Die Publikation dokumentiert ein Symposium an der Hochschule für angewandte Kunst Wien, das zentrale Entwicklungen,

In 2009, 12 years after acquiring the Duchamp collection of Ronny van de Velde, the Staatliche Museum Schwerin launched a Duchamp Research Center.

Der aus der Kunstwissenschaft entlehnte und erweiterte Begriff Kuratieren wird zu einem neuen Paradigma für Bibliotheken.

Im "Lesebuch Projekte. Vorgriffe, Ausbrüche in die Ferne" werden inhaltlich-perspektivische Dimensionen

A look into Richard Prince's private library and his influences, published on the occasion of an exhibition of the artist's work at the Bibliotheque nationale de France, Paris.

The publication examines strategies for engaging critically with historical memory in the context of contemporary art,

Design is broken. Young and not-so-young designers are becoming increasingly aware of this. Many feel impotent: they

Autonomous labor and its attendant values have now become familiar tools of neoliberal capitalism: work has become freelance,

Geboren 1944 in Budapest und in Wien aufgewachsen, rekonstruiert Christian Reder in Deformierte Bürgerlichkeit familiär vermittelte Beziehungen

Der Band versammelt zentrale Texte der Psychoanalytikerin Sabina Spielrein, deren Arbeiten an der Schnittstelle von früher Psychoanalyse,

Schon um 1900 beschrieben Besucher früher Filmvorführungen das Flackern auf der Leinwand als «Tanz der Bilder». Die Idee,

renitent, aufmüpfig, widerständig – Jugendopposition gegen den Nationalsozialismus ist ein historischer Begleitband,

As a reaction to the dominant effect and interpretive authority of the digital, Data Loam combines radical approaches based on positions taken in the international practice of contemporary art.

Mario BOTTA (geboren 1943) ist einer der originellsten Architekten der mittleren Generation. Jedes seiner Werke erregt internationale Beachtung.

Bernd Stiegler. Nadar. Bilder der Moderne ist ein kunst- und kulturwissenschaftlicher Band, der sich mit der Bildproduktion und der

Über Giacometti reden. Begegnungen mit Eberhard W. Kornfeld und Ernst Scheidegger ist eine gesprächsbasierte Publikation,

Ce volume analyse. à travers la vision personnelle de l'auteur. l'histoire du cinéma et de la photographie futuristes, en prenant en considération

The volume brings together around seventy artistic works and texts by international intellectuals, artists, and scholars.

Die Architektur des "Brutalismus" erlebt seit einigen Jahren eine Neubewertung – eine breitere Öffentlichkeit hat diese Wertschätzung noch nicht erreicht.

Déjà vu: Die Welt im Zeitalter ihrer tatsächlichen Reproduzierbarkeit ist ein theoretischer Sammelband, der sich mit

Privileg Blick. Kritik der visuellen Kultur untersucht Sehen als gesellschaftlich und politisch geprägte Praxis. Der Band fragt danach, wer sieht

Punkt, Linie, Fläche: Druckgraphik am Bauhaus untersucht die Druckgrafik als zentrales Experimentierfeld innerhalb der Bauhaus-Lehre und -Praxis.

Challenging Art: Artforum 1962–1974 brings together key texts from the formative years of Artforum, documenting a period in which art criticism became an active force in shaping contemporary art.

The most comprehensive reference to the art, history, and science of photography to date, this volume is the result of nearly a decade of research and development.

Die Gesammelten Schriften von Robert Smithson versammeln Essays, Notizen, Interviews und Projektbeschreibungen eines der einflussreichsten Künstler der Nachkriegszeit.

Jürgen Claus arbeitet universell, ist Maler, Kritiker, Theoretiker, Lehrender und Medienkünstler und interdisziplinär zeigt sich auch diese Autobiographie.

In Siena und Florenz begann um 1300 eine künstlerische Entwicklung, die ein neues Bildverständnis hervorbrachte:

In der Kunst des 20. Jahrhunderts lieferten sich die Avantgarden und Ismen eine turbulente, verwegene Jagd.

This editorial project consists of two interconnected volumes: a Reader that brings together research materials and texts, and a visual Archive that assembles documents, images, and testimonies.

Im Zentrum der Publikation steht die Auseinandersetzung mit Scheinwelten und konstruierten Realitäten. Essays aus den Bereichen Gestaltung,

Sharawadgi geht auf die gleichnamige Ausstellung internationaler zeitgenössischer Kunst zurück, die vom 18. Oktober bis 20. Dezember 1998 in der Felsenvilla in Baden bei Wien stattfand.

»Es ist möglich, liebe Leserin, die du dieses Buch zum ersten Mal beginnst, schreibe ich, bevor ich hier an­fange, sich die Welt als eine gläserne Vase vorzu­stellen, für die es zwei Zustände gibt: zuerst den intakten, in der sie noch Blumen hält und in dem sich das durch sie hindurchgehende Licht sanft zum Regenbogen bricht; und dann jenen zersprengten, in dem Scherben den Boden übersäen wie die Überreste kleiner Muscheln den Strand. Eine Literatur, die aus der Geschichte kommt, um unsere Gegenwart zu beschreiben, müsste beantworten, was hier geschehen ist.

