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Bretterkellers Auftritte oszillieren zwischen Noisemusik, Elektropunk und dem jeweiligen Pathos von Doom Metal und Techno.

Tape by Good Cop

Texts by Johanna Billing, Christian Nae, Christian Jendreiko, William Tyler, and James Merle Thomas. Photos by Jörg Koopmann. Collages by Martin Fengel

Es gab eine Zeit, da war Düsseldorf für ein paar Jahre das Zentrum der deutschen Popmusik. Hier entstand der deutsche Punk, der die NDW nach sich zog. Eine Schlüsselrolle in dieser Zeit des musikalischen Aufbruchs spielte Fehlfarben.

Die Secession gibt eine CD-Rom heraus, die erstmals in einem zeitgemäßen Medium die Geschichte der Künstlervereinigung vermittelt.

Musik für die 35 mm Filminstallation „Expressive Rhythm“ von Florian Pumhösl. Veröffentlich im Rahmen der Ausstellung „Florian Pumhösl. 6 7 8“ im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien vom 3.März – 29. Mai 2011.

Exploring the infra-spaces between images, sound, and voice in the work of artist Marcelline Delbecq, in conversation with art historian Pascale Cassagnau (in the framework of the “Beyond Sound” interview series, dedicated to sound arts).

This interview with Romain Kronenberg by curator Anne-Laure Chamboissier traces the filmmaker's progression, from his first projects to the most recent, including some currently in development. It reveals the complexity of a body of work where the relationship between image and sound is constantly reinvented with each new creation. (in the framework of the “Beyond Sound” interview series, dedicated to sound arts).

Wo entdeckt Parov Stelar in Öberrösterreich spannende Sounds? Was zeigt Patrick Pulsinger seinen Freunden aus dem Ausland, wenn sie nach Wien kommen? Welche Radiosendungen empfiehlt uns Gustav? Auf welchem Friedhof möchte der Austrofred einmal begraben werden? Mit Austrian Heartbeats präsentieren wir den ersten Reiseführer zum Thema aktuelle Musik in Österreich!

Wo entdeckt Parov Stelar in Öberrösterreich spannende Sounds? Was zeigt Patrick Pulsinger seinen Freunden aus dem Ausland, wenn sie nach Wien kommen? Welche Radiosendungen empfiehlt uns Gustav? Auf welchem Friedhof möchte der Austrofred einmal begraben werden? Mit Austrian Heartbeats präsentieren wir den ersten Reiseführer zum Thema aktuelle Musik in Österreich!

A “politics of listening” is an intervention into and a reorganization of forms that listening takes rather than a call for free speech or for a platform for voices to be heard.

„... eine listige Geburtstagsgabe ... Für alle, die Spaß haben am Denken, an seiner Sinnlichkeit.“ (Fritz Göttler, SZ)

Sonic Youth etc.: Sensational Fix zeigt die enge Beziehung dieser 1981 gegründeten Formation zu bildenden Künstlern, Filmemachern, Designern, Schriftstellern und Musikern.

Limited edition of 300 vinyl pressings of a sound work by Ben Cain. Commissioned by the Zagreb Museum of Modern Art for a public art festival in 2005 this 7” holds two audio tracks featuring location and spoken word recordings.

The central hole of Catalan traditional music discs found in second-hand stores has been moved. This ready-made action offers new sounds when listening to the original recording.

Stimmbänder und Abstimmungen. Pop und Parlamentarismus. Voice Definition Verstimmungen zwischen Kultur und Politik. Sprechen von und Sprechen für. Data Corrupter. Die Stimme, die du selbst erhebst und die Stimmen, für die du eintrittst.

Ähnlich Paul McCarthys berühmten »Trunks«, die ab 1982 mit den Props seiner Performances gefüllt wurden, sind die »Three Boxes« konzipiert, die Videofilme aus den Jahren 1970-75 enthalten und als geschlossene, aufeinander gestapelte Kisten ausgestellt werden. Ihr Inhalt wird in der vorliegenden Publikation erstmals und einzigartig öffentlich gemacht und dokumentiert.

Sound Pages is a publishing project that shows how the complexity of John Cage’s thought, but also its disarming simplicity, added "beauty" to the printed page to prevent sound space from dissipating at the moment the sound is interrupted and fixing in time its translation into visual space.

Astrid Seme (* 1985) beschäftigt sich in ihrer künstlerischen Arbeit verstärkt mit dem Verhältnis aus gesprochener und geschriebener Sprache. Die grafische Notation von gesprochner Sprache und die akustische Interpretation von grafischenen Notationen bilden dabei ein zentrales Thema.

