In his collages, films, and architectural stagings, David Maljković engages critically with the legacy of modernism. Central to his practice are sculptural and

The Baule people of the Ivory Coast are renowned for their refined sculptural work of masks and figures.

Simon Denny presented a solo exhibition at the Ursula Blickle Stiftung (Kraichtal, Germany), an institution known for its focus on contemporary, conceptually oriented artistic practices.

This publication documents the memorial erected in 2017 at the former Aspang Railway Station in Vienna, from which more than 47,000 Jewish men, women, and children were deported between 1939 and 1942.

The installation Critical Mass (1995) was conceived in direct response to the exhibition site, the former tram depot Remise in Vienna.

Die Publikation widmet sich Gold als künstlerischem Material, kulturhistorischem Symbol und ästhetischem Phänomen

Known for their collaborative projects exploring the relations between art and economic processes, Plamen Dejanoff and

This publication situates Khmer gold artefacts within the broader art-historical development of mainland Southeast Asia, focusing on their formal,

This publication presents the Youngman Collection of Chinese jades within an art-historical and archaeological framework,

Joannis Avramidis. Ausstellung Leopold Museum, Wien is the official catalogue for the retrospective exhibition of

The Scene (Berlin) series consists of a combination of images reflected in a mirror and images obtained by scanning

I love to be there near you, so close a rock, so close on the porcelain tile, teëls, ons spore op die grond, ons sweet,

Albrecht und Zeitgenossen: Positionen österreichischer Bildhauerei seit 1945 bietet einen konzentrierten Überblick über zentrale Entwicklungen der österreichischen Skulptur nach dem Zweiten Weltkrieg.

Famed for his works of physicality compounded by breathtaking size and weight, Richard Serra is one of the artists at the forefront of contemporary sculpture.

Sculptures and Installations 1979–2007 offers a comprehensive view of Robert Gober’s sculptural practice, foregrounding his transformation of

The publication is dedicated to the work and thinking of Wolf Vostell and presents his practice as a radical fusion of art, life, politics, and media critique.

Das Buch stellt das skulpturale Denken von Constantin Brancusi und Richard Serra in einen konzeptuellen Dialog, der sich über Zeit, Maßstab und Material entfaltet.

Eva Hesse: Catalogue Raisonné. Paintings and Sculpture is the authoritative scholarly catalogue of Eva Hesse’s work in these media.

Universalsystem zur Darstellung von allem ist ein zentrales konzeptuelles Werk von Ilya Kabakov, in dem Ordnung, Klassifikation und Erklärung selbst zum Gegenstand der künstlerischen Arbeit werden.

The Russian artist Ilya Kabakov is widely known for his large-scale installations that combine narrative, architecture, and social commentary.

Dance: Sculpture and Watercolor presents a focused exploration of movement, corporeality, and psychological tension in the work of Eric Fischl.

Among the elements of Hanne Darboven's title homage are "Picassoesque" hand-painted frames used by a Polish company on reproductions of Woman in Turkish Dress, and a brass goat, which her own goat Micky may have co-created.

This catalogue documents the most important films, collages and sculptures of Austrian artist Hans Schabus (born 1970), made between 1999 and 2011.

METABOLICA takes us into the factory of life and tells a molecular story about metabolic cycles in five chapters—from the Industrial Revolution to the present and future, from whaling and petro-modernism to current and future scenarios of the bioeconomy.

Carsten Nicolai's art unfolds as a spatial investigation of form, structure, and perception.

pinning examines the interrelationship between ecological processes, cultural structures, and spiritual inquiry in the work of John Newling.

The ceramics collection at the Victoria and Albert Museum is among its greatest glories, unrivalled in its range, diversity and global reach.

Nordic Iron Age Art has survived in the precious metals gold, silver and bronze in the form of jewellery, brooches, weapon accessories and other utility objects. In the first centuries of our time, art was dominated by the inspiration from Roman and Classical art,

The Norwegian archaeologist Bente Magnus describes the historical and social conditions of myths and art: ornaments and animals with masks and human representations, plants as jewelry, weapons, utensils made of gold, silver and bronze. The tradition continues in Nordic art right up to the stave churches.

