Mit Blitz und Enzianblau legt Manfred Willmann – nach Schwarz und Gold (Graz 1981) und Das Land (Salzburg 2000) – sein drittes profundes Künstlerbuch vor, aufgebaut aus Arbeiten aus dem Jahr 2005. Konzentrierte Nahsichten, Bilderreihen von Landschaften, Tieren, Pflanzen, Alltagsgegenständen und Porträts werden unterbrochen von Reproduktionen der Rückseite des Agfa-Fotopapiers Sensatis. Willmann hatte von seinen Aufnahmen dieses Jahres mehr als tausend analoge Prints auf diesem Material herstellen lassen, diese aber erst wieder nach etwa zehn Jahren zur Hand genommen und das vorliegende Buch daraus entwickelt.

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 12
Hg. von Monika Faber für das for Photoinstitut Bonartes, Wien und Walter Moser für die Fotosammlung der Albertina, Wien

„Ich habe Ihrem Minister gerne die Zusage gemacht in der Blutsfrage mitzuarbeiten und hoffe ihn nicht zu enttäuschen. Ob es sich nun um Portrait- oder Aktaufnahmen handelt, ist mir gleich; schwierig ist nur, die passenden Menschen dazu zu finden.“ Anna Koppitz, 1940

ZEHN ist eine sensible fotografische Annäherung an Kindheit. An fast jedem Tag eines ganzen Jahres porträtierte Grit Schwerdtfeger auf dessen eigenen Wunsch hin ihren Sohn Lorenz, damals zehn Jahre alt. Die Langzeitstudie in verdichteter Form gibt nicht nur Einblick in die Entwicklung eines Kindes, sondern erzählt auch von der Beziehung zwischen Sohn und Mutter.

Buch mit Medium.

Ein ungewöhnlicher Künstler mit einem sagenhaften WerkZweifelsohne ist der 1971 geborene Darren Almond einer der herausragenden englischen Gegenwartskünstler; das beginnt mit seiner Teilnahme 1997 an der legendären Ausstellung Sensation, dem Start der Young British Artists, führt 2003 in den Pavillon der Biennale von Venedig und 2005 zur Nominierung für den Turner Prize.

Das Interesse der österreichischen Fotografin Gisela Erlacher, die u.a. Kamera in Wien studiert hat, gilt hybriden, improvisierten urbanen Situationen. Vor dem Hintergrund fortschreitender globaler Beschleunigung und Urbanisierung und dem dadurch ansteigenden Druck auf den öffentlichen Raum rücken die verdrängten, 'unbewussten' Orte vermehrt in den Fokus.

In 2011, Andreas Schulze lived in Paris thanks to a research grant. At some point, he visited the Louvre, let himself be swept up by the stream of tourists, looked at pictures, met an old friend and started to photograph his series »Louvre«.

The inaugural issue of AMC2 journal brings together different groups of work that illuminate lost corners of our cultural life. Photography is, as ever, the keystone of the collection.

The publication Roman Signer – Project pour un jardin is a lavishly illustrated monograph, comprising many photographs and essays by Gerhard Mack, Sara Weyns, Pieter Boons and nationally acclaimed Dutch writer Cees Nooteboom.

Ulay/ What Is This Thing Called Polaroid verkent de bijzondere kwaliteiten van Polaroid-fotografie en de rol die dit medium speelt in het werk van de kunstenaar Ulay.

In 2013 I spend 88 lonely days in New York City. On every day that I am in town, I set up my camera in the studio and take two photos: one of the view from the window and one of my face. The obituaries that accompany the image pairs here are taken from the New York Times.

This book brings together photographs, objects, and essays as a way to present the overlooked and sometimes under-represented aspects of everyday life across various Muslim communities and societies. In doing so, it recognises and reflects upon the importance of material and visual cultures.

As a photographer Charlotte Lybeer combines the curiosity of a journalist researching actual phenomena - symptoms of the global, capitalist crisis - with the empathy of a detective infiltrating enclosed worlds and with the sensibility to capture how fiction transforms reality.

Out documents an era at once so close and so far away: the wild, glamorous, disco-and-drugs decade between the end of the Vietnam war and the advent of AIDS, when, in certain parts of Manhattan, every night was party night.

