Walking / Endnotes. She writes. He takes photographs.

"I Will Call It Home" examines why people leave their homelands in search of a future elsewhere.

How does art become a subversive partner of consumer culture? And how does the gaze into a shop window merge with that into a museum? Fresh Window illuminates a rich chapter in art history, where the shop window becomes a stage, and the promise of consumerism transforms into art. Spanning from the opulent displays of the early 20th century to the radical performances of today, this book bridges commerce, creativity, and societal change.

Buy the Poster and download the Booklet (PDF) for free. Hybrid Publication: Analog Poster and Booklet Folded Artwork.

Der Berliner Schlüssel von Bruno Latour liest sich als wunderbar klarer Text, der nicht nur Latours Verständnis unserer Gesellschaft verdeutlicht, sondern gleichzeitig auch einen für viele Berliner alltäglichen und doch mysteriösen Gegenstand bespricht: Diesen Schlüssel mit doppeltem Bart, der vor 100 Jahren

Städte sind Orte der Vielfalt. Diese Vielfalt ist einer der Schlüssel, den großen Herausforderungen der Menschheit gestaltend zu begegnen. Wie werden aus passiv Konsumierenden aktiv Gestaltende? Welche sind die Orte, an denen

Blackbook ist Objekt und Dokumentation, Denkraum, Sammlung und Präsentation. Das Künstlerbuch Blackbook von Kriz Olbricht verschränkt Ansichten seiner künstlerischen Arbeiten mit seinen fotografischen Notizen alltäglicher Beobachtungen. Die Publikation bildet eine visuelle Topologie, die über eine ausschließliche Dokumentation hinausgeht

This book is aimed at tracing a connection between the architecture of the Albanian tradition and the informal nature of the spontaneous transformations of contemporary Tirana. The attempt to establish a link between the opposing features of functionalist formalism, typical of the city that grew during the totalitarian regimes, and those of the informal architecture, which represent the constructive freedom of recent times aims to provide a critical interpretation that is applicable to recent interventions for the recovery of the existing built heritage.

The Kunsthalle Linz presents itself as a white cube par excellence: a simple, empty and windowless room with white walls, gray floor and a ceiling that floods the room with light: a playground for big projects in keeping with common exhibition practice.

The publication of The Against, the book that documents the process, development and results of the homonymous exhibitions that simultaneously took place last Spring at multiple sites in New York.
The book not only displays the uncontrollable compulsion of graffiti bombing by 21 artists from different parts of the US, Canada and Mexico. This remarkable book focuses on those who are the exceptional graffiti bombers in the last decade.

2010. Atlas of Transformation is a sort of global guidebook of transformation processes. With structured entries, its goal is to create a tool for the intellectual grasping of the processes of social and political change in countries that call themselves "countries of transformation" or are described by this term. The Atlas of Transformation was first published in Czech and it contains more than 200 "entries" and key terms of transformation.

Einerseits - jemand muss es tun. Dokumentarische Fotografie der ukrainischen Gegenwart - schwarz-weiss, mit journalistischem Gestus, Stadt, Fashion, Öffentlichkeit und Architektur. In Kiev scheint die Sonne, junge Leute sitzen auf den Stufen unter Monumenten aus einer anderen Zeit und blättern in Lifestyle-Magazinen.

Mierle Laderman Ukeles's manifesto ''Maintenance Art--Proposal for an Exhibition'' (1969) was a major intervention in feminist performance practices and public art. The proposal argued for an intimate relationship between creative production in the public sphere and domestic labor--a relationship whose intricacies Ukeles has been unraveling ever since. In 1977, she became the unsalaried Artist-in-Residence for the New York City Department of Sanitation, a position that enables her to introduce radical public art into an urban municipal infrastructure.

