Published to coincide with Welcome to Iraq, an Iraqi participation in the 55th International Art Exhibition la Biennale di Venezia, 2013. Texts by exhibition curator Jonathan Watkins and acclaimed Iraqi writer Tamara Chalabi.

Die antikolonialen und antirassistischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts gingen mit künstlerischen und theoretischen Gegenentwürfen zur Exklusivität der westlichen Moderne einher.

Markiert "Technoimaginäres" das "Ende des Imaginären?“, fragt Florian Rötzer seinen einleitenden Essay zu der zweiteiligen Dokumentation über eine "Ästhetik des Immateriellen".

In der Sprachwissenschaft bedeutet Idiom Sprechweise, Spracheigentümlichkeit oder besondere Ausdrucksweise.

In 1976, Bas Jan Ader’s boat, the Ocean Wave, was found unmanned and partially submerged 150 miles off the coast of Ireland by a Spanish fishing vessel. The Dutch artist’s boat was taken to La Coruña for investigation.

Focusing on eight books published between 1916 and 1971, this issue of the Henry Moore Institute's journal Essays on Sculpture explores how sculpture has been represented in books.

Eine Auswahl aus dem außerordentlich umfangreichen Schaffen der Kunsthistorikerin Erica Tietze-Conrat, der es immer um die Verknüpfung ihrer geisteswissenschaftlich und ikonographisch orientierten Forschungen mit dem Engagement für die Kunst ihrer Zeit ging.

Wenige Jahre nach der Liberalisierung des europäischen Strom-und Gasmarktes, am Vorabend der historischen EU-Erweiterung, soll eine Positionsbestimmung der EVN als Energie- und Infrastrukturunternehmen versucht werden.

n ihrem Essay "Die Farbe denkt" gelingt es Amine Haase, die Position Radikaler Malerei genau zu benennen und zu begründen. Sie erläutert, warum es hier um eine "befreite" Kunst geht, die dennoch "essentiell" mit dem Menschen zu tun hat.

No lover of books can be indifferent to the pleasures of books; many will suffer from some degree of bibliophilia.

"Kunst als Massenware und deren beständiges Prinzip des hemmungslosen Konsums" auf der einen Seite, der "Diskurs über die Verarmung und Unmittelbarkeit" auf der anderen Seite: So benennen Tricia Collins und Richard Milazzo die beiden Pole, zwischen denen sich die aktuelle Kunst in New York entwickelt.

Dieses Buch des Künstlers Rainer Ganahl beschäftigt sich mit dem Problem des alltäglichen Sprachgebrauchs und der sprachlichen Identität im Lokalbereich ohne die vielfältigen Fragen nach den Auswirkungen der sogenannten Globalisierung auf die Nationalsprachen aus dem Auge zu verlieren.

Das Kunstgespräch – dieser Diskurs zu zweit, über, in Bezug auf, vor den Werken – würde die Grenze des Gesprächs allgemein darstellen, sein Äußerstes, seinen Gipfel. Es würde das Wahnsinnigwerden ins Werk setzen, den inneren Exzeß jeder Konversation. Und wenn ihm diese erhabene Funktion übertragen ist, so deshalb, weil sein Gegenstand die Kunst mit ihren Werken ist.

Nachdem im ersten Band der Dokumentation (Band 120, 1992) vor allem der Humor in der zeitgenössischen deutschen Kunst untersucht wurde, erweitert der zweite Band das Spektrum humoristischer Kunstforschung um mehrere internationale Positionen.

Das soeben in Wien erschienene Buch Gerda Fassels enthält Texte über zeitgenössische Künstlerkollegen/-Innen wie Maria Lassnig, Alfred Hrdlicka, Hans Knesl, ESTHER IRINA PSCHIBUL, Monika Verhoeven u. w. sowie Auszüge über Bildhauerei und Malerei im Allgemeinen.

What happens to us and to our identity when we are forced into exile by hostility of any form, living conditions or armed conflict? Which psychosocial outcomes and cognitive dissonances are triggered by migration?

The new issue of TEXT, edited by Andreas van Dühren, presents a discussion on photography, suggesting this medium as a major discipline, including film and video, and trying to figure out an updated definition of the term »image«.

Béla Hamwas (1897-1968) war bis 1947 Bibliothekar an der Nationalbibliothek in Budapest, nach dem Verbot jeglicher Publikation Gärtner, Lagerist, Bauarbeiter. Wiewohl hier unbekannt zählt sein Werk "zu dem Besten der ungarischen Philosophie des Jahrhunderts".

