Luigi Ontani is considered one of the greatest living Italian artists. A painter and sculptor, for decades he has worked on the themes of the myth, the mask and the symbol in various forms. One of the most legendary yet least documented aspects of his activity is the work that he carries out in Bali, where he lives for several months each year.

Ugo Rondinone zählt zu den wichtigsten Schweizer Künstlern der internationalen zeitgenössischen Kunstszene. In seinen Modefotografien leiht er sich die Körper berühmter Models, lässt sein Gesicht ins Original montieren, posiert mal mondän im kleinen Schwarzen, mal lasziv im Kunstpelz.

Venturing into uncharted territory, Mapping Sitting explores 20th-century Arab portrait photography. Conceived by two contemporary artists, Walid Raad and Akram Zaatari, the mixed-media exhibition comprises four sections investigating how the portrait functioned in the Arab world not only to picture individuals and groups, but also as commodity, luxury item, and adornment.

Erfundene Vergangenheit. Es könnte sein, dass die Seltsamkeit der Arbeiten von Manfred Holtfrerich genau daraus resultiert, dass es ihm gelingt, Dinge zu schaffen, die einem auf unheimliche Weise vertraut sind.

"Every constructed reality is a myth, and the more people carry it on, the more real it becomes. Until you manage to look behind the surface."

Dieses Buch entstand anläßlich der Ausstellung BROT METER im RUPERTINUM Salzburg, 31.März bis 2.Mai 1993. Texte frei zitiert nach: Kinder- und Hausmärchen gesammelt durch die Brüder Grimm.

Arbeiten von Laura Samaraweerová (*1980), Studium an der Akademie der bildenden Künste Wien

These photographs of 11th century architecture, recently taken in the city of Ghardaia, Algeria, reveal this.

o.A.

Hand bound and printed on french speckletone oatmeal paper in black and blue inks. (Engl.)

A quick trip thru the Museum of Modern Art turns into a four hour (inspirational) photo shoot & book.

Margherita Spiluttini gehört heute zu den internationalen Top-Ten der Architekturfotografi e. 1991, 1996 und 2004 war sie prominent an der Architekturbiennale in Venedig vertreten.

Die Frage nach der Bedeutung von Raum und wie sie sich diesem als Künstlerin unmittelbar annähern kann, bildet eine Hauptkomponente in Veronika Spierenburgs Schaffen.

Als die Fotografie in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erheblich an Bedeutung gewinnt, entsteht gleichzeitig mit dem Künstlerbuch ein neues Medium des künstlerischen Ausdrucks. Der Katalog »Ars Photographica – Fotografie und Künstlerbücher« dokumentiert erstmals die Wechselwirkungen zwischen diesen beiden Gattungen der neueren Kunstgeschichte.

Distance is the first ever monographic book by Zavialoff to come out after years of collaborations and editorial works with some of the finest magazines around, coinciding with his solo show at Belleville, Reykjavik, this July.

In "Kunst und Leben" versucht der Fotograf Paul Albert Leitner seinen Kosmos zwischen zwei Buchdeckel zu zwängen. Sein Versuch umfaßt 20 Themengruppen, unter anderem, Personen / Porträts, Street Life, Night Life, Inspirationen, Konstellationen, Haluzinationen, Erotik und Tod, Atmosphäre...

In der opulenten 5-Kanal-Filminstallation American Night (2009), die diesem Buch zu Grunde liegt, behandelt Rosefeldt den Gründungsmythos Amerikas, seine gegewärtige Außenpolitik und das Genre des Westerns. (Germ./Engl.)

A 3 person artists' book made on the occasion of Kennon and Lipomi's 2 person show at Mesler&Hug in New York.

This book is a visual and textual approach to the city of istanbul. The visual approach happens through photographic collages.

A collection of works by Andreas Banderas from 2009 to 2013.

Der Katalog umfasst Arbeiten aus den Jahren 1965 – 2004, von denen ausgehend zu verschiedenen Themenkreisen wie z. B. Körperlichkeit / Sexualität, Abbild / Porträt oder Raum / Fläche die Auseinandersetzung geführt wird.

Collection is a photobook by Eva Asaad.

Diese Publikation erscheint als Dokumentation und Zwischenbilanz der mehrjährigen Auseinandersetzung Heike Bolligs mit dem Thema Fehler: Fehler in unserem Alltag - in der Fehlproduktion, im Fehlverhalten, in der Fehlerwahrnehmung und deren Möglichkeiten, übersteigerte technische und soziale Ideologien zu dekonstruieren.

