2. Band des Gesamtkataloges: 13 Hefte, die verschiedene Arbeiten, Ausstellungen und Aktionen der vergangenen Jahre dokumentieren.
Broschiert, in Doppelschuber mit Siebdruck.

Performative Arbeiten von Studierenden der Transmedialen Kunst, Universität für angewandte Kunst Wien.

An attempt to rethink, analyse, debate, but most of all, celebrate Christoph Schlingensief´s work.

This libretto is part of an installation by Eric Baudelaire titled "The Anabasis of May and Fusako Shigenobu, Masao, Adachi and 27 Years without images".

ManfreDu Schu versucht mit Hilfe einer organischen Skulptur einen Prozeß auszulösen, aus dem eine neue Sprache für ein zukünftiges Theater hervorgehen soll.

In this group exhibition, curated by Xabier Arakistain, 28 artists from the Basque Country, Spain and elsewhere in the world redefine the traditional concept of the public space.

In dieser Publikation werden reine Kreativitätstechniken am Beispiel zweck- und weitestgehend assoziationsfreier Artefakte erläutert.

Publikation anlässlich der Ausstellungen im Künstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Bregenz (2.3. - 1.4.2013) und der Galerie im Traklhaus, Salzburg (12.4. - 18.5.2013)

In der konzentrierten Kuratierung SCORES#1: touché, die Teil einer intensiven Auseinandersetzung mit dem Choreografischen am Tanzquartier Wien ist, beschäftigen sich KünstlerInnen und TheoretikerInnen mit den vielfältigen Schichten der Berührung.

Contemporary dance and performance art frequently takes place on the margins of the economies of utility, exploitability and classifiability. As a cultural practice, it not only reproduces existing agency and thought and the their immanent structures and strategies of deciding, of sharing and transmission, but makes visible precisely these arrangements and obligations to the Other.

In different formats -performances, dialogues, research and work-in-progress presentations, lectures and a mini-marathon of statements, questions & events - and in different medias, the third edition of the artistic theoretical parcours SCORES that Tanzquartier Wien organized in collaboration with Tim Etchell in 2010 brought together different artists, writers and thinkers.

The publication documents the development of Franz Erhard Walther’s artistic practice from the early 1960s onward, focusing on

Die Ausstellung “Tanzen, Sehen” betrachtet den Tanz aus der Sicht der Bildenen Kunst seit den sechziger Jahren bis heute.

Yvonne Rainer has, since the early 1960s, forged a choreographic language that carries everyday gesture, task-based structures, and serial procedures onto the stage.

Viennese Actionism is the most important Austrian contribution to international avantgarde developments in the Sixties that extended the definition of art.

He’s the only human being in recorded history to claim the distinction of swimming the entire length of the Mississippi River.

Diese Publikation ist anlässlich einer Ausstellung entstanden.

Neben zum Teil noch nie veröffentlichten fotografischen und filmischen Dokumentationen der Aktionen zwischen 1964 und 1970, etwa Wiener Spaziergang

In the summer of 2001 we spent two weeks in Cala Moraia, Mallorca.

Birgit Jürgenssen is the first comprehensive English-language monograph on the work of Austrian artist Birgit Jürgenssen

Ein Künstlerbuch über beiläufige Gesten und subversive Genauigkeit.

"Das Auge" ist der Titel meiner Ausstellung in der Secession. "Das Auge" hat nichts zu tun mit Georges Bataille - den ich verehre. Ich will – als Künstler – eine Arbeit machen, die sich in keinem Fall historischen Tatsachen beugt. Mit der Arbeit "Das Auge" will ich diesem Widerstand gegen die Tatsachen eine Form geben.

A sound installation and collaborative project with a survival station for the homeless in Cologne by english artist Phil Collins.

Published on the occasion of the performance of Show Real Drama, this monographic publication concentrates on a performance Keren Cytter developed for

The main question we raise with this book is how performance can be political in present day European representative democracy, a system which no longer draws on the live gathering of people.

James R. Murphy, a math teacher in La Guardia, New York, regarded mathematics as the most powerful and manipulable abstract language available to humans. To acquaint students who don’t “like” math with abstract and systematical thinking, he put a piece of string in their hands and taught them to make string figures.

Zur Ausstellung von Heidrun Holzfeind erscheint die Schallplatte IRO. anima animus mit Musik des schamanischen Improvisations-Duos Iro (Shizuko und Toshio Orimo) aus Japan.

Comics were Van de Moortel’s first love: his first drawings, his first stories; a dwelling of fantasies and a lack of reality: he devored them as a child.

Comics were Van de Moortel’s first love: his first drawings, his first stories; a dwelling of fantasies and a lack of reality: he devored them as a child.

In between Cylinder 8 and 9 comes number 8# (sharp) 9b (flat), 16 transparant film pages, LTD in the Cylinder series on 100 editions

Joris Van de Moortel had the idea of working with the structure of a comic book a long time ago; he experimented with a few things but nothing worked so far

Published on the occasion of the exhibitions:
Cachivache Bugui Bugui at Bozar Brussels and The Sound of White Smoke at Krinzinger Gallery Vienna

Das Buch gibt einen Überblick über die Informationstransformation, Skulpturen und Raumistallationen aus den Jahren 2003 bis 2017.

„SSS: How to imitate the sound of the shore using two hands and a carpet“ is an in-depth manual for staging a private (or public) performance, in which one uses both hands and a carpet to imitate the sounds of water making contact with land.

