, there were gun battles right outside his door; today, Silicon Valley computer nerds rock Star Wars t-shirts at the bar.

Mit Beiträgen von Nikolai Assejew, Kirill Faradzhev, Sergei Nikitin, Iwan Sablin, Ekaterina Shapiro-Obermair und Fotografien von Ulrike Boehm, Vera Faber, Julia Jungfer.

Printed Cinema #1 - Broadcasting from Home, containing night shots of a city taken from a high-rise building, appeared in October 2004 as a free supplement to the season’s first issue of the Austrian art magazine Springerin.

„Allein das Objektiv gibt uns ein Bild von dem Objekt, das imstande ist, in unserem Unterbewußtsein die Sehnsucht nach mehr als nur einer annähernden Abbildung des Objektes zu befriedigen: nach dem Objekt selbst, ohne dessen zeitliche Begrenzungen.

An epic visual trip to Albert Serra’s creative world, through photographs by Román Yñán.

The Magic Forest is a limited edition artist's book and a photographic portray of the forest area also known as Meat Rack, by AA Bronson.

Die Publikation begleitet die Ausstellung "Grau- Wi Sa So" im Haus Wittgenstein Wien, der Galerie im Traklhaus und in der nationalen Kunstakademie in Sofia.

Mit «Pleasure, Habeas Corpus, Motoricity. The Great Western Possible» legt der Luzerner Künstler Robert Estermann aus Anlass der Verleihung des «Manor-Kunstpreises 2007 Luzern» im Kunstmuseum Luzern erstmals einen Überblick über sein Werk vor.

Dieses Textbuch begleitet die Ausstellung: »Erik van der Weijde. Gebilde« zu sehen bei Camera Austria (6.12.2014 bis 15.2.2015).

With contributions by Will Bradley, Julia Bryan-Wilson, Carl Cedarström and Peter Fleming, Annette Kamp, Michala Paludan, Olivia Plender and Hester Reeve, Ole Martin Rønning, Kathi Weeks

Inez van Lamsweerde (*1963) gehört zu den bekanntesten Vertreterinnen des Crossover. Ihr Spielfeld liegt dort, wo sich Mode und Kunst treffen.

Der kanadische Künstler und Kunsthistoriker Jeff Wall hat seit dem Ende der siebziger Jahre mit seinen in Leuchtkästen präsentierten inszenierten Fotografien das Baudelairsche Programm der peinture de la vie moderne reaktiviert. Parallel zu seiner künstlerischen Arbeit schrieb Wall zahlreiche Essays, in denen er sich mit der Bedeutung der Fotografie für das Verständnis der modernen Kunst von ihren Anfängen bis in die Gegenwart befasst.

Katalog zu den Ausstellungen Mobilität III Geld, Mobilität II Grenzen und Mobilität I Reisen.

The Space Age consists of seven fold-out posters and a text by Martin Herbert. The publication coincides with the exhibition at M – Museum Leuven which encompasses fourteen years of Mir’s career.

[...] Ryan McGinley’s steep ascent within the world of photography appears almost as effortless as his images: Born in 1977 in New Jersey, he moved to New York in 1996 to study graphic design at Parsons School of Design, where almost by accident he discovered his love for photography. Incessantly shooting his friends and surroundings, McGinley inadvertently documented the microcosm of youth culture in New York at the turn of the millennium in a body of work that stood out for its energy and optimism, despite the grit and rawness of the images – a style that should later draw comparisons to the work of Nan Goldin, Larry Clark and Robert Frank. In the meantime, McGinley befriended a group of local artists and creative types – among them his close friends Dan Colen and the late Dash Snow – that would soon be hyped as a ‘new movement’ by the press, a label based more on the excessive lifestyle the three had in common than their actual and quite disparate work.[...] (Englisch)

This book is a faithful reflection of the modus operandi and spirit that pervade the professional life of Josep Lluís Mateo, unquestionably one of the Spanish architects’ offices that has had the greatest impact on the international scene.

