Pünktlich zum 50. Jubiläum der Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper nach dem Zweiten Weltkrieg erscheint dieser opulent gestaltete und durchgehend illustrierte Band des Verlegers,

This volume explores the curious afterlives of the floppy disk in the 21st century through the work of those involved with the medium today.

Die Publikation widmet sich einer musealen Sammlung, die aus mehreren privaten und institutionellen Beständen zusammengeführt wurde und als vielschichtiger Resonanzraum der jüngeren Kunstgeschichte gelesen werden kann.

The catalogue raisonné of Miró’s ceramic works marks the continuation of the comprehensive documentation of his oeuvre: following the four-volume catalogue of his graphic work, the six volumes dedicated to his paintings, and the volume on his sculpture.

Spielerisch leicht und humorvoll setzt sich Claus Richter mit der Bildwelt des Science-Fiction-Films auseinander.

Weiner's later work expanded into wall installations, video, film, books, sound art, sculpture, performance art, installation art, and graphic art, maintaining his focus on language as a sculptural element.

Susan Philipsz is one of the internationally most renowned contemporary artists. Her art explores the boundaries between sculpture and sound, between materiality and immateriality.

A celebration of the visual artistry behind the evolution of sound recording with specially commissioned photography of iconic, rarely-seen artefacts from the collections of the EMI Archive Trust

Trance has been the flagship for electronic music across the globe during the nineties and early zeroes.

„... eine listige Geburtstagsgabe ... Für alle, die Spaß haben am Denken, an seiner Sinnlichkeit.“ (Fritz Göttler, SZ)

Ulrike Rosenbach war eine der ersten in Europa, die in den 1970er-Jahren mit Performance und Video zur arbeiten begann. Ein innovativer und experimenteller Gebrauch der Medien zeichnet sowohl ihre frühen Video-Live-Aktionen aus, wie auch ihre aktuellen Videoskulpturen und Medieninstallationen.

Over the past five decades, Romberg has produced paintings, books, installations, films, and achitectural watercolors that explore the analysis, interpretation, ad representation of art and art history.

Following the 2015 exhibition “Florian Hecker/John McCracken” at Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien Graz, this publication probes the experimental capacity of the white-cube space of the gallery.

Behutsam dokumentarisch nähert sich Kerstin von Gabain der Free-Party-Szene an. Als teilnehmende Beobachterin hat sie jahrelang illegale Raves besucht, war Teil eines Ereignisses geworden, aus dem sie nachträglich zwei Ebenen herausfiltert.

„But, there are always people who do, kind of, die, in sort of part of a creative process, and we need to, kind of, cherish and appreciate those people. That was a bit of a downer wasn’t it!“ Peter Sleazy Christopherson.

"'Academy' is an international series of exhibtions and projects initiated by Siemens Art Program and realized in cooperations with teh Kunsteverein in Hamburg, the Department of Visual Cultures at Goldsmiths College in London, zhe Museum van Hedemdaagse Kunst Antwerpen, MuHKA, and the Van Abbemuseum in Endhoven."

Als Jahresschwerpunkt 2011 hat das kuratorische Team der Fotogalerie Wien in Zusammenarbeit mit dem Fotokünstler Thomas Freiler das Thema „Technik & Methode – künstlerische Prozesse der Bildfindung“ gewählt. (German/English)

Mapping visible places in "street view" mode on Google-Map, listed in January 2012.

„Body, Code, Electro Ocean“ ist eine visuelle Rundreise durch die Arbeiten der Künstlerin.

"And Yet My Mask is Powerful" emerges from an exhibition by multimedia artists Basel Abbas and Ruanne Abou-Rahme, held at Carroll / Fletcher in London in 2016.

“Resonant Bodies, Voices, Memories” evolves around memory, voice and the body – more specifically around instances where our habitual abilities to sense, remember, and speak are somehow disrupted or suspended. Such shifts and ruptures may occur through experiences such as living under an oppressive regime, migration, trying to make oneself understood in a foreign language, or through physical inhibitions like aphasia or stuttering.