Flyer "By Meter" von San Keller mit einem Aufruf zu einer Performance.

In the special issue authors address a range of intersections between trans- (implying exceeding, moving towards, changing; going across, over or beyond) and the performative (saying as doing, or that which performs something while articulating it).

The first release on Decemberism records is a document of the temporary bar that the artists Lucy McKenzie and Paulina Olowska ran for one month in Warsaw, 2003, in collaboration with Foundation Gallery Foksal.

Köpfe, Körper, Torsi: Giovanni Rindler erforscht in seinen Skulpturen das Bild des Menschen – seine Erscheinungen und Bewegungen. Eine formale Ausgewogenheit zwischen Körper und Raum erreicht er durch den intelligenten Einsatz von stereometrischen Elementen.

Katalog zur Ausstellung "Wendelin Pressl, Stylianos Schicho - EXCENTRIFUGAL" im Traklhaus, Salzburg 2017 und im Atelierhaus Salzamt, Linz 2014.

A sonic documentary of a series of projects, performances, exhibitions, and collaborations.

Box-Set collecting the first 8 issues of "Scores", published by Tanzquartier Wien.

“S.T.H.” (Straight to Hell) is an underground gay pornographic magazine.

A new publication comprised of book and record, "September Spring" documents a project of the same name held at The Kitchen from September 10th - October 10th, 2015 - curated by Lumi Tan.

The magazine PROFILE is an idea oriented publication devoted to an exploration of artists' ideas by the artists themselves.

The wider project of perpetually wry Swiss artist Florian Graf, FG Artist Service Group has manifested as an installation, extended performance and book project.

Dokumentation zu dem Bild und Performanceprojekt "Die Lanzen" 2005-2011 von Michael Nowottny.

The book follows the major tracks of Sabine Kacunko's artistic development which commenced with analogue b/w photography, slide photography and photographic installations and led to interactive light and closed circuit video installations, media performances and permanent installations.

So viel Datensammlung war nie. Im Zeitalter computergestützter Datenbanksysteme scheinen die Möglichkeiten der Aufzeichnung und Speicherung von Informationen schier unbegrenzt zu sein. Und tatsächlich werden sie eifrig genutzt: alles wird aufbewahrt, abgespeichert - man könnte ja noch einmal darauf zurückgreifen müssen. Nur: so einfach ist das nicht.

Diese von Heinz-Norbert Jocks herausgegebene Dokumentation, versteht sich als Bestandsaufnahme, ja als exemplarischer Überblick auf die stark gewandelte Situation der Homosexuellen in westlichen Gesellschaften.

Eine Installation von Peter Weibel lieferte den Titel: "Das gequälte Quadrat" lautete das Motto des 4. Buchberger Kunstgesprächs (1989), das den Anlass für diese Dokumentation bot. Dabei, so schreiben die Herausgeber, ging es um mehr, als "zeitgeistige Pointensuche" zu betreiben:

Für Sven Drühl und Oliver Zybok war es „ja wohl nur eine Frage der Zeit, bis sich KUNSTFORUM auch des Sports angenommen hat. Schließlich sollte die Bedeutung massenkultureller Phänomene wie des Sports für die Kunst nicht unterschätzt werden.“

Emblem, Wort und Schrift sind in der Kunst wieder zu aktueller Bedeutung gelangt. "Theater der Embleme" meint die Wiederkehr dieses Kunstparadigmas. Dabei bedient sich die Kunst heute der allegorischen Darstellung, der Personifikation, ebenso wie des exponierten Wortes. Sie rekurriert auf das politische Emblem ebenso wie auf das Warenemblem.

Was hat es mit dem Stöhnen ob des "schnöden Marktinteresses" auf sich, das an vielen Stellen der Kunstszene zu vernehmen ist? Sind die Mechanismen des Marktes solche, dass es letztlich gleich ist, ob man einen Gebrauchtwagen oder einen Picasso verkauft?

In der Überzeugung, dass sich eine Gesellschaft und so auch ihre Kunst erst in der Einstellung zu den Randzonen als Ganze enthüllen, richtet OUTSIDE USA II den Blick auf Kunstäußerungen außerhalb der gängigen Kunstkanäle, des Mainstreams und des Establishments.

Einen „aktuellen Situationsbericht über die Transformation der Kunst im Zeichen von Pop“ will Paolo Bianchi mit der zweibändigen Dokumentation "Art & Pop & Crossover" liefern. Er beobachtet das Einbrechen von Pop und Populärkultur ins Betriebssystem Kunst:

Dieser kleine und feine Original-Katalog bietet einen Einblick in drei Performances der weltbekannten Künstler Ulay und Marina Abramovic.

In 1976, Bas Jan Ader’s boat, the Ocean Wave, was found unmanned and partially submerged 150 miles off the coast of Ireland by a Spanish fishing vessel. The Dutch artist’s boat was taken to La Coruña for investigation.

This publication presents the first comprehensive survey of the works of the artist duo UBERMORGEN.COM (lizvlx and Hans Bernhard).

Workshop of the Film Form provides an in-depth overview of the achievements of Warsztat Formy Filmowej (WWF; Workshop of the Film Form), a group of avant-garde artists who were working at the Leon Schiller National Higher School of Film, Television and Theatre in Lodz, Poland, between 1970 and 1977.

Übergänge und Ränder des 3. Raums, ein Symposium als transdisziplinäres Labor und künstlerisches Werk