The exhibition project J-Pop/G-Pop organized by Sasaoka Takashi (CAS/Osaka) and Reinhild Kuhn (Kuenstlerhaus Dortmund) investigated questions on everyday's culture in Japan and Germany. Five Japanese and six German artists were invited to present their work in a common group show that was first presented at the Künstlerhaus in Dortmund and subsequently at the CAS in Osaka.

Fotobuch zur Ausstellung Werkschau XVIII: Ingeborg Strobl.

Aber was wissen wir denn schon was die Welt braucht. Bilder aus Bristol, Minehead, Brighton, Budapest und Göttweig. Entstanden in den Jahren 2008 und 2009.

This book of photography by French artist Daguin contains a selection of intimately documented acts. Simona Vladíková writes: "Pierre Daguin lets his sight naturally wash up a stream of images of girls, friends, private places, showcases, girls’ wombs, and portraits…. The black and white photography, including that which is said to be ‘low quality,’ is a raw record of moments of convergence of contextual flux." Designed by Markéta Othová, the book has a hard binding and cover.

The book Černé roky (The Black Years) introduces the authentic photographic and literary journals of the influential underground photographer Libuše Jarcovjáková, also known as the Czech Nan Goldin.

«die belege/les quittances/the receipts» von RELAX (chiarenza & hauser & co) ist eine Ausstellung im CentrePasquArt in Biel und ein Künstlerbuch. Beide beschäftigen sich mit der Tatsache, dass sich im zeitgenössischen Ausstellungsbetrieb vermehrt betriebswirtschaftliche Fragen vor die inhaltlichen Fragen der Kunst drängen.

Mit der Monographie gibt die Künstlerin erstmals einen umfassenden Einblick über ihre fotografische und filmischen Arbeiten.

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

AKTIONSRAUM LINkZ, with its vision of serving as a vibrant art venue, opened in January 2016 with a show by Viennese artist TOMAK. The accompanying publication documents more than just his new series of works.

"Preferisco il rumore del mare" is the result of an iconographic research on the water areas of Ravenna, published by 'osservatorio fotografico'.

Somewhere is a photography book that takes us on a journey in the most concrete and abstract sense of the word.

Das Buch dokumentiert zwei Soloausstellungen des amerikanischen Künstlers Michael Huey, in denen er sich wieder (wie in den zuvor erschienenen Katalogen Betsy and IKilled the Bear und ASH, inc.) den Themen Vermächtnis und Verlust und den Geheimnissen der Repräsentation und der Archive widmet.

The project ‘flüchtig’ [volatile/fugacious] aimed to explicitly follow the paths which were taken by previous visiting artists and curators on site.

frieda is out and about so it’s time to present your some of our amazing contributors. we start with simon riegler and milica balubdzic. both live and love in vienna and see photography more as a hobby then their profession. (Deutsch)

Eine Künstlerpublikation, eine Künstlerzeitschrift mit offenem Konzept.

Das Nackte ist ein ureigenes Phänomen der europäischen Kultur, das alle Länder, Epochen und Künste des Okzidents verbindet. In der Skulptur, der Malerei und der Photographie des Westens, von Griechen über die Renaissance bis zur Photographie etwa eines Ralph Gibson: der Akt gehört zu den größten Herausforderungen der Künste. Selbst die Kirche verbarg zwar das Geschlecht, doch bewahrte das Nackte.

Die Dinge sind das, was wir in ihnen sehen. Ohne uns existieren sie nicht. Ein Innehalten, ein Stillhalten, ein Wahrnehmen von... und die Zeit, die wir vor und zurück drehen. Bewegen wir das Auge oder uns weiter, lassen wir die Zeit wieder fließen, erlischt das Bild und Stadt wird einfach Stadt. Ohne uns.

This catalogue is published on the occasion of the exhibition design is a state of mind ath he Serpentine Sackler Gallery, London, in collaboration with Museion, Bolzano, Italy and Pinacoteca Giocanni e Marella Agnelli, Turin, Italy.