Der österreichische Künstler Lois Weinberger, Teilnehmer bei der documenta 1997 und 2017 und der Biennale von Venedig 2009, hat für die Kunststiftung NOW Esterhazy Contemporary zwei große Installationen realisiert: Das Projekt FELDWEG, das zu einer Art poetischer Reise durch den Renaissancegarten von Schloss Lackenbach einlädt, und die Skulpturenausstellung BASICS,

Belgrade collective Škart has been operating within and around existing hierarchies of the art world and everyday life, working in collaboration with marginalized groups, NGOs, and anti-war movements. Škart ‘s understanding of the artwork is fluid and relationship based. No matter the medium —

In 1988, a seminar was held at the Bauhaus Dessau as part of the UN-HABITAT programme that dealt with questions of housing construction in 'developing countries'. A prefabricated building system developed by GDR architects was presented here, which was used for the first time in an education and development center of the African National Congress (ANC) in Dakawa, Tanzania. The educational

Tagging has rarely been the subject of serious examination. The Tag Conference is a first attempt to conceptually frame contemporary tagging, and to study it alongside its abundant but largely ignored historical antecedents. Informal name writing in public spaces is

of cities and private living rooms is a semi-fictional multi-media installation that is composed of a two-channel film installation and a photo slide projection. The work questions the hidden biography of the artist’s great-grandmother.

Im Zuge der Recherchen für die neue Ausstellung stieß das kuratorische und wissenschaftliche Team in den Sammlungen des Staatlichen Museums Auschwitz-Birkenau auf Ansichtskarten mit österreichischen Sehenswürdigkeiten. Auf deren Rückseiten zeichnete der polnische Auschwitzüberlebende Jan Kupiec nach seiner Befreiung 1945 in Mauthausen/Ebensee Szenen aus den Konzentrations- und Vernichtungslagern Auschwitz und Birkenau.

Dénes Farkas’ personal exhibition focuses on issues of choice, uncertainty, insecurity and preparedness, highlighting the contingency of normality and casting doubt on the production of truth and scientific rationality.

The exhibition comprises

For the 17th International Architecture Exhibition, La Biennale di Venezia, the Lithuanian Space Agency and its founder Julijonas Urbonas present Planet of People, an artistic study into a hypothetical artificial planet made up of human bodies. Along with the exhibition in Venice, the LSA introduces its first annual report.

RAW Académie was developed in Dakar to create a space of experimental teaching and collaboration, of deconstruction and exposure, of knowledge and nourishment. Koyo Kouoh, founder of RAW Material Company, wished for curatorial inquiry and critical writing to join artistic thinking at this site of international encounters. During these two-month long sessions that take place twice a year, young artists and

Jeder Raum, wo Wesen wie wir leben, ist voll beweglicher Materie. Doch worin liegen die ethischen und politischen Kriterien für unseren Umgang mit dieser Materialität des Kollektiven?

Alter Architecture Research Collective (AARC) is an interdisciplinary group of thinkers and practitioners that come together to observe, question, and distort existing strategies of cultural and spatial production.

African art history continues to be dominated by Western scholars who set the tone for the field. Their cultural frames of reference, which they cast as universal, exert influence on the interpretation of African art, social conditions, and cultural milieu. The knowledge produced in most institutions and academic or independent publishers outside of Africa communicates the extant system in place within those localities. In other words, the audience for such forms of knowledge production is not (necessarily) in Africa.

Die Ausstellung und das begleitende Buchprojekt erproben eine künstlerisch und kuratorisch motivierte Kartographie der sakralen Stätten Wiens.

Veröffentlichung im Rahmen der Diplomausstellung von Esther Strauß an der Kunstuniversität Linz 2011 mit dem Titel „how to tell a gap - über das Formulieren von Lücken“, in welcher sich Strauß mit der Herstellung von „kleinen Ereignissen“¹ im öffentlichen Raum und ihrer lückenhaften Nacherzählung in der Galerie beschäftigt.

"The School of Kyiv" is a project in cooperation with the Kyiv Biennial 2015 that aims to destabilize the mutual projections (those of Kyiv onto Europe and Vienna onto the Ukraine) and instead indicate translocal conditions and constellations shared by the two cities.

In 2008, German artist Christoph Keller traveled through Morocco with his own version of Wilhelm Reich’s cloudbuster machine to engage local people in the age-old process of conjuring rainstorms.

Contemporary Archeology studies everyday phenomena around us, whose artistic, sociological, archeological aspects can be of equal significance.