The publication accompanying the exhibition testing grounds reflects Katrin Hornek’s artistic approach, which is based on interdisciplinary research and collaboration. This new, immersive installation deals with the measurable global evidence of radioactive radiation as a result of hundreds of above-ground nuclear weapons tests since 1945. Screenshots of chat histories and

Dia Art Foundation commissioned Thomas Hirschhorn to build Gramsci Monument, an excessive outdoor sculpture that measured 8,000 square feet and was located on the grounds of Forest Houses,in New York (Bronx). On display for 77 days, with daily and weekly events organized by the artist, Gramsci Monument concluded Hirschhorn’s series of “monuments” dedicated to philosophers, which began in 1999.

In the Kunstraum Dornbirn Erwin Wurm presented a selection of works from the “FAT SCULPTURES” series under the title “BIG”. His well-known ironic access to fashion items, everyday objects, groceries, cars and houses turns the works into significant statements of our consumer behavior, which are commented on in a humorous, profound and sometimes sarcastic way.

Supplement 7 traces Joar Nango's artistic process, mapping the development of his temporary installation and sculpture Uncle Doug’s Fishing Shack presented at Plug In ICA (Winnipeg) in 2019 as part of Stages. The publication features an interview between Nango and Indigenous architect David Thomas about an abandoned military barracks’ transformation into Canada’s largest urban reserve.

Ein Ausnahmekünstler gibt sich die Ehre: Der großartige Jannis Kounellis stellt aus, und der Rahmen könnte angemessener nicht sein. In der Monnaie de Paris, der alten Börse von Paris, ist in einem furiosen Streich ein begehbares Gesamtkunstwerk in situ' entstanden, das den Pionier der Arte povera angemessen würdigt.

Seit den 1960er-Jahren haben Künstler verstärkt begonnen, die Bedingungen der Entstehung von Kunst - Produktion, Präsentation und Rezeption - in den Blick zu nehmen. Mit Minimal Art, Institutionskritik und Kontextkunst hat sich eine ambivalente Haltung gegenüber dem Objekt entwickelt.

Catalog of the exhibition “Felix Gonzalez-Torres – Roni Horn”. The exhibition proposed at the Bourse de Commerce is first and foremost a dream, that of being able to present two artists whose work and commitment have meant a great deal to their peers.

The monograph “Modifications” is an associative book about the works of Samuel Schaab from the last years. Published by Salon für Kunstbuch. With texts by Karolina Preuschl, Ferdinand Schmalz, and Samuel Schaab. Designed by Anna Liska.

Florian Glaubitz’s images - sometimes illuminated, sometimes behind glass, cut-back, flat and bulbous - lead me to questions around the ever-present interrelation of body, material and product. Not so much through words, but through an image language that has been developed over years, he talks of desire, relentlessly demands beauty and attempts to hold onto temporary states of being in which everything seems possible.

A major figure of the French arts scene, Xavier Veilhan (born in 1963) lives and works in Paris. His work is the result of a plural practice, shared between sculpture, painting, environment, live performance, video, and photography.

Der Katalog vermittelt einen umfassenden Einblick in das Werk des großen Minimalisten Carl Andre.

"Wiener Mischung" nennt der Künstler Klaus Pinter seine Installationen, die vom 1. Juni bis 10. September in der Hermesvilla im Lainzer Tiergarten zu sehen sind. Pinter verwendet unbekannte Objekte aus dem Depot des Historischen Museums der
Stadt Wien , vor allem Büsten berühmter, aber auch heute unbekannter Menschen und fügt sie in Rauminstallationen ein, die
in Dialog , aber auch Kontrast zu den historischen Räumlichkeiten der Hermesvilla treten.

