Ein Konzern, eine Ehe, eine Schlacht oder eine Wahrnehmung sind nur möglich, weil sie immer wieder von neuem versuchen, Probleme zu lösen, die nicht zu lösen sind.

Die Monografie Los Carpinteros: Hand Work Constructing the World präsentiert einen umfassenden Überblick über das Werk des kubanischen Künstlerduos und fokussiert dabei auf die Arbeiten seit 2003.

Auf der Suche nach künstlerischen Zeugnissen einer »Verweigerung der optischen Logik des Mainstream-Modernismus« entwirft Krauss in The Optical Unconscious ein schillernd-facettenreiches Bild der modernen Kunst.

Ein Reader über Möglichkeiten, Differenzerfahrungen und Strategien des Karnevalesken in kultureller/ politischer Praxis.

Is the relationship between commerce and creative youth culture really improving or is it merely another marketing trick?

Reifliche Überlegung, ob wir das Weltkulturerbe Bauhaus antreten wollen

Der Psychiater Ferdière, der Artaud aus dem besetzten Paris 1943 nach Rodez geholt hatte, im Gespräch mit dem Philosophen Sylvère Lotringer.

»Ästhetisierung« lautet das Schlagwort eines K

Den Käfig der Vögel betreten, ohne sie zum Singen zu bringen. Chuang-tse

Der Band versammelt Positionen, die aus

Im 15. Jahrhundert verschwand Gold als Farbe und Material aus der bildenden Kunst und wurde erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts als künstlerisches Ausdrucksmittel wieder entdeckt.

With contributions by Ross Birrell, Boris Buden, Jordan Crandall, Bregje van Eekelen, Boris Groys, Viktor Misiano, Irit Rogoff, Martha Rosler, Sean Snyder and Hito Steyerl.

PERFORMING THE COMMON documents an artistic research project about public spaces, private networks and the art of organizing collective meaning.

Die Texte widmen sich dem Radio als Spukmedium, der elektronischen Präsenz von der Telegrafie bis zur Television und der Schizophrenie.

An essay on the forms or purposes of writing, books and libraries.

Harun Farocki bezieht sich in dem Titel auf eine Eselsbrücke, die es Filmvorführern erleichtert, die richtige Abfolge von Filmrollen zu erkennen.

Allen Ruppersberg Drawing/and Writing is a two volume publication which explores the complex relationship of drawing and writing in Ruppersberg’s work.

RAW Académie was developed in Dakar to create a space of experimental teaching and collaboration, of deconstruction and exposure, of knowledge and nourishment. Koyo Kouoh, founder of RAW Material Company, wished for curatorial inquiry and critical writing to join artistic thinking at this site of international encounters. During these two-month long sessions that take place twice a year, young artists and

„Heimat” – ein vielschichtiger Begriff, der nicht nur romantisch-anheimelnde Bilder aufruft. Heimat kann ein Ort nur dann werden, so Alexander Mitscherlich 1971 in „Thesen zur Stadt der Zukunft”, wenn er die Neugier herausfordert.

Welcome to Finland, a young land of rapid aging, where newly founded institutions are already outmoded and geographic impediments are a constant crippling agent.

Der Berliner Fernsehturm als grafisches Symbol 1969 - 2003. 170 grafische Bearbeitungen des Fernsehturmes, ergänzt durch kurze Erläuterungen und Interviews mit den Grafikern dokumentieren den Wandel vom sozilstischen Symbol zur Ikone der Subkultur.

About Academia (Case Study: Simon Fraser University, Vancouver BC) extends from a larger project first produced in 2011, and exhibited at Audain Gallery in 2013.

Themen der Ästhetik, Kunst- und Bildwissenschaft oder Kunstgeschichte, Philosophie oder Medientheorie präsentiert. Symposium wie Publikation sind Teil des transdisziplinären Programms »querdurch: kunst+wissenschaft «, einer Kooperation zwischen der Hochschule für bildende Künste Hamburg, der Hamburger Kunsthalle, dem Kunstverein in Hamburg und dem Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg.

