"Photographs are at the start and end of everything. The photos in this book are the source material for the paintings. The stuff that makes it from the photos and into the paintings is only a tiny part of what the photos hold."

Pink Mini is a minizine published in London by Dan Rhatigan. The series is a spin-off from Pink Mince zine, and is made to showcase features that were cut from the final versions of each issue. Pink Mince is a modest little zine "for the confirmed bachelor of exceptional taste", published every couple of months or so.

Luca Trevisanis (1979) wunderbar überladenes Buch mit seinen sich überlagernden Collagen, Fotos, verschiedenen Papieren und Formaten und der exzentrischen Typo stellt ein Archiv von Referenzen, seiner Quellen und Lektüre dar.(German/English/Italian)

anlässlich der Ausstellung "Shadowplay" im Rahmen des Monats der Fotografie von 21. Oktober bis 22. November 2010 in der Galerie Wolfrum.

Diese Publikation erscheint anlässlich einer Ausstellung.

In her previous series of photographs, "Living Together" Vibeke Tandberg montaged together two pictures of herself with the aid of a computer, resulting in a single image depicting what looked like twin siblings interacting.

Thema von Portrait of the Museum as a Chair ist ein Katalog aller Stühle des Nationalmuseums in Osaka. Von den Schauräumen zum Sitzungszimmer, vom Direktorensessel zum Plastikhocker der Putzfrauen reicht das Spektrum.

Diese Publikation entstand anlässlich einer Ausstellung am Mayerhof am 20. August 2011.

Living Earth is a new book filled with ideas, conversations, lectures, and documentation relating to commissioned installations, soundwalks, concerts and performances made for and during the Dark Ecology project.

Through his photographs of lobbies captured in more than two hundred hotels in Vienna, Wolfgang Thaler has succeeded in portraying an entire city, the hybrid face with which it welcomes and takes leave of its guests, offcially and incognito. (Andreas Spiegl)

Ion Grigorescu’s diaries from the crucial years of 1970 to 1975 are a small literary and art-historical sensation.

Edgar Leciejewski’s series 'Aves' defies the attempt to assign it to an unequivocal systematic place. Located at the intersection between art and natural science, the artist’s scanographs might also be found under the headword ‘ornithology’. (Germ./Engl.)

«Show Show» erscheint zur gleichnamigen Ausstellung von San Keller anlässlich der Verleihung des Manor Kunstpreises 2009 des Kantons Bern im CentrePasquArt in Biel.

Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line is an interdisciplinary research collaboration involving artist Nikolaus Gansterer (AT), choreographer Mariella Greil (AT) and art-writer Emma Cocker (UK) in dialogue with a team of international critical interlocutors including Alex Arteaga (ES/D), Lilia Mestre (PT/BE) and Christine de Smedt (BE).

In collaboration with Kyle Lincoln edition of 100

Bernard Voïtas Künstlerheft TRAX – ebenso einfach wie zwingend in Gestaltung und Ausrüstung – nimmt die Betrachterinnen und Betrachter mit auf eine wundersame Reise.

Limited Edition mit Bildteil von Hubertus von Hohenlohes Album "Enter my Universe" von 2005.

Geschichtliche Ereignisse aus heutiger Sicht betrachten, einen Raum für Autobiografisches freisetzen und eine authentische Stimmung und Verbindung zwischen Bild und Text schaffen: Diese Themen liegen dem Projekt bergen zugrunde.

After Transient constructions (2003) and Paranoid obstructions (2004), Els Vanden Meersch presents the third release of her photographic work in book format.

„Die Tage Das Leben“ ist ein Langzeit-Porträtprojekt, in dem Andreas Mader dieselben Menschen immer wieder fotografierte.

Sabeth Buchmann, Mercedes Bunz, Diedrich Diederichsen, Kodwo Eshun, Anselm Franke, Erich Hörl, Norman M. Klein, Maurizio Lazzarato, Flora Lysen, Eva Meyer, John Palmesino, Laurence Rickels, Bernd M. Scherer, Fred Turner

–/–/– is about memory, fragmented memory and the use or misuse of images in a society flooded by images.

In der außerbildlichen Wirklichkeit zu entdecken, was so eindrücklich, wundersam oder ästhetisch ist, um als Fotografie eine ganz eigene Wirklichkeit zu behaupten – dieses Konzept der Bildfindung verfolgt Frank Mädler seit vielen Jahren. „Frank Mädler. Tafelwerk“ stellt das zwischen 1996 und 2016 entstandene Werk des 1963 geborenen Fotografen, Absolvent der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und ehemaliger Meisterschüler von Astrid Klein, erstmals umfassend vor.