In dem Buch Karma Driver kombiniert Wolfgang Zurborn zwei verschiedene fotografische Stile. Vertikale fragmentarische Sichten auf urbane Räume und Objekte stellt er auf den Doppelseiten so gegenüber, dass sich daraus Collagen-ähnliche Bildkonstellationen ergeben.

Für ihr Projekt “Indirect Interviews with Women” hat die Karina Nimmerfall im Mass Observation Archive der Universität Sussex recherchiert und Interviews ausgewählt, die im Jahr 1941 – während der Bombardierung Londons – mit Frauen über deren Lebenssituation, ihre Wünsche und Hoffnungen für die Zeit nach dem Krieg geführt wurden.

Valentinaden, Slapstickstücke, hat der 1928 geborene Arnulf Rainer die Arbeiten genannt, die ab 1972 in Zusammenarbeit mit Dieter Roth (1930-1998) entstanden sind.

4 pages, format pliè

In "Optics", illustrations from a variety of early photographic manuals and treaties have been juxtaposed, to present an analysis of the increasingly esoteric language of early photography and the form of “looking” it enabled.

Paul Ott ist einer jener Fotografen, die unsere Bilder der gebauten Umwelt prägen.

Fassadenausschnitte, das Kopftuch einer Freundin auf Reisen, eine Silberschale in der Wohnung Giorgio de Chiricos in Rom – ein paar wenige Bilder und ein Text stecken in diesem Buch das Terrain ab, in dem die fotografischen Strategien von Heidi Specker ins Spiel gebracht werden.

In Robert Wilsons Videoportraits kulminieren Stile der Hoch- und Popkultur mit klassischen wie neuen Medien. (D/Engl.)

“So photography says nothing, you see.” Loos could not adhere to such enormous skepticism concerning the photographic representability of his architecture, however, when a monograph of his buildings was to be published in 1931.

Vom Bibliothekar zum Galeristen: Erhard Klein hat unvergleichlich enge partnerschaftliche und freundschaftliche Beziehungen zu seinen Künstlern aufgebaut. Ungewöhnliche Bilddokumente und charmante Geschichten um den Galeristen und Art-Cologne-Preisträger von internationalem Rang, der allein 60 Kataloge und 180 Editionen publiziert hat.

In den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg tauchte eine kuriose Attraktion auf den Jahrmärkten auf: der Fotoschuss. Traf ein Schütze in die Mitte der Zielscheibe, löste er eine fotografische Apparatur aus, die ihn augenblicklich und in voller Aktion festhielt. So gewann er anstelle einer Packung Pralinen, eines großen Luftballons oder eines Plüschbären ein Portrait von sich, das ihn beim Schießen zeigte. Die besondere metaphorische Aufladung des Fotoschusses entging niemandem, beruht doch die Konstellation aus Apparatur und Akt auf einer befremdlichen Nähe zwischen dem Schießen und dem Fotografieren, zwei zwillingshaften Praktiken, wovon schon die Gemeinsamkeiten des Wortschatzes zeugen: das Shooting, das Anvisieren, das Nachladen, etc. In diesem tödlichen Duell entsteht jedoch ein Bild. Betrachtet der Schütze nach dem Schuss sein Porträt, so entdeckt er darauf, wie er auf sich selbst anlegt und schießt.

A MEASURE OF SILENCE depicts several different works on paper by Jon Beacham.

Bears--stocky, hairy gay men--have moved from the margins of gay culture to the mainstream. This volume presents Bear-centric work by 30 international illustrators, photographers, designers and artists from around the world, including Walter Van Beirendonck, Costello Tagliapietra, Jean-Charles de Castelbajac, Franko B. and Nayland Blake.

This volume is a collection of drawings and captions for “unshowable” photographs taken in Palestine in 1947–50, gathered from the International Committee of the Red Cross archives in Geneva by the well-known author and cultural critic Ariella Azoulay, author of The Political Ontology of Photography and The Civil Contract of Photography.

Gleich einer Schatzkiste gibt es auf den 37 Fotogrammen eine Fülle verschiedenster Juwelen aus Natur und Alltag zu entdecken.

Saâdane Afif war hellsichtig darin, Marcel Duchamps Fountain (1917) durch das Prisma solcher Postkarten zu betrachten.