Das Treffen der alliierten Generäle in Erlauf 1945 geriet in der unmittelbaren Nachkriegszeit vorerst in Vergessenheit.

Die Publikation „Südstadt, Maria Enzersdorf, Österreich“ erscheint anlässlich des 50jährigen Jubiläums des Energie- und Umweltunternehmens EVN und der gleichzeitig erbauten Wohnsiedlung am Wiener Stadtrand.

Annäherungen zwischen Kunst und Wissenschaft hat es viele gegeben. Natürlich in der Renaissance sowie insbesondere auch an der Wende vom 19. zum 20.Jahrhundert - immer wieder haben Künstler in der Rezeption wissenschaftlicher Erkenntnisse nach neuen Weisen der Darstellung gesucht.

In this volume, the fourth in the series Helge Mooshammer and Peter Mörtenböck analyze the networked spaces of global informal markets, the cultural frontiers of speculative investments, and recent urban protests, and discuss crucial shifts in the process of collective articulation within today’s “crowd economy.”

Joan Jonas, geboren 1936 in New York, ist Künstlerin und Dozentin. Ihr Werk umfasst Performances, Videos, Installationen, Skulpturen und Zeichnungen. Sie lebt überwiegend in New York.

Beim deutschen Regisseur und Aktionskünstler Christoph Schlingensief (1960–2010) ist der Animatograph Drehbühne, begehbare Installation und Projektionsfläche zugleich.

Zur Theorie des fotografischen Selbstporträts am Beispiel von Samuel Fosso

Als Blinky Palermo im Alter von 33 Jahren auf den Malediven starb, studierte Förg noch an der Münchner Akademie. Die beiden sind sich nie begegnet. Kann man trotzdem von einer Freundschaft der beiden sprechen? Nein, kann man nicht. Man muss! When Blinky Palermo died unexpectedly in February 1977 while on a trip to the Maldives, he was 33 years old and Günther Förg studied at the Munich Academy of Fine Arts. So, Förg and Palermo never met.

How can art and culture contribute to creating new imaginaries of the future within the current political and social discourse marked by misinformation, radicalization, populism, and a general crisis of representative democracy? Shaping Desired Futures draws the map of a changing Europe that can help contextualize today’s burning questions and trace still unknown narratives shared by Eastern and Central Europe. Through a series of interviews, essays, and artistic contributions, it proposes new means through which art can model alternative visions and help shaping different desirable futures.

The questions and answers that Aristide Antonas deals with as an greek urban planner and philosopher for his native city will soon have to be tackled throughout Europe as a whole. His meticulous observations in Athens could provide an opportunity to find a way out of our dilemma.

In der Sprachwissenschaft bedeutet Idiom Sprechweise, Spracheigentümlichkeit oder besondere Ausdrucksweise.

Ein Buch über 1971 und die Zeit davor, Freiheit als Bild, die Materialität eines Übergangs, Musik, Sexualität und was ein aus Italien kommender, in Kairo geborener crooner in Berlin verliert: Ricky Shayne

Picasso, Dalí oder Miro - drei Namen, die oft als die aktuellen der spanischen Moderne genannt werden. Aber längst hat sich das Nachholbedürfnis in Sachen bildender Kunst im Spanien der Post-Franco-Ära weiterentwickelt.

In the sixties, Sture Johannesson’s psychedelic posters upset both the Swedish authorities and the “serious” left wing with their delirious drug politics.

Little Movements II richtet seine Aufmerksamkeit auf den Bereich der Kunstproduktion selbst.

Die Publikation konzentriert sich auf das Entstehen diverser Vorstellungen von »Mexicanidad« innerhalb aller Kunstformen der Moderne und Gegenwart in Los Angeles.

Curator Christine Eyene challenges the Eurocentric and patriarchal frameworks that have informed the history of sound art and, to some extent, continue to define current practice. Sounds Like Her is a challenge

Markiert "Technoimaginäres" das "Ende des Imaginären?“, fragt Florian Rötzer seinen einleitenden Essay zu der zweiteiligen Dokumentation über eine "Ästhetik des Immateriellen".

Broschüre zur Ausstellung splace von Karl-Heinz Klopf der Galerie Stadtpark Krems 1996.

Die Begriffe Individuum, Individualität: Sind Sie noch, waren sie jemals erkenntnisträchtig? In einer historischen Rekonstruktion zeigt Michaela Ott, in welchen philosophischen Zusammenhängen diese Begriffe eingesetzt und entwickelt worden sind.