Auf der Suche nach dem Verlorenen. Der international bekannte Modefotograf Alexander Gnädinger widmete sich in den letzten 2 Jahren einem freien Projekt, um ein Gegengewicht zu seiner kommerziellen Arbeit zu schaffen. Extrem stilisierte, ästhetisch verdichtete Bilder, wie sie z.B. seit Jahren für seinen Kunden Adidas entstehen, sind sein Markenzeichen.

Der Katalog erscheint anlässlich des 100. Geburtstages von Paul Wember, der als engagierter Kämpfer für die aktuelle Kunst über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannt wurde.

This artist book is published on the occasion of the exhibition at the Ursula Blickle Stiftung, “The Units,” from May 29 to July 10, 2011.

"Lido" is a photographic research commissioned by the ‘Osservatorio Fotografico’, (a photography research project based in Ravenna) in occasion of “Dove viviamo” – a project launched in 2009 and aimed at building a visual archive of the city.

Diese Buch kombiniert den Charakter eines Künstlerbuches mit dem einer Monographie. Die eingebundenen, gefalteten Poster basieren auf acht Farbfotografien der Künstlerin. Die beiden Motive auf Vor- und Rückseite korrespondieren miteinander und verleihen dem Buch einen spielerischen Aspekt.

“While you are wondering if you know me , I am strolling through the city with a newspaper. Are you following? I am crossing the square, and turning the corner. I haven’t yet read the paper. I’ll propably use it this evening as a place-mat or else. I’ll swat mosquitoes with it. The newspaper gives me a refernce point. It’s a prop that gives me a role in a city fulll of passers-by. “ (Maria Barnas)

In Hairdressers (1975), the artist captured a slice of the everyday visual culture of Yugoslavia at the time, documenting a range of hairstyles on offer by local hairdressers, represented by drawings or graphic representations visible in shop windows and magazines.

Conceived on the occasion of the first edition of the project “Davanti al Mare” directed by Vittorio Dapelo for the Amixi di Villa Croce – Museo d’Arte Contemporanea of Genoa, War Games is an artist’s book by Diego Perrone, edited by Francesco Garutti.

„Body, Code, Electro Ocean“ ist eine visuelle Rundreise durch die Arbeiten der Künstlerin. Queere Diskurse werden thematisiert, zb. in der Performance „All Sexes Welcome“, einer radikalen audiovisuellen Demontage binärer Geschlechts-Definitionen.

GLORY DAYS is a photobook by Maria L. Felixmüller, a Leipzig based artist and photographer. It got shortlisted for the Dummy Award of the 6th Fotobookfestival Kassel 2013 and it is self published march 2014 by the help of crowdfunding.

The publication contains a collection of works made during the annual photography course at Spazio Labo´ Centro di Fotografia in Bologna, Italy.

A three-volume set of 'totembooks,' individually slipcased, designed by Koch during a Nexus Press artist book residency (Atlanta 1993), presenting three examples of the artist's large-scale photo-assemblages in book form.

Issue VII of E.R.O.S. locks itself away behind closed doors. Its subject is the inner sanctum; the projection of the self onto the inside of the shell.

Es ist ein »Overnight-Residency-Projekt« im Schlafwagen-Einzelabteil des Nachtzuges zwischen Wien und Berlin, mit zehn Teilnehmer/innen aus den Bereichen Philosophie, Literatur, Musik, Bildender Kunst, Mathematik und Kulturgeschichte.

Streetphotography, die dem Verhältnis von Wirklichkeit und abgebildeter Wirklichkeit nachspürt. (German/English)

Katalog zur Ausstellung im Kasseler Kunstverein 22.03. - 10.05.1998.

Auch wenn Prince sich mit vordergründig Banalem wie den Motorhauben von Autos beschäftigt, gelingt es ihm, diese in einen Schwebezustand zu überführen, der gleichermaßen dem Trivialen wie dem Auratischen verhaftet ist.

Limited, hand numbered and signed edition of Pierre Granoux's "READYWEB: HÉRISSON" with 1500 referenced images, of which 24 have been printed in this edition, from the archive of the artist between 2006 and 2011.