Ines Lechleitner's Pièce de Cinéma comprises images, sound and text which follow Isabelle Oglivie, a young mentally handicapped woman who is engaged in making a film. Lechleitner, as Isabelle's assistant as well as her chronicler, accompanies Isabelle as she discusses her film project with filmmakers, artists and philosophers, and documents her approaches to image-making and language.

Touch Me There ist die erste umfassende Werkschau und zeigt, dass anspruchsvolles Grafikdesign aus Deutschland durchaus konzeptionelle Klarheit und erwachsene Popkultur vereinen kann. Das Buch präsentiert neben realisierten und nicht realisierten Projekten aus den Bereichen Plakatgestaltung, Magazindesign, Corporate Design und Ausstellungsgestaltung auch Gastbeiträge von Autoren und Künstlern.

The book offers a thorough retrospective view of Anja Franke's work during the last 15 years. Mikkel Bogh, director of the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen, contributes with an essay on the experience of mental and physical spaces in Franke's installations and her concern with borders, limitations, divisions and relations. Sanne Kofod Olsen, curator, writer and director of the Funen Academy of Fine Arts in Odense, looks into recurrent aspects or principles in Franke's practice such as man, woman, apple, house and Franke's play with gender roles. The artist introduces each work with a description and personal comments.

Published in 2008 as a long awaited follow up to the 1985 publication 'The Fall Lyrics', VII compiles 208 pages of Mark E. Smith's musings, found footage, drawing, scrawled lyrics. Covering 52 songs VII offers an insight into the mind of one the the musics most formidable characters.

Booklet zu Spacelength Througth mit
Enigmatic Whisper
12” Schallplatte; eine Ergänzung zu Printed Cinema #17

Günther Selichars bevorzugtes thematisches Arbeitsfeld sind die Medien und Massenmedien, um die sich seine künstlerische und theoretische Arbeit seit Anfang der 1980er Jahre dreht und bei der vor allem seit etwa 1990 die Grundlagen der (massen)medialen Bilder und ihre Visualisierungstechnologien in den Mittelpunkt gerückt sind.

Günther Selichars bevorzugtes thematisches Arbeitsfeld sind die Medien und Massenmedien, um die sich seine künstlerische und theoretische Arbeit seit Anfang der 1980er Jahre dreht und bei der vor allem seit etwa 1990 die Grundlagen der (massen)medialen Bilder und ihre Visualisierungstechnologien in den Mittelpunkt gerückt sind.

„… voller Ruhe und Sehnsucht, Nebel und Sturm …“
Gelesen von Wolfram Berger. Mit Musik aus dem col-legno-Katalog.

Der Schub vor dem Abheben eines Jets ist ein passender Vergleich mit der Energie der Musik von merker.tv. Auf set.jet, dem ersten Album der Linzer Band fusionieren House, Electro, HipHop und Rock zu einem Sound, der so brachial aus dem Bauch kommt, dass der Groove in Folge auch passgenau in der Magengrube landet.

Judith Groth und Frederike Vidal präsentieren in ihrem Gedichtband Google Carmina technisch generierte Poesie.
(german/english)

Seitdem wir über Medien sprechen, gibt es Endlosschleifen.

Der sowjetische SETUN-Computer und die besondere Karriere dieses einzigen Terniär-Computers in der damaligen amerikanischen Wissenschaftspublizistik sind Gegenstand des Konzeptbuches Francis Hungers.

Die junge amerikanische Künstlerin Kristin Lucas behandelt in ihren Videoarbeiten, Installationen, Performances und Internetprojekten die körperlichen und mentalen Beziehungen zu den neuen Kommunikationsmedien.

With texts by Benjamin Aranda, Bryce Dessner, Francesca von Habsburg, Florian Hecker, Caroline A. Jones, Chris Lasch, Tony Myatt, Matthew Ritchie, Mark Wasiuta, Peter Weibel. Photography by Todd Eberle.

