Von 2016 bis 2023 arbeitete der Künstler Christoph Srb als Wohnbetreuer in einer Wiener Notschlafstelle für Obdachlose.

You'll Never Watch Alone: The Screen as a Place of Work addresses a pressing issue within today’s dominant hypercapitalist system:

A book that looks at the work of John Newling over four decades. The book includes images of rarely seen work and documentation of early practice.

Eine der ältesten Formen chinesischen Volksglaubens erweist sich als lebendiger Brauch, der überall in der Kultur Chinas praktiziert wird:

Nicolas Metall 'Growing ideas of falling generations' is the first record of Nicolas Mallet, guitarist and electronic musician based in Berlin. A perfect project to dance with ghosts, HAL 9000 psychanalising JS Bach in a psychiatric hospital along a Motorway.
Double LP, Art work by Nicolas Moulin, Music, lyrics, written and performed by Nicolas Metall, Nicolas Metall : synthesizers, analog drums, lyrics and vocals

GTR#009, BRUME, Mother Blast, Double LP, All tracks written by Christian Renou, Mixed and produced by Brume at Brume Rec. 1985–2014 Brume (Christian Renou) is a prolific French musique concrete composer/sound sculptor who has won himself a place of his own with his crossover between sound collages,

Mixed and produced by Frederic Bigot at the Padded Cell in Berlin. February 2013, Mastered by Norsq, Front, back and inside sleeve: Nicolas Moulin

RAVI SHARDJA, « Grün ist grau », composed and played by french musician Ravi Shardja (GOL) with participation of Jean Marcel Busson (GOL) and Frederic Rebotier.

With this work in the form of a book, Maria Lalou & Skafte Aymo-Boot present the phenomenon of a particular pending architecture mutely present all over Athens. The concrete skeletons of polykatoikia – multi-story apartment buildings – are emblematic of the development of modern Greece throughout the second half of the twentieth century.

The Thinking Foot is a study of history and associations. In method and form it claims to be no more (nor less) than an illustrated essay on the architectural expression of surface. It concentrates on the Earth on which we walk: not the Earth in depth (the underground world) nor the geological Earth, but simply the Earth as visible crust, as surface.

„Hier liegt ein Werk vor, das auf großartige Weise ein Grundmotiv allen Bauens zu erschließen versteht.“ (Horst Bredekamp)Kragkuppelbauten sind einfache, aber faszinierende Bauformen, die aus ganz praktischen Gründen entstanden: Die Steine, die in vielen Gegenden so zahlreich herumliegen, schichtete man in Trockenbauweise zu nützlichen Strukturen auf – vor allem zu Hütten.

Städtebau ist Kunst und Wissenschaft zugleich. Seine praktischen und theoretischen Grundlagen werden seit jeher gesammelt, artikuliert und systematisiert. Die großen Stadterweiterungen des 19. Jahrhunderts forcierten die Begründung des modernen Städtebaus als eigenständige Disziplin.

RESIST! sheds light on 500 years of anti-colonial resistance in the Global South and tells of colonial oppression and its effects to this day. The exhibition and the accompanying publication are a tribute to the people who resisted in the most diverse ways and whose stories are still rarely told or heard today.

Dia Art Foundation commissioned Thomas Hirschhorn to build Gramsci Monument, an excessive outdoor sculpture that measured 8,000 square feet and was located on the grounds of Forest Houses,in New York (Bronx). On display for 77 days, with daily and weekly events organized by the artist, Gramsci Monument concluded Hirschhorn’s series of “monuments” dedicated to philosophers, which began in 1999.

The physical form of the book explored with photographs of reflections, that are positioned with the line of symmetry aligned with the pages binding. The turning of the pages echoes and adds depth to the two dimensional plane of each photo. (ref. the pealing apart of ink blot paintings, Rorschach test cards). The reader is goaded to put stress on the intersection of pages, generating a morphologic change in the shape of the book, producing creases on the spine.

Angelegt als »Emotional Catalog of Booths«, diskutiert das Buch anhand der vielfältigen Stimmen einer eklektischen Gruppe von Autorinnen die Typologie der Booth – Buden, Stände, Kabinen, Kapseln, Zellen – als Inbegriff (räumlicher) Intimität. Mit einer Reihe von ausführlichen Interviews sowie Beiträgen von Künstlerinnen, Architektinnen, Wissenschaftlerinnen und Schriftsteller*innen, bildet das Buch den Kern einer fortdauernden künstlerischen und architektonischen Forschung zur Verschränkung von Raum und Emotion.

For the first time, this publication brings together the Mosaic works by the British artist Stephen Willats, which were created in Great Britain and Finland in the 1990s. In these works, Willats uses the medium of the book to enter into an exchange with people and to create a space in neighborhoods, museums, and bookstores where social bonds can be established. It is a collaborative process through which Willats redefines the web of relationships between artist, artwork, audience and society; a process of instituting in which the artwork becomes its own institution.