»Ich bin Wandmalerin von Beruf. Ich male Bilder gegen Kost und Logis. Wenn meine Arbeit in einem Haus getan ist, mache ich mich wieder auf den Weg. Die Welt will gesehen werden.« (Antje Schiffers)

Pavilion of Chile - Artglierie Dell'Arsenale

Photography is the visual medium of the modern world. It pervades our lives and shapes our perceptions. 55 is a new and ongoing series of beautifully produced, pocket-sized books that explore all aspects and styles of photography. They celebrate the world's most important photographers from the spheres of art, photojournalism, science, street photography, fashion photography and travel photography.

A bent arm, needle in hand, thread stretched tautly forming a diagonal but what is being sewn can not be seen; the projection of the naked back of a woman on the white wall of a darkened room and the corresponding apparatus; Christ as a figure of agony and the spread-open tighs of a woman; a gray, white and reddish shimmering surface with streaks of sewn seams.

Wolfgang Lehrners Vorstellung von Metro/Polis zielt darauf, über die reale städtische Situation mit all ihren Gesetzmäßigkeiten hinauszudenken. Dazu kommt auch ein fiktiver Aspekt. Undurchdringlichkeit und Formlosigkeit von Athen veranlassen den Betrachter verstehen zu wollen, um selbst kreativ zu werden. 

Pink Mini is a minizine published in London by Dan Rhatigan. The series is a spin-off from Pink Mince zine, and is made to showcase features that were cut from the final versions of each issue. Pink Mince is a modest little zine "for the confirmed bachelor of exceptional taste", published every couple of months or so.

Jahrelang schnitt Suzy Kirsch in Heften der deutschen Vogue und fertigte zahlreiche Collagen an – mit dem immergleichen Motiv.

The Road to Reno is a document of the 18 day trip across the United States, from New York City to Reno, Nevada, made by Inge Morath and Henri Cartier-Bresson en route to the set of The Misfits in 1960.

«Pour les Oiseaux» ist ein besonderes Künstlerbuch: Petra Elena Köhle und Nicolas Vermot Petit-Outhenin haben Geschichten gesammelt und sie mit Fotografien aus verschiedenen Archiven zu einem Lese- und Bilderbuch zusammengestellt.

Texte, Zeichnungen und Fotografien, Buchdruck, Fadenheftung mit einer von der Künstlerin genähten Tasche aus Eckernförder Markisenstoff

Aber was wissen wir denn schon was die Welt braucht. Bilder aus Bristol, Minehead, Brighton, Budapest und Göttweig. Entstanden in den Jahren 2008 und 2009.

Mit der Publikation «Art Handling in Oblivion» von Rob van Leijsen eröffnet die edition fink eine Taschenbuchreihe mit Neuauflagen. Einfarbig auf einheitliches Papier gedruckt und in handlicher Form werden Kunstbücher – die nicht zwingend aus dem eigenen Verlagsprogramm stammen – formal reduziert und neu interpretiert wieder verfügbar gemacht.

The art book titled Tell me your story, was made on the base of my residency visit to FlaxArt Studios Belfast, Northern Ireland in year 2007.

The Kapell–Tower, which belongs to a midieval city wall, is a popular monument in Lucerne. I asked tourists to take a picture of me standing in front of the tower.

Entgegen vielen bisherigen Publikationen über Jeff Wall, die dem gängigen Muster von Ausstellungskatalogen folgen, will dieses Buch ein theoretisch fundierter Band sein, der der Vielschichtigkeit von Walls Kunst gerecht wird. Mehr noch: es ist ein Buch, das über Jeff Wall hinaus für eine Diskussion der Fotografie seit den späten 70er Jahren relevant ist.

With contributions by Will Bradley, Julia Bryan-Wilson, Carl Cedarström and Peter Fleming, Annette Kamp, Michala Paludan, Olivia Plender and Hester Reeve, Ole Martin Rønning, Kathi Weeks

Daumenkino: Ergänzung zu Kapitel 05, Seite 177 - 200 zu dem Buch "Eine gestalterische Auseinadersetzung mit der Stadt St. Pölten".

Kapitel No 59: „Squid“, gestaltet von Ivo Kocherscheidt. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

In ihrer neuen Arbeit Vom Rand aus untersucht Bettina Lockemann die Auswirkungen des Siedlungsbaus seit den 1930er Jahren und die autogerechte Umwandlung einer Stadt am Beispiel Braunschweigs.