Astrid Seme (*1985) is studying graphic design in the masters program Werkplaats Typografie in Arnhem, the Netherlands. Her main artistic interest is the investigation of the relation between oral and written speech. In this respect, her central theme is the graphic notations of oral speech and the acoustic interpretation of graphic notations.

Werkverzeichnis und Veröffentlichungen von 176-1983

In seinem Buch “Heller als die Sonne. Abenteuer in der Sonic Fiction” (1998) postuliert der afro-britische Theoretiker Kodwo Eshun den Begriff “Fission” (Teilung, Spaltung, Zertrümmerung) als Gegenposition zur Praxis der “Fusion”.

Hip-hop was never a musical movement, but rather an expression of youth culture. Its adaptability, the inventiveness of its protagonists, and its continuing relevance have revealed its true potential over the course of the last 40 years.

Following the 2015 exhibition “Florian Hecker/John McCracken” at Künstlerhaus, Halle für Kunst & Medien Graz, this publication probes the experimental capacity of the white-cube space of the gallery.

The first installment of The Social Life of the Record, a series of original texts by musicians, fans, critics, collectors, dealers, label owners etc. - reflecting on recording, releasing, listening to, filing, flipping and DJing records today.

In einem virtuosen Essay lotet Jean-Luc Nancy das Verhältnis zwischen Klang, menschlichem Körper und dessen Gespanntheit auf diesen Sinn und den Sinn überhaupt aus, ist der Körper – so Nancy – doch selbst eine Echo-Kammer, deren innere Schwingungen und äußere Gespanntheit sich einander verschränken.

Koproduktion mit der Kunsthalle Wien

Behutsam dokumentarisch nähert sich Kerstin von Gabain der Free-Party-Szene an. Als teilnehmende Beobachterin hat sie jahrelang illegale Raves besucht, war Teil eines Ereignisses geworden, aus dem sie nachträglich zwei Ebenen herausfiltert.

Das Projekt „Chicago Recordings“ beinhaltet eine Sammlung von Interviews in Textform, die in ihrem Entstehungsprozess dem Prinzip einer Audioaufnahme folgen.

„But, there are always people who do, kind of, die, in sort of part of a creative process, and we need to, kind of, cherish and appreciate those people. That was a bit of a downer wasn’t it!“ Peter Sleazy Christopherson.

The »Sounding Museum« fuses anthropology, acoustic ecology, soundscape composition, and trans-cultural communication inside the context of museum education.

GODSTAR – Über Genesis P-Orridge, eine Geheimgeschichte der Popkultur erzählt vom verqueren Lebensweg des Neil Andrew Megson.

Ein ruhig gelesener Vortrag, ein lebhaftes Zwiegespräch und ein expressives Stück Sprechtheater deklinieren die Möglichkeiten einer rein auf Sprache basierenden imaginären Musik.

Mit Beiträgen von Nora M. Alter, Michel Chion, Christoph Cox, Diedrich Diederichsen, Caryl Flinn, Barbara Flückiger, Tom Holert, Brandon LaBelle, Christian Petzold, Constanze Ruhm, Christian Scheib, Holger Schulze, Axel Stockburger, Terre Thaemlitz, Hildegard Westerkamp

Kim Feser, Matthias Pasdzierny: „… and a musicologist present at all times“ – elektronische Tanzmusik im Fokus populärer Diskurse und akademischer Forschung.

CD (32' 39) in cardboard box with booklet, 100 copies.

There has never been a full agreement as to what were the key influences on Kurt Schwitters when he was preparing the Ursonate.

NO ONES BOX - eine Box voll Poesie, voll bewegter Bilder für Auge und Ohr, eine Büchse, Schachtel für Pandora, Eva oder Pavlovs Hund.

"Subetage" is an English-language non-fiction work featuring interviews with and about Sabotage comrades-in-arms. For the first time, strategies in the music sector, nasal perspectives, design and fashion tactics, future operational objectives, and free-land zones are discussed in interview-like conversations.

Bruce Russell is like, the granddaddy of new music. If you think the dings and tings you're hearing in low lit performance spaces are out of this world, imagine what he's been up to for the past few decades. From the Dead C to Handful of Dust, he's made his mark by refining (and redefining) sound art from his hometown in Dunedin.