»Das reine Denken langt nicht hin. Dazu braucht es eine Geste, eine Regung im Raum, und in diesem Raum hier.«

F.R. DAVID focuses on the ‘status’ of writing in contemporary art practice. Writing as a mode that informs and feeds, supports and describes, back up and interprets, comments and reflects upon contemporary artistic production. Writing as ‘the core material’ of a number of artists but equally as a mode that exists parallel to or in service of the visual.

Above and beyond the Bauhaus, the city of Dessau was a culminating point of industrial modernity.

‚Ein Leben an sich‘ ist ein selbst hergestelltes und selbst verlegtes Buch von Benedikt Steiner, welches das poetisches Schreiben der letzten vier Jahre vereint.

The book brings together for the first time in one place three major early interviews, and adds a new one with Christophe Cherix.

Primary Information-Reprint of George F. Maciunas text for issue nr. 3 of the Swedish magazine Kalejdoskop, released in 1979.

Encompassing canonical works such as Yves Klein’s Zones of Immaterial Pictorial Sensibility (1958), Seth Siegelaub’s Artist’s Contract (1971), and Lee Lozano’s Strike Piece (1969) — as well as innovative and rarely-documented works like Keith Obadike’s Blackness for Sale (2001), Kelly Mark’s In & Out (1997-ongoing until 2032), and Ben Kinmont’s Sometimes a Nicer Sculpture Is to Be Able to Provide a Living for Your Family (1998-ongoing) — Commerce by Artists is a comprehensive document of artworks that take the form of transactions and exchanges of value. (Quelle: www.mottodistribution.com)

Die Biennale von Venedig ist die älteste Weltausstellung der bildenden Kunst: 1895 als Zentralveranstaltung der Kunstszene begründet, stand die Venedig Biennale auch Modell für die Großausstellungen zeitgenössischer Kunst, von der »documenta« bis zu den mehr als 200 Kunst-Biennalen der Gegenwart.

Am Beispiel Islands wird untersucht, wie die moderne Architektur in ein peripheres Land gelangt und durch die Anpassung an den lokalen Kontext transformiert wird ...

Das Buch ist ein Leitfaden für Berlin-Geschädigte, die sich mit ihren geliehenen Lebensprojekten über den Alltag hinweglügen. Berlin – das ist Hippness von der Stange. Das Buch führt in die Widersprüche und Abgründe einer Stadt, die aus lauter leeren Versprechungen besteht.

The book explores the notion of capital, taking as its point of departure, on the one hand location, and on the other subjectivity – how capitalism affects our daily lives, our very structure of feelings and perceptions

Claudia Schumann arbeitet im Grenzbereich von Psychiatrie, bildender Kunst und Fotografie.

This issue doubles as a catalog-of-sorts to Ecstatic Alphabets/Heaps of Language, a group exhibition curated by Laura Hoptman at The Museum of Modern Art, New York, from May 6 to August 27, 2012.

Hans Moser, dieser Wiener Charlie Chaplin, Volksschauspieler schlechthin, brachte wie kein anderer den typischen Österreicher zum Ausdruck. Mit seiner kauzigen Art, seinem watschelnden Gang, seinem G’schau und dem berühmten Nuscheln verkörperte er den hierzulande gängigen Eigensinn, die unbestechliche Souveränität des kleinen Mannes.(Quelle: Verlag)

A collection of articles and art exhibitions that each explores the effects that technology has upon the ways humans experience the world.

Ein nützlicher und unterhaltsamer Ratgeber für ArbeiterInnen in den sogenannten kreativen Berufen.

Since its first publication in 1987 as The History of Beads, this book has become the worlds definitive guide for bead lovers, collectors and scholars.

Number 140 & 141 of the journal Third Text from May/July 2016.

Die Normativität der Regeln, die die Logik bestimmen, die entscheidende Rolle der Beweisführung, die Autonomie der Wissenschaft, ihre notwendige Bezugnahme auf das Objekt und ihre Einbindung in die Geschichte sind die Leitthemen dieser Abhandlung, die zweifellos zu den wichtigsten der

This publication brings together a collection of new critical texts by a variety of leading authors on institutional practice. It takes as its subject the evolution of the twenty-first century arts institution and is structured as a room by room guide of a contemporary art space.

The play for two actors and a choir, entitled I Was Not Able to Visit the Entire Show, was created with the intention of being staged within the environment of gallery institutions.