The extraordinary images of Surrealist master, Rene Magritte, often began in a viewfinder. In this major study, the first of its kind, noted photography critic and Magritte scholar, Patrick Roegiers draws revealing connections between the artist's paintings and his use of the emerging medium of photography, which Magritte used as a hobby, as a serious component of his painting, and as an art in itself.

Unsere Städte sind in Gefahr: Zersiedelung, fehlender Grünraum, Verkehrshölle. Während mancherorts immer noch Verkehrskonzepte von vorgestern verwirklicht werden, haben viele Kommunen in Frankreich einen neuen Weg eingeschlagen: Dort ist die Straßenbahn das Kernstück der umfassenden Stadterneuerung, mit viel Grün, Rasengleis, Baumpflanzungen.

Jeff Wall: Transit accompanies an exhibition of 26 unique works of this Canadian artist. Jeff Wall made a name for himself with a special invention:

Among the elements of Hanne Darboven's title homage are "Picassoesque" hand-painted frames used by a Polish company on reproductions of Woman in Turkish Dress, and a brass goat, which her own goat Micky may have co-created.

Like a favorite shopping emporium, The Harvard Design School Guide to Shopping is a browser's paradise.

A comprehensive look at one of the most celebrated photographers of the American frontier

Hidden pockets of wilderness still exist within the urban environs of New York City, and in Legacy Joel Meyerowitz invites us to discover them.

Die bislang noch nie öffentlich gezeigte Fotosammlung der Schweizer Zellweger Luwa AG, begründet 1990 auf Initiative von Ruedi und Thomas Bechtler, ist heute eine der besten und umfassendsten Sammlungen im Bereich konzeptueller, vorwiegend seriell angelegter Fotografie.

Witty, playful, and effortlessly chic, Inge Morath: On Style reveals the vital forms of fashion and self-expression that blossomed into existence in England, France, and the United States in the postwar decades.

Dieses umfassende Katalogbuch dokumentiert das internationale Ausstellungsprojekt Schattenspiel – Schatten und Licht in der zeitgenössischen Kunst.

Ein Harnisch der Renaissance diente einst nicht alleine dem Schutz in Kampf und Turnier.

This visually stunning tour of unique homes--including tiny houses, shipping containers, yurts, and boathouses from all around the world--invites you to slow down and consider a new lifestyle where you truly live by your own rules.

A new generation of homeowners and architects is finding original solutions and unusual locations for contemporary single-family homes in urban areas.

This pioneering study offers detailed analysis of the impact of photography’s birth on the classical art form of painting. Photography divided opinion in its early years; some saw it as an invaluable tool in the enhancement of artistic reproductions, while many believed it to be too mechanical to be associated with the grand concept of “Art.”

Paul Gauguin (1848–1903), einer der Gründerväter der modernen Kunst, ist vor allem als Schöpfer leuchtender Südseefantasien in Öl bekannt.

You’ll Never Watch Alone: The Screen as a Place of Work deals with one pressing issue within the hypercapitalist system that prevails globally: the screen as a workspace, an infrastructure, and a veil that renders workers largely invisible.

Print-on-demand has revolutionized the world of books. As analog-digital hybrids, PoD books are the very embodiment of the post-digital age.

Oscar Gustave Rejlander (1813–1875) was a pioneer of English photography in the 19th century. His work is both

Die Wahrheit der Photographie brings together, for the first time in German translation, Oscar Gustave Rejlander’s scattered and often hard-to-find writings on photography.

In the 1980s, there was a marked surge of interest in philosophical, aesthetic, and emancipatory theory.

In the aftermath of independence in 1947–48, architecture in South Asia became a decisive arena for negotiating modernity, political self-determination, and cultural identity.

Ausgangspunkt für dieses Buch ist Salvador Dalís autobiographischer Bericht, in dem er angibt, mehrere Male mit der Intention nach Wien gekommen zu sein, Sigmund Freud zu besuchen.

First published in 1966, Robert Venturi’s Complexity and Contradiction in Architecture is widely considered a foundational text of postmodernism and has become an essential document in architectural theory and criticism.

Congo as Fiction: Art Worlds Between Past and Present explores the vibrant and complex artistic landscape of the Democratic Republic of the Congo.

De sculptura: Reflections on Sculpture brings together 27 essayistic reflections by Belgian artist Philip Van Isacker on the relevance and perception of sculpture in the 21st century.

This book offers an original and thought-provoking exploration of a diverse range of contemporary artistic practices, set within a broader cultural context.

It’s a book, it’s fragmentary, together it’s a library ist eine vielschichtige Publikation, die das Denken, Arbeiten und Zusammenkommen unabhängiger Verlags- und Publikationsprojekte in den Mittelpunkt stellt.

Sally Stein reconsiders Dorothea Lange’s iconic portrait of maternity and modern emblem of family values in light of Lange’s long-overlooked ‘Padonna’ pictures and proposes that ‘Migrant Mother’ should in fact be seen as a disruptive image of women’s conflictual relation to home, and the world.