Helen Major is a non-fictional account. The adventure began in August 2008 when A. M. Szaflarski placed classified ads in The Vancouver Sun and The Province newspaper.

"Consistent and consequent in content and idea development yet multifarious and irregular in shape and form, there is no better and more succinct way to describe the work of Nicolas Floch. far from being a one-trick pony Floch explores many pathways to achieve teh goal he has set out for himself. He combines his fascination for the natural processes of growing and development with a keen interest in the processes of production, distribution / circulation and consumption of fashion and design." (Ann Demeester)

Publication featuring a broad selection of contemporary artists from The Hague.

Only available in Dutch!

B. Fleischmann's first American release.

An audio portrait of British artist Liam Gillick, An Idea Just Out of Reach was recorded at the Hamburger Bahnhof in Berlin in February 2009, and records his thoughts on everything from his own work to larger matters of contemporary art. As a talker and an interlocutor, Gillick proved to be quick-witted and always open to new perspectives.

inhale-exhale CD

Wiener Festwochen 1961 CD

Der dritte Band in der Schriftenreihe der Schering Stiftung dokumentiert Kim's Arbeit in Form eines Katalogs zu seiner Ausstellung "Carved Air" mit Texten von Lucía Ayala, Jaime E. Forero-Romero und Yunchul Kim.

Mood Disorder documents the propagation of a photograph of David Horvitz across the internet.

How can the suggestive power of images be activated? What effect is generated by the conjunction of images and text? How do the images of our own memory interrelate with images from cinema or art history?

East [hyphen] West maps the shifting sonic and visual landscape of Istanbul at a specific point in time, exploring the cultural complexities of a city where the boundaries of 'West' and 'East' are reflected in its sights and soundscape.

Cyanotypes documents six distinct series of cyanotypes produced by visual artist, performer, and composer Marclay in collaboration with Graphicstudio.

Book object classified as mail art or correspondence art.

For Wasting Time on the Internet 2.0, artists were asked to base a work on at least three hours of ‘wasting time on the internet’. Starting from common ground, each of the works reflect on different aspects of the exhibition concept.

Johanna Benz erzählt in ihrem Bilderbuch die Geschichte des Mannes, der von sich sagte: »Ohne mein Akkordeon bin ich nichts.« Ein Fest der Farben und Klänge, ein Tanz der Buchstaben, eine bunte Hommage an Pacho Rada.

Vinyl, including a 12-page booklet.

Das Buch B-Boys, Fly Girls & Horticulture dokumentiert das Fotoprojekt von Paul Hutchinson, das der Hip-Hop-Szene in Deutschland und Indien gewidmet ist.

Tortuga #2 vereint Beiträge, die sich aus unterschiedlichen Perspektiven dem Thema »LÄRM« annähern: Was verrät einem BauLÄRM über das tatsächliche Geschehen?: „baut man hier neues, reißt man hier ab? der lärm verrät mir nicht – ist das fortschritt, ist das demerdbodengleichmachen.“

Die Publikation "Sound" widmet sich der Bedeutung des Klangs in der bildenden Kunst.

Das Haus der Kunst eröffnete Oktober 2014 eine neue Serie, genannt ‘Kapsel-Ausstellungen’, in der jüngere, noch wenig etablierte Künstler präsentiert werden.

“Das Sammeln zeitgenössischer Kunst” (Collecting Contemporary Art) is a guide for all those art collectors and art lovers who want to be able to rely on instructions, practical insights and tips when finding their feet in what is an ever-more complex “art business”.

Under Surveillance ist ein forcierter Bildessay über die Ausdrucksmöglichkeiten der Fotografie im Zeitalter einer digitalen Super-Technologie der permanenten Überwachung.

Die vorliegende DVD ist eine subjektive Auswahl der Herausgeberin Maike Mia Höhne von Filmen von der Hochschule für Bildende Künste Hamburg, aus den Jahren 1966-2002.