Die Publikation versteht sich als Zugabe zum Kurator_innenprojekt der Akademie der bildenden Künste Wien "Welches Leben? Zwischen Beruf und Berufung", das sich in Form einer Ausstellung 2009 im Atelierhaus der Akademie der bildenden Künste der Öffentlichkeit präsentierte. Herausgegeben von Barbara Kapusta, Nathalie Koger, Simona Obholzer und Marlies Pöschl

Kultur & Gespenster ist eine deutsche Kulturzeitschrift, welche vierteljährlich erscheint. Sie entstand aus der von Gustav Mechlenburg betriebenen Website textem.de. Das Magazin in Buchformat widmet sich Hochkultur und Trash mit derselben Sorgfalt. Geistreich und trotzdem vergnüglich.

Die musikalische Revue "Opus Musicum" verfügt auf mehr als 100 Seiten über Musik und Musikwissenschaft für den anspruchsvollen Leser.

Dobrović in Dubrovnik traces the past and the present of avant-garde modern architecture constructed in the nineteen- thirties, in the Mediterranean landscape of the south Dalmatian coast of the Adriatic Sea.

The Politics of Migration in the Artworks of Tanja Ostojic

Which artworks do artists consider important and influential? Which pieces would artists like to see exhibited? What artworks have had an influence on other artists' work?

Between 2010 and 2013 ArtReview magazine published twenty-six columns of Brown’s Dictionary, an A-Z of art and the art world. Brown’s approach was to engage with contemporary art according to its own specifications: to be somewhat deranged, certainly excessive, and – very occasionally – meaningful.

Die Publikation will die Entwicklungen in der Kunstlandschaft Schweiz, ihre aktuellen Strukturen und ihre historische Bedingtheit aufzeigen.

Die über Jahrzehnte entstandenen Jahrbücher Nanne Meyers,vermitteln eine Ahnung vom Inspirations- und Gedankenkosmos der Künstlerin. Auf inzwischen 28 Exemplare angewachsen, füllt Nanne Meyer Blindbände von Verlagen mit "Beobachtungen, Aufzeichnungen, Fotos, Texten, Erinnerungen, Papierschnipseln, einem Bewegungsimpuls, Gesprächsfetzen, Worten, dem Beginn einer Linie.

Dieser Katalog erschien im Rahmen der Ausstellung Aeviternity von Christian Kosmas Mayer (Samstag, 23. Februar 2019 bis Sonntag, 16. Juni 2019, Mumok Wien).

In this book Barbara Holub explores the significance of artistic practices counteracting the investororiented (urban) planning and examines what options are offered by the new, transdisciplinary role of urban practitioner.

"urbanes lernen" thematisiert öffentlichen Raum als Lernraum und untersucht künstlerische Praxen, Aneignungs- und Bildungsprozesse in diesem Raum. Urbanität kann als bewusst aufrecht erhaltene Spannung zwischen physischer Nähe und sozialer Distanz verstanden werden. Die Fragen, wer wie und unter welchen Bedingungen öffentlichen Raum nutzen kann bzw. was überhaupt öffentlicher Raum ist und sein soll, unterliegen somit ständigen Aushandlungsprozessen.

Dieser Philosophie des Sinns, des Subjekts und des Erlebten setzte Canguilhem eine Philosophie des Irrtums, des Begriffs und des Lebendigen entgegen.

Wer hat das Recht, die Pflicht und den Mut, die Wahrheit zu sagen?

Die Publikation dokumentiert und verhandelt das zweijährige Ausstellungsprojekt Utopie und Monument zum steirischen herbst 2009 und 2010. Der Fokus lag hierbei auf zwei Spezialthemen: 2009 die Privatisierung des öffentlichen Raums und 2010 Virtuosität und öffentlicher Raum.

Den "Topographien der Seele" waren Paolo Bianchi und seine Mitautoren in Werken der Art Brut und Outsider-Kunst auf der Spur. Gestoßen sind sie auf Manifestationen vitaler, ursprünglicher Kräfte, die wir alle in der Seele tragen. Eine Kunst, die zwischen Innenwelt und Außenwelt angesiedelt ist, aber oft auch den Bruch des Einklangs beider Welten dokumentiert.