Abgesehen von Praktiken und Kontexten rund um die Dinge kann man in dieser 17. Ausgabe mit dem Titel "Heimsuchung und Haushaltung" erfahren, was jenseits der Großkinos gezeigt wird.

„Identitätspolitiken“ waren einmal ein wichtiges Instrument für die Kritik von Strukturen der Exklusion.

The texts in this collection of John Miller's writing and criticism span a 20-year period, 1989 to 2009, and are divided into four sections: monographs, cultural essays, theory, and artist's statements

Tbilisi - zu Deutsch Tiflis - sei das neue Berlin, heißt es. Lange Partynächte und Raum für persönliche Entfaltung locken immer mehr Menschen in die Hauptstadt Georgiens.

Der vorliegende Band versammelt ausgewählte Essays, Gespräche und Bilder

Die "gegenwärtige Situation der Fotografie" zu umreißen, ist immer wieder eine Herausforderung. Irgendwie omnipräsent und zugleich nicht richtig fassbar, dazu ständig in neuen Kontexten auftauchend und den Betrachter mit innovativen Techniken verunsichernd, provoziert das Medium immer neue Versuche, es kategorial dingfest zu machen.

Ever since completing his “Manchester Procession” (2009), British artist Jeremy Deller (born 1966) has described his practice as “Social Surrealism”: “It’s going back to the original idea of carnival and procession, inverting reality and changing reality if only for a day or a week...”.

Fine artist Mariana Castillo Deball (researcher Fine Art 2002-2003) did research in Berlin, New York and Paris into the way the public uses libraries and their books. She documented the behaviour of the public in these reading and study places in a photo report.

Der japanische Garten wird in weitere Kontexte gerückt: der Künste, der Wissenschaften, der politischen Geschichte, des kulturellen und gesellschaftlichen Wandels, der Religionen.

Wer ist ihnen nicht schon begegnet, diesen typographischen Kleinkunstwerken des Sortimentsbuchhandels, die der Herkunft eines gekauften Buches … ein weiteres Kriterium hinzufügen: Den Buchladen, den Sortimenter den Antiquar, bei dem ein Buch erworben worden ist, eingeklebt in das Vorsatzblatt, vorne oder hinten. …

This publication employs multiple textual forms – from semi-fiction to interview to theoretical historical examination.

In the Making: In the Desert of Modernity: Colonial Planning and After. A Research-Based Practice is about the working method of the artist and exhibition maker Marion von Osten.

In an effort to add to the debate on contemporary art, Witte de With organized lectures and debates.

Throughout the history of the built environment there has been no more significant endeavor than the construction of houses of worship, which were once the focal point around which civilizations and city-states developed. Constructing the Ineffable is the first book to examine this topic across continents and from the perspective of

Exhibition Booklet Structured as a narrative, exhibition Prosperous Poison arranges the holdings of mumok’s collection from 1945 to the present into five chapters.

Transkulturalität steht für eine Kultur der Integration.

In ten picnics, Futurefarmers journeys through fields of inquiry ranging from philosophy to ecology, microbiology, astrobiology, environmental science, geography, and urban studies. Comparing today’s practices with those in 1968, researchers discuss the changing landscape of their field and the tools they use or invent to gather, quantify, and measure their research. (engl.)

Addressing these and other issues "Re: The Rainbow" presents six different takes on color, culture, and other curiosities. Multifarious yet distinct, far-reaching in scope but palpable in effect, the volume gathers contributions by artists Tacita Dean and Spencer Finch, as well as scholars David Bachlor, Aris Fioretos, Mikhail Iampolski and Fay Zika.

Cult film director John Waters and art critic and curator Bruce Hainley offer a provocative and personal interpretation of the theme of sex and sexuality in art.

Im Widerstand gegen den Neoliberalismus muss das soziale Denken und damit die Sozialdemokratie aus ihrer defensiven Haltung aufgerüttelt und durchsetzungsfähiger gemacht werden.

WERKSCHAU XIII ist sieben Künstlerinnen der INTAKT gewidmet – und zwar den Gründerinnen bzw. Pionierinnen der Anfangsjahre aus den Bereichen Fotografie, neue Medien und Film.

Die Publikation dokumentiert und verhandelt das zweijährige Ausstellungsprojekt Utopie und Monument zum steirischen herbst 2009 und 2010. Der Fokus lag hierbei auf zwei Spezialthemen: 2009 die Privatisierung des öffentlichen Raums und 2010 Virtuosität und öffentlicher Raum.