EDITION
52/100
Betonblumen 006, Mandarina, 2009,
ein Original auf beigehefteter Mittelseite, signiert und nummeriert

EDITION
10/100
Betonblumen 007, Ripo, 2009,
ein Original auf beigehefteter Mittelseite, signiert und nummeriert

Edition
Betonblumen 008, Busk, 2010,
ein Original auf beigehefteter Mittelseite, signiert und nummeriert

»Die Ausstellung ›Der Sprung im Wasserglas‹ stellt künstlerische Praxisformen vor, denen die Reflexion und die Konstruktion von Bedingungen sowie Funktionsweisen, von Struktur und Bedeutung realer wie auch fiktionaler bzw. utopischer Raumgefüge immanent sind.

I think it is safe to say that the paradigmatic narrative of mid-20th-century Modernism in architecture was shaped by the work of those with whom the International Style has been identified ever since the Museum of Modern Art exhibition of that name, curated by Philip Johnson and Henry-Russell Hitchcock in 1932.

Ein Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Juni 2004

Ein Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Juni 2005.

Von Aldo Rossi gibt es eine kleine Schrift, die er wissenschaftliche Autobiographie genannt hat.

This is a guide to Zagreb's contemporary art scene, which highlights some of the leading institutions and key figures, but also artists to watch and often overlooked points of interest that help contribute to the city’s character.

Highly complex, thoroughly networked societies are so susceptible in some ‘neuralgic spots’ that a single pinprick is enough to trigger a catastrophic chain reaction. In this insecure situation, threats are being amplified by neoliberal restructuring in the form of privatization and technological rationalization.

Lieven De Boeck (researcher Fine Art 2002–2003) and John Murphy (advising researcher Fine Art) put together a publication on the history of the Bonnefantenmuseum in the period when it was housed in the Entre Deux building in the centre of Maastricht.

Die Arbeit ALLTAGSSKULPTUREN MAHNMAL von Catrin Bolt basiert auf persönlichen Beschreibungen von Vorfällen im Stadtraum Wien in der Zeit des Nationalsozialismus.

What's inside that bolted door? It's the great unanswered question of a society with no imagination. Squatters pick a lock, or more likely slip in through an open window. What matters are the worlds they create after entering.

Color printed version of e-flux journal #33 from may 2012.

Color printed version of e-flux journal #21 from december 2010.

Color printed version of e-flux journal #23 from march 2011.

Color printed version of e-flux journal #25 from may 2011.

Ed Ruscha schuf mit seinen Werken, die konzeptuelle Fotografie, Malerei, Zeichnung, Künstlerbücher, Druckgrafik und Film umfassen, ein einzigartiges künstlerisches Vokabular, das seit mehr als 60 Jahren die Entwicklung des amerikanischen Westens und insbesondere von Los Angeles aufzeigt.

In The Years to Come he describes the story of a hitherto unexplained explosion on New York's Wall Street on 16 September 1920.
(Engl.)

Under the Mountain is a New Public Art festival held every summer as part of the Jerusalem Season of Culture. This book is a selection of performative actions in public space from the first three years of the festival.

Das Thema „Alt-Neu“ ist ein uraltes Thema. Bereits das älteste Haus ersetzte ein noch älteres – der Wandel ist das einzig Stete in der Geschichte der Architektur. Dieser Topos ist wie alle Gemeinplätze zugleich richtig und falsch!

Die Fassaden der Geschäfte Kreuzbergs, Friedrichshains und so manch anderer Gegend bestechen durch Improvisation sowie durch den Einsatz geringer Mittel, die jedoch zu ästhetischen Spitzenergebnissen führten.

Folder anlässlich des Rundgangs an der Akademie der bildenden Künste Wien, 21. - 24. Jänner 2016 im Atelierhaus

20 artists were invited to write descriptions of cities they have not visited.

Studie zur Neunutzung historischer Gärten als Alternative zu "Erlebniswelten"

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung 'Kunstmoschee' von Azra Aksamija in der Secession, Wien (21.7.-30.9.2007)

Eine dokumentarische Hommage an Wien und ein genauer Blick auf ephemere Details, basierend auf persönlicher Anteilnahme.

Seit Mitte der 90er Jahre entsteht im unmittelbaren räumlichen Zusammenhang zum berühmten IG-Farben-Haus Hans Poelzigs in Frankfurt am Main der neue Campus der Goethe Universität.

In this collection of essays, art historian and critic Sven Lütticken focuses on aesthetic practice in a rapidly expanding cultural sphere. He analyzes its transformation by the capitalist cultural revolution, whose reshaping of art’s autonomy has wrought a field of afters and posts.