With contributions by Jamie Allen, Bernhard Garnicnig, Elsa Himmer, Lucie Kolb and Stephen Willats.

In Text und Fotografie hinterfragt das Buch von Claire Laude anhand von Beispielen aus zwei Mittelmeerländern, Italien und Griechenland, unsere Beziehung zur Erde und den Begriff der Spuren und ihrer Beständigkeit in der Landschaft. Welche Spuren können die Geschichte und die Aktivitäten der Menschen in einer ländlichen Landschaft hinterlassen?

Supplement 7 traces Joar Nango's artistic process, mapping the development of his temporary installation and sculpture Uncle Doug’s Fishing Shack presented at Plug In ICA (Winnipeg) in 2019 as part of Stages. The publication features an interview between Nango and Indigenous architect David Thomas about an abandoned military barracks’ transformation into Canada’s largest urban reserve.

Während sie Damwild in einem Gebiet verfolgt, in dem früher Tagebau betrieben wurde, entdeckt Kat Dogtok ein Zickzack-Symbol, das mit einer schmalen Stiftspitze in einer dunklen Unterführung für Wildtiere geschrieben wurde. Die anschließenden unheimlichen Begegnungen und der zeitliche sowie räumliche Zauber, den dieses Zeichen ausstrahlt, sind so beeindruckend, dass Dogtok ihnen nicht mehr entkommen kann. Was oder wer steckt hinter den Zickzack-Markierungen?

»Von wunderbarer Klarheit« – mit diesen Worten beschrieb Friedrich Simony die Aussicht vom Gipfel des Dachsteins im Jahr 1847. Diesen Pionier der Alpenforschung und Geografie faszinierte

The oceans are rising. On the rise are the metrics of accelerated human activities: sea level, water temperature, acidity, algal blooms, and the depletion of fish communities and marine life. The loss of abundance and diversity has devastating effects on the services the oceans render to the earth, exhausting their unrecognized labor of

An account of an album about Albania by British experimental musicians made in the eighties.

Stijn van der Linden's photobook is an exploration of how spaces become spaces and how photography can influence this process, presenting a scientifically detailed, in-depth analysis of an urban feature seen in every city: the concave corner.

Much is popularised of the Mafia in film, literature, music and urban legend. Some stories are inspired by and respectful of the facts, but many are presented through a creative lens distorting how organized crime began. References are often made to criminal activity in the infamous Prohibition Era, but few stories cover the preceding years, until now. This new book

What is the lesson of the vine? I asked artists, writers and winegrowers the question and their responses, reflections and songs are gathered together in this publication. Textual images are roused and conjured up, such as the insatiable mouth of the winelouse devouring the language of the vine; or the surge and flow of the vine-triloquist speaking in intoxicated tongues; nocturnal fires in the vineyards; gardens of paradise and gardens of errors.

New York-based photographer Mariana Cook is known for her character studies of persons both in and out of the public eye. Among her previous bestselling photobooks are Mathematicians, Faces of Science, Mothers and Sons and Fathers and Daughters.

“It might be said that the subject of Callahan’s photographs is photography, and that his world exists essentially as a formal problem.” John Szarkowski

“So photography says nothing, you see.” Loos could not adhere to such enormous skepticism concerning the photographic representability of his architecture, however, when a monograph of his buildings was to be published in 1931.

»Sie sehen also, die Photographie sagt nichts.« Eine so enorme Skepsis gegenüber der fotografischen Abbildbarkeit seiner Architektur konnte Adolf Loos allerdings nicht aufrechterhalten, als 1931 erstmals eine Monografie seiner Bauten erscheinen sollte.

Wolfgang Suschitzky (*1912) wächst in einer mehr dem Sozialismus als ihren jüdischen Wurzeln verbundenen Familie auf. Sein Vater ist Mitbegründer des Anzengruber Verlags und der ersten sozialdemokratischen Buchhandlung Wiens.

Wolfgang Suschitzky (* 1912) grew up in a family that was more connected to socialism than to its Jewish roots. His father is a co-founder of Anzengruber Verlag and the first social democratic bookstore in Vienna. Wolf Suschitzky received his photography training at the Höhere Graphische Lehr- und Versuchsanstalt.

Wie können wir Wien als Ganzes fassen? Der Versuch, der immer größer werdenden Stadt visuell beizukommen, fasziniert seit Jahrhunderten – ob in Form von klassischen Panoramen, Vogelschauen oder Plänen. Doch diese befinden sich stets im Span-nungsfeld zwischen Vollständigkeits-anspruch und Fragmentierung, zwischen Sichtbarmachung und Verdecken, zwischen Orientierung und Kontrolle. Sie bilden nie das „reale“ Territorium zur Gänze ab, sondern sind auch Modell, Bild oder Vision der Stadt.