Architect Iris Lacoudre has been investigating the immediate context, looking for the commons within architecture, for undefined space, for non-monuments within the city of Beijing. Through the lens of common places, Paper investigates the multiple forms of inhabitation at the smallest scale, as accidents within a given structure.

Für den Hauptraum der Secession hat die amerikanische Künstlerin R. H. Quaytman unter dem Titel An Evening. Chapter 32 einen Fries aus 22 Gemälden auf Holztafeln entwickelt.

This publication accompanies the first comprehensive presentation of Asta Gröting’s project BERLIN FASSADEN. For her exhibition at KINDL – Centre for Contemporary Art, Gröting covered the walls and floors with sculptural silicone impressions of Berlin facades containing traces of bullet holes from the Second World War.

This book follows up on the exhibition Cf., organized by François Aubart at the Galerie Art & Essai at University Rennes 2 and showing works by Pierre-Olivier Arnaud, the documentation céline duval, Aurélien Froment, Mark Geffriad and The Infinite Library.

This book was first published in conjunction with the Exhibition Sugimoto: Architecture.

Köllerers Buch lässt sich auch als "Fotoroman" lesen, der dem Betrachter die Skepsis des Detektivs oder auch die Verzauberung des Flaneurs gestattet

Paul Ott ist einer jener Fotografen, die unsere Bilder der gebauten Umwelt prägen.

Pictures of anonymous people lost in the battle, rebels without a name or face, performing potential heroes or unknown soldiers who haven’t chosen their side, like a small troop in the middle of the battlefield that “just” fights to resist.

Ausgangsmaterial meiner künstlerischen Arbeit ist ein etwa 7.000 Dias umfassender Nachlass eines zwischen 1928 und 1990 aktiven Amateurfotografen aus Kärnten.

In February 2016 I was one of the many young adults, to join an international humanitarian network helping refugees stranded in Greece. I followed and worked with numerous groups, Hot Spots and organisations in the 14 months after my first trip there. Functioning as a photographer with my DSLR for charity and press occasions, I relied on an Instant Camera to capture my personal perspective on what I experienced and the connections I made whilst being there.

Postkarten Set herausgegeben vom Institut für alles Mögliche.

Hibi literally comprises a series of street photographs by renowned Japanese photographer Masahisa Fukase. Each of the black and white images painstakingly attend to the road’s surface – the worn road-markings, the fading lines and arrows eroded by the city’s innumerable inhabitants, a web of fissures in the asphalt.

In Hairdressers (1975), the artist captured a slice of the everyday visual culture of Yugoslavia at the time, documenting a range of hairstyles on offer by local hairdressers, represented by drawings or graphic representations visible in shop windows and magazines.

Publikation inklusive Umschlag und Spiralbindung
mit zahlreichen Abbildungen in Farbe.

Reflecting Pools is Werner’s most current project and it concerns the memorial culture at ground zero in New York.

Der Katalog "Room to Move" versucht eine Gestalt aufzunehmen, die aus einer zeitlichen Distanz eine vergangene Ausstellung nochmal aufspürt und erkundet.

Artworks and photography by Michael Hirschbichler
edited by condition H Press.

Hometown is a visual research about migration, identity, homesickness, and about what happens to the places where we grew up while we make a life someplace else.

WAITING LAND is a storyboard for a possible continuing visual.

Bilder von Spaghetti durchkreuzen fehlende Sehenswürdigkeiten und andere Hinterlassenschaften.

Keine der Fotografien im Fotobuch »Amerika« wurde in Amerika fotografiert. Die Betrachter erfahren nicht, wo diese Bilder entstanden sind.

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 15

Arnaud Maggs has produced a book of 165 b/w photographs depicting Paris hotel signs organized by typographical style.

Bettina Pousttchi (*1971 in Mainz) wurde mit Videos und fotografischen Arbeiten bekannt, die sich vorwiegend mit Aspekten der Identitätsbildung und sozialer Macht beschäftigen beziehungsweise mit dem Streben nach individueller Selbstkonstruktion und deren gesellschaftlicher Determinierung.

Robert Fones applies principles of schematic identification to a variety of objects and cultural artifacts, from standardized highway sign letter forms to Georgian building facades, contrasting these phenomena in the immediate environment with larger geological processes.

