On the occasion of 100 years of the manifesto The Art of Noises by Luigi Russolo, Franck Ancel initiated with Baptiste Houssin The noise of conversation

inhale-exhale CD

A sound installation and collaborative project with a survival station for the homeless in Cologne by english artist Phil Collins.

“Resonant Bodies, Voices, Memories” evolves around memory, voice and the body – more specifically around instances where our habitual abilities to sense, remember, and speak are somehow disrupted or suspended. Such shifts and ruptures may occur through experiences such as living under an oppressive regime, migration, trying to make oneself understood in a foreign language, or through physical inhibitions like aphasia or stuttering.

In the Burgkapelle, Eva Petrič stages a multimedial work based on an ESA photograph of the space telescope "Hubble", depicting newly emerged stars and star constellations.

Heavy metal is a cultural phenomenon that unites its fans across borders, generations, genders, religions, and social classes. Metalheads is a journey into the heavy metal underground around the world that documents the lives and passion of these fans.

Vinyl LP, erschienen anlässlich der Ausstellung "Dave Allen / Douglas Gordon / Jonathan Monk / Ross Sinclair - For Those About To Rock" in der Galerie der Stadt Schwaz, 12.02 - 15.04.2000

Limited edition of 300 vinyl pressings of a sound work by Ben Cain. Commissioned by the Zagreb Museum of Modern Art for a public art festival in 2005 this 7” holds two audio tracks featuring location and spoken word recordings.

Astrid Seme (* 1985) beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit verstärkt mit dem Verhältnis aus gesprochener und geschriebener Sprache. Die grafische Notation von gesprochner Sprache und die akustische Interpretation von grafischenen Notationen bilden dabei ein zentrales Thema.

Ein ruhig gelesener Vortrag, ein lebhaftes Zwiegespräch und ein expressives Stück Sprechtheater deklinieren die Möglichkeiten einer rein auf Sprache basierenden imaginären Musik.

This sensation that you are in a world where there can be no physics, but only a chronics, of things. Box with 100 page booklet and CD

NO ONES BOX - eine Box voll Poesie, voll bewegter Bilder für Auge und Ohr, eine Büchse, Schachtel für Pandora, Eva oder Pavlovs Hund.

Wild Style Lion limited vinyl 12" collaboration with Kim Gordon. The band recorded two songs with the indie-noise-legend in Berlin after J Mascis introduced her to the band. Dinosaur Jr. invited Wild Style Lion on their German Tour 2014.

This record is part of the exhibition ‘Stoikerinnen\’ by Kasia Fudakowski, June 14 – September 19, 2014 at Kunstverein Harburger Bahnhof, Hamburg, curated by Anna Sabrina Schmid.

«He was a very good pianist who constantly resisted all virtuosity; and this was precisely why he became a virtuoso in the freedom of sounds. He created a music that reached the limits of what was bearable».

Das Projekt „Chicago Recordings“ beinhaltet eine Sammlung von Interviews in Textform, die in ihrem Entstehungsprozess dem Prinzip einer Audioaufnahme folgen.

The Möbius Cantata ZART provokes a musical experience along the “eventhorizon of time”. (German / English)

Wild oriental flav. cut-up scapes of turkish movie scores, pop etc.

A sonic documentary of a series of projects, performances, exhibitions, and collaborations.

Philipp Quehenberger live at Kunstraum Innsbruck on the occasion of the exhibition opening SOUFFLÉ, a mass exhibition, in September 1, 2007.

LIGNA hat sich 1997 im Freien Sender Kombinat Hamburg zusammengefunden und lädt seitdem in der Rundfunksendung Lignas Music Box HörerInnen ein, mittels Telefon ihre Musik von zu Hause über den Äther auszustrahlen. International bekannt wurden die Radiokünstler Ole Frahm, Michael Hüners und Torsten Michaelsen durch das Radioballett – eine Art des öffentlichen Radiohörens, bei dem die TeilnehmerInnen bestimmte aus dem öffentlichen Raum ausgeschlossene oder verbotene Gesten ausführen. Mit zahlreichen performativen Interventionen hat LIGNA in den vergangenen Jahren im Radio, im Stadtraum und im Theater ihre politische Ästhetik weiterentwickelt. Die Publikation LIGNA An Alle! Radio, Theater, Stadt versammelt erstmals eine Auswahl der Produktionstexte und theoretischen Überlegungen, die LIGNA als Teil ihrer Praxis begreift.