Ein Projekt von Petra Koehle / Nicolas Vermot-Petit-Outhenin, Riikka Tauriainen, edition fink (Georg Rutishauser) und Le Foyer (Gioia Dal Molin / Anna Francke).

In „Almond Blossom“ wechseln sich Seite für Seite unterschiedliche Materialien, Formen und Kompositionen ab.

The artist book consists of three different photography series MEMENTO MORIENDUM ESSE 2012 In this five-part series, shot in dark locations, the photographer uses a hard light flash to capture the reflections of shiny leather jackets on the backs of various men.

The idea originates from the sixties. In 1966 Mel Bochner exhibited Working Drawings and Other Visible Things on Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed as Art.

In "Projekt Beton" folgt der Künstler Eriz Moreno Aranguren den Überresten der ehemaligen Reichsautobahn Berlin–Königsberg (a.k.a. "Berlinka") im Norden Polens. Mit Diafotos aller 500m maß er die 115km lange Strecke von Stettin bis Barwice und spürte verlassene Baurelikte auf. Die Publikation zeigt seine Suche und Reise an diesem Ort als stete Bestandsaufnahme einer historischen Vergangenheit.

In ihren Filmen und Installationen der letzten Jahre setzt sich Schweiger mit den Planungsvorstellungen der Nachkriegsmoderne, deren architektonischen Erscheinungsformen in Ost und West und einer Auflösung der mit diesen Bauten zusammenhängenden Vorstellungen von Arbeit, Gesellschaft und Rollenmodellen durch gesellschaftliche und politische Entwicklungen auseinander. Der Katalog markiert einen Endpunkt ihrer künstlerischen Auseinandersetzung mit dieser Vergangenheit, die die Kindheit und Jugend und damit die Gegenwart ihrer (Künstler-) Generation prägte.

„Mein Vater ist Chef.“ Mit diesen Worten beginnt ein kurzer Schulaufsatz aus dem Jahr 1974. Die Schrift ist brav, der Umgang mit der Feder noch etwas unsicher.

The bengali term for carrier is "bahak", which means a life as a day labourer living at the bottom of the social pile. Exploitation and drudgery for minimum pay; dicing with danger in a daily struggle with the Kolkata streets; little or no appreciation for vigorous physical effort, which can all end in total exhaustion.

Established in 2007 by Marc Fischer, and featured in the 2014 Whitney Biennial, Public Collectors encourages collectors of material culture—the kind that most museums won’t exhibit—to ‘open’ their collections to the public.

Mit Beiträgen von Eva Badura-Triska, Matthias Dusini, Doris Krystof, Martin Prinzhorn u.a.

In Wo waren Sie, Herr Renner? oder ein Mangel an Information kehrt Volker Renner an die Orte zurück, die er in den vergangenen Jahren auf zahlreichen Reisen besucht hat, und begibt sich auf eine Reise durch seine eigene Erinnerung.

Praised by poet Anne Waldman as a "voyeuresque surreal portrait"

Fotografien von Robert Hamacher nummeriert

Die Hunterklasse - Praxistipps für Reiter, Trainer und Veranstalter grew out of Megan Sullivan's research project at the Jan van Eyck Academie, which explored the delineation of artistic practise and performative identity.

Herausgegeben von Axel Lapp; mit Texten von Kathleen Bühler und Axel Lapp.

Das Magazin AUS der Hochschule für Künste Bremen bezieht Position im Miteinander von Mode und Fotografie, Philosophie und Grafik.

Eine sechsteilige Publikation, in einem Doppelschuber untergebracht, in dessen Mitte eine Fotografie (Deutsch, Englisch, Bosnisch)

„Mémoires 1983“ eröffnet die Tagebuchaufzeichnungen von Christine Furuya- Gössler aus dem Jahr 1983 im Kontext von 390 Fotografien von Seiichi Furuya aus dem gleichen Jahr.