The Ballad of George Barrington is a travel- and reseach project about the life of the notorious pickpocket whose career brought him from the aristocratic circles in late 18th century London to Australia, where he became chief of police in Paramatta.

The book is a compilation of texts, songs and drawings chosen by a unique criteria: a romantic vision of graffiti.

Punk: periodical collection, On self-publishing practices, a book by Paul Gangloff, assembles interviews interspersed with a series of collages made during a collective graphic experiment.

Der Studiengang für Bildende Kunst am Piet Zwart Institute in Rotterdam und jener für Experimentelle Gestaltung an der Kunstuniversität Linz arbeiten unter der Prämisse , dass visuelle Praktiken teil eines Geflechts an sozialen und kulturellen Bezügen sind, das über den traditionellen Begriff von Kunst hinausgeht.

Welche Handlungsformen und kulturellen Praktiken werden durch Weltmodelle und Miniatur-Universen, beispielsweise in der Science Fiction-Literatur, postuliert? Inwieweit spiegeln sich in der Konstruktion und Interpretation solcher Modelle die gesellschaftliche Organisation und Kanalisation von Kreativität und Begehren?

"Es gibt aber den Anfang nicht und es gibt das Ende nicht, es gibt auch nicht diese Definition einer Gstettn nach dem Motto: Eine Gstettn ist:
Abstrakt ist es ganz klar: Solange du mich nicht fragst, weiss ich, was es ist." (aus einem Arbeitsgespräch)

Weizman and the architect Samaneh Moafi constructed a folly composed of seven roundabouts and a round table in front of the Gwangju train station, one of the central points in the events of May 1980.

„see trau‘n“–„Wiederauftauchen“ der 1934 versenkten Bibliothek aus dem Arbeiterheim Ebensee. Eine ortsspezifische, veränderliche und schwimmende Skulptur im Traunsee/OÖ.

The first monograph on Brisbane-based architect Geoff Pestorius (1930–68).

Taking three years to complete, this complex study extends on Hiller's interests in exploring historical events that are visually and emotionally compelling.

In 2006, Erik Benjamins, a Los Angeles-based artist, spent six months in Florence, Italy as an American student abroad. Eight years later, in 2014, he returned for six weeks to teach, walk, watch, think, eat, and learn.

For the third volume of this ongoing series entitled New York Studio Conversations (Part II) art historian Stephanie Buhmann conducted interviews with twenty artists, whose ages range from early 41 to 96. While the featured genres, processes and aesthetic approaches vary decisively, all participants have one thing in common: they work and usually live in New York.

Jenseits immer neuer Enthüllungen über die Massenüberwachung der Geheimdienste bestimmt „Big Data“ die öffentliche Diskussion über das zunehmend gläserne Konsum-Individuum.

EDITION
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Betonblumen 005, Fefe Talavera, 2009, ein Original auf beigehefteter Mittelseite, signiert und nummeriert

Editionsausgabe mit einem Original auf beigehefteter Mittelseite, signiert und nummeriert.

Skulptur im öffentlichen Raum.

The playful principles of the competition are supported by a text by Ian Borden (architectural historian) about how skateboarders adopt urban environments as concrete playground, and a chapter from Jocko Weylands The Answer is Never on the rise of skateboard culture in the eighties.

Décor (P, TG-AIH, TAHoS AE, PGaA ofUS, TF-OtHoJA, S:FaM) contains a collection of recent collages assembled from found book pages, in which the artists specifically seeks a relationship between the abstract and the figurative, and thereby creating new narratives.

A mix of Social

Das Projekt Hack and the City ist aus dem Wunsch entstanden, neue Formen der Kommunikation und des Miteinanders im öffentlichen Raum zu entdecken.

Kritische Komplizenschaft / Critical Complicity ist ein Ausstellungs- und Buchprojekt, das drei Aspekte alternativen, kritischen Denkens bearbeitet;

Addressing the current upswing of attention in the sciences, arts, and humanities to the proposal that we are in a human-driven epoch called the Anthropocene, this book critically surveys that thesis and points to its limitations.

Arbeit macht Frau - ein mehr als interessanter Spruch - der so manche Assoziation weckt, steht da geschrieben auf einer Wand. Der Künstler Lois Weinberger weiß wie man mit wenigen Einsatzmitteln eine enorme Resonanz erhalten kann.

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 18. Herausgegeben von Monika Faber für das Photoinstitut Bonartes, Wien, und Walter Moser für die Fotosammlung der Albertina, Wien

Ein Projekt im öffentlichen Raum des Instituts für Kunst im Öffentlichen Raum von Catrin Bolt in Graz von 9.11.2013 bis 9.11.2015.

Eine Korrespondenz in 18 Kapiteln zwischen Raqs Media Colective und KD Vyas.

While ecology has received little systematic attention within art history, its visibility and significance has grown worldwide in relation to the pressing threats of climate change, global warming, and environmental destruction.