Von Glyptotheken und Gipsabgusssammlungen beeindruckt, verwandelt Oliver Laric mit seiner Ausstellung Photoplastik den Hauptraum der Secession in eine Skulpturenhalle, die seine Bearbeitungen von Werken unterschiedlicher Epochen von der Antike bis zur Gegenwart versammelt und mit Objekten aus Populärkultur und Naturwissenschaft verbindet. Die gesamte Ausstellung wurde von Laric eigens für die Secession konzipiert und enthält ausschließlich neue Werke, die wie viele Arbeiten des Künstlers der letzten Jahre großteils im 3D-Verfahren gedruckt wurden.

Henning Bohl’s Cornet of Horse explores the intersection of painting, sculpture, and spatial construction. Known for his use of everyday materials such as wood battens, canvas, or gypsum board, Bohl transforms these into self-referential sculptural elements.

In seiner ersten großen Einzelausstellung in Österreich stellt der in Berlin lebende Künstler Klaus Weber Arbeiten aus den letzten Jahren, darunter speziell für die Ausstellung konzipierte Werke, vor. Dabei verleiht er dem Hauptraum der Secession den Charakter eines lebendigen Organismus. Licht, Klang und Geruch spielen eine tragende Rolle und verweben die verschiedenen Objekte auf sensuelle Weise mit dem Raum. Beispielhaft dafür steht die neue, als "Zentralorgan" fungierende Arbeit SONNENORGEL. Klaus Weber ließ hierfür auf dem Dach der Secession einen Heliostaten installieren und einige Glasscheiben austauschen, um das Sonnenlicht ungefiltert in den Raum zu schicken und, durch einen Spiegelhaufen gesteuert, die anderen künstlerischen Arbeiten spotlichtartig zu beleuchten. Auf diese Weise holt er nicht nur unsichtbar das Außen in den Innenraum, sondern dekonstruiert damit den white cube der Secession und legt die architektonische Struktur offen.

Gipsmodell und Fotografie im Dienste der Kunstgeschichte 1850–1900 untersucht die historische Beziehung zwischen fotografischen Techniken und

The exhibition by Leonor Antunes at Kunsthalle Basel in 2013, titled the last days in chimalistac, was the first comprehensive presentation of the Portuguese artist in Switzerland.

Neben Abbildungen der ausgestellten Werke enthält der Katalog Textbeiträge von Diedrich Diederichsen, Katerina Gregos, Kai Hammermeister, Elisabeth Hirschmann, Veit Loers und Peter Pakesch sowie ein Gespräch der Kuratoren mit Martin Prinzhorn.

Die Ausstellung Break it / Fix it ist die erste Zusammenarbeit von Monica Bonvicini und Sam Durant und reflektiert deren gemeinsames Interesse an Architektur und Kunst seit ihrer Bekanntschaft im Jahr 1991. Monica Bonvicini untersucht in ihren Videoarbeiten und Installationen das Geschlechterverhältnis und die Macht-Parameter von Architektur auf politischer, sozialer und historischer Ebene. Sam Durant setzt sich mit Populärkultur auseinander und legt in seinen Arbeiten besonderes Gewicht auf die historische Rezeption von Architektur.

Die Geschichte von Schloss Buchberg bei Gars am Kamp reicht bis in das 12. Jahrhundert zurück. Seit 1979 beherbergt das Schloss zeitgenössische Kunst. Aus der Anregung Dóra Maurer, leer stehende Räume für permanente Kunstinstallationen zu nutzen, ist ein vielschichtiges Gefüge entstanden, das landschaftliche, architektonisch, geschichtliche und künstlerische bestimmte Räume einmalig ineinander verschränkt.

Die Publikation zeigt Zeichnungen und Skulpturen von Rob Krier.

Richard Long ist einer der Protagonisten der Land Art. Er nutzt die Bewegung des eigenen Körpers, das Wandern und Gehen in der Landschaft als Maßstab und Medium fu r seine Kunst.

Rosemarie Trockels Collagen bilden einen wichtigen und wesentlichen Bestandteil in der Publikation "Flagrant Delight".

Andy Boot Künstlerbuch mit Texten von Michele D’Aurizio und Chris Sharp. "The title of this book purports to present three distinct parts of seeing, three distinct zones or planes integral to the organization of an image."