“Resonant Bodies, Voices, Memories” evolves around memory, voice and the body – more specifically around instances where our habitual abilities to sense, remember, and speak are somehow disrupted or suspended. Such shifts and ruptures may occur through experiences such as living under an oppressive regime, migration, trying to make oneself understood in a foreign language, or through physical inhibitions like aphasia or stuttering.

Designed as a stroll along the different tracks of an album, Genius Loci is a cross between the experience of listening to a museum audio guide and listening to songs on an iPod or an MP3 player.

»Das Wetter« verbindet Zeitgeist mit Zeitlosigkeit, sowie Diskurs-Punk mit Straßenrap, Pop mit Literatur und ein stilvolles Design mit qualitativ hochwertigen Texten, Fotos und Illustrationen.

Co-organized by Hans Ulrich Obrist and Philippe Parreno as a group exhibition that would occupy time rather than space, “Il Tempo del Postino” usurped the durational dimension of theater by presenting time-based art on the stage of the Manchester Opera House (July 12–14, 2007).

Experimental, Art Rock, Avantgarde Music.

Musical score written through the transcription of a daily occurrence.

The Museum of Rhythm is a speculative institution that engages rhythm as a tool for interrogating the foundations of modernity and the sensual complex of time in daily experience.

Recorded voices recount the nature and dangers of human desire, crisis and transcendence with abandon.

Das Heft richtet sich, um die, Zitat, »besten Musiken der Welt« ans Tageslicht befördern zu können, naturgemäß auch gegen kunstfernere Geschäftspraktiken, die sich allseits fest etabliert haben.

Nico Dockx, Florian Hecker, Marcellvs L., Astrid Nippoldt nähern sich in verschiedenen Medien – in reinen Soundinstallationen, mit Video-, Film- oder Fotoarbeiten – auf jeweils sehr spezifische Weise dem Phänomen Klang.

Das Heft richtet sich, um die, Zitat, »besten Musiken der Welt« ans Tageslicht befördern zu können, naturgemäß auch gegen kunstfernere Geschäftspraktiken, die sich allseits fest etabliert haben.

Published in 2008 as a long awaited follow up to the 1985 publication 'The Fall Lyrics', VII compiles 208 pages of Mark E. Smith's musings, found footage, drawing, scrawled lyrics. Covering 52 songs VII offers an insight into the mind of one the the musics most formidable characters.

A church bell of 600kg was cast in bronze in 2013, then destroyed with a sledgehammer and buried in the yard of the museum after its exhibition in 2014. The clapper was removed to never emit a sound and remain silent forever until its destruction.

Alona Rodehs Safe & Sound Deluxe Edition blickt in die Vergangenheit und Zukunft von unterschiedlichen audiovisuellen Methoden von Sicherheit und Schutzmaßnahmen, sowie deren Adaptionen in die gängige und subkulturelle Ästhetik – von den Anfängen der Moderne bis heute.

"Otium" ist eine klangliche und gestalterische Hommage an das gleichnamige Künstlerbuch von Franz West, erschienen 1995 anlässlich der Frankfurter Buchmesse (auf Anregung von Kasper König).

In 2018, the artist Elisa Rose and the musician Gary Danner will have been involved in digital art for 30 years as STATION ROSE/STR. During that time, there was a transformation from a purely analog to a new, irretrievably interwoven digital/analog world.

Its is a yellow vinyl album made up of covers of pop songs about the sun. Aping a 1970s concept album, Cranfield and Slade present twelve songs arranged to represent a day, beginning with songs about sunrise and winding down with songs about sunsets. Tracks range from classics such as George Harrison’s "Here Comes the Sun" and The Kinks’ "Waterloo Sunset," to the lesser-known "Sun" by singer-songwriter Margot Guryan or "Where Evil Grows" by Vancouver’s The Poppy Family.

Requests and Antisongs is an artist’s book to accompany a sequence of exhibitions by James Richards held at Bergen Kunsthall, Norway; Institute of Contemporary Arts, London; and the Kestner Gesellschaft, Hanover.

Die Multimedia-Installationen von Monica Germann und Daniel Lorenzi sind keine vorproduzierten Werke, die von Ort zu Ort verbracht und in jedem beliebigen Raum neu positioniert werden können. Ihre Arbeiten werden jeweils neu erfunden, sie nehmen direkten Bezug auf den sie umgebenden Raum und schliessen diesen auf vielfältige Weise mit ein.

Oliver Augst, Rüdiger Carl and Christoph Korn are Blank and they play the Duden.