Amy Friend prefers imaginary worlds to reality. She wants to use photography as the medium bringing an opportunity to explore the relationship between the visible and the non-visible, sometimes even giving new life to images. Which is the case in this series, going by the name of Dare alla Luce, an Italian expression that literally means “giving to the light” but is a term used to describe the moment of birth.

The artist's book is based on four recent bodies of sculptures by Federico Pepe.

„Sintesi dei metodi tradizionali di conoscenza dell’universo“ is an art edition, an extension of the previous book ‚Antologia Minima‘, a discussion of the ethical responsibilities in the data organization to create an archive.

Von Nobuyoshi Araki bis Heimo Zobernig, von Diane Arbus bis Jeff Wall: In den 100 Ausgaben seit 1980 sind über 3000 österreichische und internationale Künstlerinnen und Künstler vorgestellt worden. Annähernd 800 Autorinnen und Autoren haben in unserer Zeitschrift den kritischen Diskurs um die zeitgenössische Fotokunst weitergeführt.

"Preferisco il rumore del mare" is the result of an iconographic research on the water areas of Ravenna, published by 'osservatorio fotografico'.

"Dove viviamo" is the result of the first stage of a long-term project realised by Cesare Fabbri and Silvia Loddo. Young artists are invited to work on photographic campaigns on Ravenna and its suburbs, in order to document the daily life and the transformation of the town.

L'Héliotrope is a photography magazine that brings together / confronts the point of view of several photographers around the same theme. It aims to disseminate and promote contemporary photography through publications, exhibitions and awareness workshops.

Utilizing an unconventional design layout in which imagery has been dropped in with a complete disregard for page breaks and centerfolds, this compendium quickly establishes itself as something other than a straightforward photo book.

Dieser Katalog bietet Einblicke in das Atelier des steierischen Künstlers Christian Eisenberger, welches in seiner Form einen einzigartigen Kosmos darstellt, in dem Kunst so dicht gedrängt zu sein scheint wie ein Meteoriten-Schauer. Daneben wird auch eine Reihe von Werken des Künstlers präsentiert.

In India, the joint family is a sacred institution deeply rooted in Hindu heritage. New lifestyles and social codes pose a growing challenge to traditional values and established roles and rites. But what still remains is the idea of Family Comes First even in a fast-growing city like Bengalore.

Die Geschichte der Fotografie ist – vor allem im 19. Jahrhundert – eine Geschichte voller Vermutungen, Missverständnisse, Fehler und Irrwege. Erst allmählich wurden die physikalischen, chemischen und technologischen Bedingungen des fotografischen Bildes erkundet.

This autumn Tate St Ives stages a group exhibition called The Indiscipline of Painting: International abstraction from the 1960s to now. It includes work by Mary Heilmann, who calls it a ‘huge conversation’ with some of her favourite artists. ‘This is the way I love to engage with art,’ she says.

What is the role of the artist? And how does one challenge existing perceptions of what an artist is? Simple questions perhaps, but ones that Italian artist Alighiero Boetti (1940–1994) took seriously, as will be explored in Tate Modern’s forthcoming retrospective.

Diese Publikation erschien 2009 anlässlich der Ausstellung "Erwin Puls: Die Phantome des Begehrens" in der Kunsthalle Wien.

Limited, hand numbered and signed photo booklet from japanese multimedia artist Futoshi Miyagi.

EH001, the first publication of Ediciones Hungría, is a collection that contains fanzines by Ekaterina Maksabedian, Toni Darling, Gilberto Hernandez, Kyle Mowat, Claudio Sodi and Rodrigo Téllez Repetto. A total of 35 editions were printed, hand numbered and signed by each of the authors.

Huacal is a Photobook by Alexander Bühler with texts by Luis Ramaggio.

Illustrating three to four spreads from each scrapbook, and including two essays: Patterns and Scraps by Alex Kitnick and Glue and Cum by Richard Hawkins.

In 2012, Iosca inherited a trunk filled with gay pornography from a friend of a friend who had died of AIDS nearly a decade earlier.

“S.T.H.” (Straight to Hell) is an underground gay pornographic magazine.

"scum bag fag mag" is a special interest magazine originating in New York.

UKRAINIANCOLDWARNEGATIVES is based on anonymous black and white negatives, discovered in 2010 by photographer Burkhard von Harder on the former territory of the UDSSR.