„... eine listige Geburtstagsgabe ... Für alle, die Spaß haben am Denken, an seiner Sinnlichkeit.“ (Fritz Göttler, SZ)

An audio portrait of British artist Liam Gillick, An Idea Just Out of Reach was recorded at the Hamburger Bahnhof in Berlin in February 2009, and records his thoughts on everything from his own work to larger matters of contemporary art. As a talker and an interlocutor, Gillick proved to be quick-witted and always open to new perspectives.

"Subetage" is an English-language non-fiction work featuring interviews with and about Sabotage comrades-in-arms. For the first time, strategies in the music sector, nasal perspectives, design and fashion tactics, future operational objectives, and free-land zones are discussed in interview-like conversations.

Les Duresses emerges through a prism of speculative intonation. Marc Sabat uncovers an opening of tonal possibilities that he roots in an unfinished composition for solo violin by Morton Feldman.

On their latest LP, Vancouver artist-musicians Brady Cranfield and Kathy Slade cover classic punk songs about riots by the likes of Stiff Little Fingers, Fear, Circle Jerks, Subhumans, The Dils, The Clash and the Stiffs. The album was recorded live at The Candahar Bar, an installation by Theo Sims during the 2010 Winter Olympics.

Recorded by Joana Escoval at Lisbon's Botanical Garden, May 2009, while drawing the series Olea Europaea var. Europaea – fase de adaptação.

In meinem Elternhaus hatten wir eine Laterna Magica, mit der man farbige Glasdias projizieren kann. Als Lichtquelle dieses Projektors diente eine klare 100-Watt-Glühbirne, in deren Glashülle mein Vater, der Goldschmied war, mittels einer Schablone unseren Familiennamen eingeätzt hatte.

Recording of Wolf Vostell's happening / Fluxus Concert 'Sara-Jevo', realised September 9th, 1994 at Fundació Pilar i Joan Miró in Mallorca, Spain.

Wo entdeckt Parov Stelar in Öberrösterreich spannende Sounds? Was zeigt Patrick Pulsinger seinen Freunden aus dem Ausland, wenn sie nach Wien kommen? Welche Radiosendungen empfiehlt uns Gustav? Auf welchem Friedhof möchte der Austrofred einmal begraben werden? Mit Austrian Heartbeats präsentieren wir den ersten Reiseführer zum Thema aktuelle Musik in Österreich!

Anlässlich der Welturaufführung von Michal Kosakowkis „Just Like the Movies“ in der Städtischen Kunsthalle München erscheint diese Publikation in Deutsch und Englisch, in der Bildcollagen von „Just Like the Movies“ Texten von Goran Mimica und Joseph Denize gegenüber gestellt werden.

Das musikalische ABC ist ein gemeinsames Projekt von Anja Lutz und Jim Avignon zur Typo Berlin 2014. Bei diesem synäshetischen Experiment, für das Lutz und Avignon nach fast 15 Jahren wieder zusammen gearbeitet haben,  vermischen sich Musik, Illustration und Typografie auf fröhlichste und schonungsloseste Art und Weise.

First release of Gerhard Rühm's Radio-Play 'Masoch'.

CD

Experimental, Art Rock, Avantgarde Music.

Johanna Benz erzählt in ihrem Bilderbuch die Geschichte des Mannes, der von sich sagte: »Ohne mein Akkordeon bin ich nichts.« Ein Fest der Farben und Klänge, ein Tanz der Buchstaben, eine bunte Hommage an Pacho Rada.

Behutsam dokumentarisch nähert sich Kerstin von Gabain der Free-Party-Szene an. Als teilnehmende Beobachterin hat sie jahrelang illegale Raves besucht, war Teil eines Ereignisses geworden, aus dem sie nachträglich zwei Ebenen herausfiltert.

Hassan Khan

(The Beatles) in Hamburg ist ein Klangkunstprojekt, das 11 Kompositionen und mehrere visuelle Ausformungen umfasst.

Following its German publication, Marc Schwegler’s essay Über das Potenzial begrenzter Ordnungen now appears in an English translation by N. Cyril Fischer and a completely re-worked design by Dorothee Dähler and Kaj Lehmann. The essay begins with a consideration of the conceptual framework for Andrea Taeggi’s album Noméri— Tere, a link to the digital version of which is included in the publication.