Joachim Brohm (Jahrgang 1955) unternimmt ein foto-urbanistisches Projekt mit Langzeitbeoachtung. Von 1992 bis 2002 fotografiert er auf ein und demselben Areal, das - am Rande einer deutschen Großstadt gelegen

Die Publikation erschien im Zuge der gleichnamigen Ausstellung „Hans-Peter Feldmann. Bilder“, welche von 8. Juni bis 9. Juli 1999 im Grazer Kunstverein stattfand.

das heft deutschland [1 – n] ist als offene Serie von Künstlerbüchern angelegt. Im Zentrum der Serie steht der Begriff „deutschland“ oder „Deutschland“. Jede Ausgabe besitzt ihr eigenes Konzept. Auch im Design und der Bemaßung unterscheiden sich die Ausgaben teilweise. Nur der Titel ist immer das heft deutschland [1- n]. In jeder Ausgabe biete ich einen jeweils spezifischen Blick auf etwas das ich mit „deutschland“ betitele. Ich erwarte eine Interferenz zwischen dem Titel und dem Inhalt der jeweiligen Ausgabe.

Nikolaus Breisach transportiert in seinen Fotografien gewissermaßen die Banalität des Alltags fotografisch zur ästhetischen Ausnahme. Er verklärt das Gewöhnliche, er entdeckt im Alltäglichen das Absolute, im Normalen das Sublime. (Peter Weibel) (Germ./Engl.)

Das vorliegende Katalogbuch enthält Selbstzeugnisse von allen Künstlern, auch von jenen, die sich üblicherweise diesen Anforderungen entziehen. Diese Selbstzeugnisse sind wichtig, dokumentieren sie doch authentisch die unterschiedlichen Zugänge zum Thema.

Die Sackkarre ist - gerade für Buchhändler und Verleger - ein tagtägliches Arbeitswerkzeug. Sehr schön wird ihr in diesem Band gehuldigt und gleichzeitig Format und Sprache von Bedienungsanleitungen auf's Korn genommen.

Dieser Katalog erscheint anlässlich der Ausstellung SUSANNE M. WINTERLING- KUNSTPREIS DER STADT NORDHORN 2010 in der Städtischen Galerie Nordhorn vom 2. Oktober bis 7. Oktober 2010.

Most of the photographs do not have dates but those that do seem to have been made between the early 1900s and the late 50s.

This book is an overview of the landscape photography of Thibaut Cuisset, who over the last 30 years has explored issues and emotions specific to the landscape, environment and the notion of territory. Cuisset has traveled widely and photographed the landscapes of many countries, yet he inevitably returns to the terrain of his native France and its infinite variety.

Diese Publikation zeigt die Arbeiten des Salon Livresque von Thorsten Brinkmann aus dem Jahr 2014.

For the past 15 years, Eijkelboom has gone on walks for two hours every day, taking surreptitious photographs of the first pattern that capture his fancy–one day, it might be “mothers and daughters shopping;” on another, “men in business suits eating lunch;” on another, “young boys in gangster rapper t-shirts;” etc.

»This work is a picture of a man absorbed in removing his body hair, immersed in this act of transformation, an act more commonplace today, alien to the years in which I came of age, a young boy surprised by the hair on his body, shaving between his thighs just weeks before transition into culturally sanctioned manhood.« (Michael Wynne)

The Road to Reno is a document of the 18 day trip across the United States, from New York City to Reno, Nevada, made by Inge Morath and Henri Cartier-Bresson en route to the set of The Misfits in 1960.

In the series "Desire in Representation" the artist Peggy Buth examines colonialist constructions of meaning and identity. Awarded in »Die schönsten deutschen Bücher 2010« der Stiftung Buchkunst. (English/Deutsch)

This publication presents artist Katja Eydel’s photographic body of work.

sich ansehen. und hineinsehen. hinausgehen. weiter gehen. was bleibt, sind die blicke.in den bildern. bilder als spurensuche, als sprache des verzagens, des ausdrucks überhaupt. als ein weiterführendes gespräch. sprache als schmerzlinderung. räume wie wunden öffnen, bezüge herstellen, blick verlagern. zuwartendes scannen. schicht um schicht. die zeit anhalten. innehalten. verstehen wollen. fühlen können.

Postkartenbuch mit zusätzlichem Poster und graphischer Darstellung deutscher Parlamente in Vogelperspekteive.

Durch das steigende Bedürfnis der Menschen nach Erlebnis, auch an allem teilzuhaben, steigt das Verlangen nach Besitz, zumindest nach Berührung und haptischem Tun.

Book with art photographs of houses for sale.

Mit Textbeiträgen von Valérie Knoll, Christiane Blattmann und Than Hussein Clark Die Publikation erscheint im Rahmen eines Stipendiums von Neue Kunst in Hamburg