In 2018, the artist Elisa Rose and the musician Gary Danner will have been involved in digital art for 30 years as STATION ROSE/STR. During that time, there was a transformation from a purely analog to a new, irretrievably interwoven digital/analog world.

Its is a yellow vinyl album made up of covers of pop songs about the sun. Aping a 1970s concept album, Cranfield and Slade present twelve songs arranged to represent a day, beginning with songs about sunrise and winding down with songs about sunsets. Tracks range from classics such as George Harrison’s "Here Comes the Sun" and The Kinks’ "Waterloo Sunset," to the lesser-known "Sun" by singer-songwriter Margot Guryan or "Where Evil Grows" by Vancouver’s The Poppy Family.

Piano Sublimation is a collaboration-project between the austrian composer and musician JUUN and the visual artist Michael Wegerer.

This issue of Metronome is the result of two situations reflected under the chapter headings Magnetic Speech and Le Bâtard, and preceded by introductory texts.

Das Album "Du" des Wiener Musikers Thomas Declaude im CD Format.

Das Heft richtet sich, um die, Zitat, »besten Musiken der Welt« ans Tageslicht befördern zu können, naturgemäß auch gegen kunstfernere Geschäftspraktiken, die sich allseits fest etabliert haben.

»Im Grunde sind wir alle Improvisatoren«, sagt der Flötist Norbert Trawöger und weiß das auch in die Tat umzusetzen: Dem Wunsch folgend, »aus dem Moment heraus« zu spielen und der Neugierde, sich dabei selbst »von außen zuzuhören«, fand 2012 in der Magdalenabergkirche Bad Schallerbach (OÖ) die Aufnahme von 21 frei improvisierten Flötenstücken statt.

Die unbehaglichen, aufwühlenden und verstörenden Stimmen in Ulrike Müllers Audioinstallationen verkörpern die Affekte gegenwärtiger Entfremdung und die freakhafte, nicht anpassungsfähige Eigenart des Individuums. ZuhörerInnen werden in gesprochenen Texten mit der Erfahrung der eigenen grundlegenden Differenz von anderen vor dem Hintergrund sozialer Begegnungen konfrontiert.

Ligna ist eine freie Radiogruppe bestehend aus Medientheoretikern und Radiokünstlern. Das Buch bietet Einblicke in Produktionstexten, sowie einen Überblick über die Entstehung der Gruppe. (Deutsch)

"Ich, Uwe Bressnik, Kärntner Künstler" und "Io, Uwe Bressnik, artista austriaco": in diesen minimalen Differenzen erscheint das Bild einer sehr ernsthaften, ironischen, in vielen Medien und Stilen operierenden Künstlers, der hier eine ganze Reihe von Autoren zu intensiven Auseinandersetzungen mit seinem Werk verführen kann.

Wiener Festwochen 1961 CD

A new publication comprised of book and record, "September Spring" documents a project of the same name held at The Kitchen from September 10th - October 10th, 2015 - curated by Lumi Tan.

Das Haus der Kunst eröffnete Oktober 2014 eine neue Serie, genannt ‘Kapsel-Ausstellungen’, in der jüngere, noch wenig etablierte Künstler präsentiert werden.

Influenced by friend and musician Robert Alfons (Trust), Seth Fluker’s version of Dressed for Space is a study of sound through figurative and abstract imagery.

Sonic Youth etc.: Sensational Fix zeigt die enge Beziehung dieser 1981 gegründeten Formation zu bildenden Künstlern, Filmemachern, Designern, Schriftstellern und Musikern.

2 very long tunes of pure Industrial abstract electronic experiments. Sounds out of shapes.

First part in the reissue series of all Selten Gehörte Musik records.

When the Chapman Brothers' infamous “Hell” sculpture―which featured 5,000 miniature model Nazi soldiers performing atrocities―was destroyed in a London warehouse fire in 2004, they began a modified version called “Fucking Hell.” This audio CD accompanies “Fucking Hell,” and is compiled from live recordings made in 2008.

Texts by Johanna Billing, Christian Nae, Christian Jendreiko, William Tyler, and James Merle Thomas. Photos by Jörg Koopmann. Collages by Martin Fengel

Trance has been the flagship for electronic music across the globe during the nineties and early zeroes. The sound’s trademark optimistic and euphoric aspects has brought some of the most compelling musical pieces of its time, and undoubtedly had a significant influence on future electronic music to come. Yet, its historical significance has been highly overlooked.