Das Heft untersucht, wie Fotos sich heute online verbreiten und wem sie gehören. Drei prägnante Aufsätze erklären –

Queer Exhibition Histories comprises case studies highlighting the countless efforts, both large and small, of LGBTQIA+ artists and curators, centring on queer art exhibitions and their modes of documentation and archiving. Often, the legacy of these projects largely depends on personal archives, memories, and

In 1954, the French writer, politician, and publisher Andre Malraux posed at home for a photographer from the magazine Paris Match, surrounded by pages from his forthcoming book, Le musee imaginaire de la sculpture mondiale. The enchanting metaphor of the musee imaginaire (imaginary museum) was built upon that

With this work in the form of a book, Maria Lalou & Skafte Aymo-Boot present the phenomenon of a particular pending architecture mutely present all over Athens. The concrete skeletons of polykatoikia – multi-story apartment buildings – are emblematic of the development of modern Greece throughout the second half of the twentieth century.

Wie verändern digitale, lernende Technologien unsere Arbeit, unser Zusammenleben und unsere Möglichkeiten der Selbstbestimmung? Künstliche Intelligenz (KI) ist längst nicht mehr nur ein Thema der Science-Fiction. In unser aller Alltag steckt mehr KI, als es vielen bewusst ist: in Sprachassistenten und Navigationssystemen, auf Social-Media-Plattformen und Streamingdiensten, in Verwaltungsabläufen und Überwachungstechnologien.

Der österreichische Kulturbetrieb steht vor der größten Existenzkrise seit Beginn der Zweiten Republik. Die konzeptionellen Grundlagen der österreichischen Kulturpolitik stammen aus den 1970er-Jahren und kommen mit den Auswirkungen der Pandemie an ihre Grenzen.

Städtebau ist Kunst und Wissenschaft zugleich. Seine praktischen und theoretischen Grundlagen werden seit jeher gesammelt, artikuliert und systematisiert. Die großen Stadterweiterungen des 19. Jahrhunderts forcierten die Begründung des modernen Städtebaus als eigenständige Disziplin.

Neben der Realisierung von permanenten künstlerischen Gestaltungen in den öffentlichen Bereichen des Klagenfurter Lakeside Science & Technology Parks sowie der Umsetzung von temporären Projekten wurde der von Josef Dabernig entworfene und eingerichtete Kunstraum Lakeside zum Zentrum einer kontinuierlichen künstlerischen und diskursiven Programmierung. Das Buch „Kunstraum Lakeside – Format“ widmet sich dem Thema der künstlerischen Forschung, das aus den institutionellen Besonderheiten dieses Ausstellungs-, Performance- und Diskursraums hervorgeht.

Marcel Duchamp gilt heute als der bedeutendste Vordenker der postmodernen Ästhetik.

Now into its 50th edition, after its historical beginnings as Kunstmarkt Köln '67, Art Cologne is still one of the most important art fairs in the world. And it still has its roots in Kunstmarkt Köln '67, as a fair for

Jean-Pierre Brisset, Raymond Roussel, Marcel Duchamp:
three men whose names are inextricably linked by their respective intellectual trajectories, creative processes, and reception histories. Similarities between them abound, and can also be perceived in minute biographical details, accidents, and coincidences. Their well-known penchant for treating aesthetic issues as issues of methodology provided all three of them with the impetus to devote themselves to technical innovations, which is maybe a lesser known aspect of their respective works.

In Text und Fotografie hinterfragt das Buch von Claire Laude anhand von Beispielen aus zwei Mittelmeerländern, Italien und Griechenland, unsere Beziehung zur Erde und den Begriff der Spuren und ihrer Beständigkeit in der Landschaft. Welche Spuren können die Geschichte und die Aktivitäten der Menschen in einer ländlichen Landschaft hinterlassen?

Olivier Richon provides a detailed examination of Walker Evans’s now-iconic 1936 photograph Kitchen Corner; in doing so he reveals an unexpected set of visual and literary associations that lie beneath the surface.

This groundbreaking account of postwar American art traces the profound influence of Antonin Artaud. Proposing an original reassessment of art from the 1950s to the 1970s, No More Masterpieces reveals how artistic practice in postwar America was profoundly shaped by the work of the rebellious French poet and dramatist Antonin Artaud (1896–1948).

Archive und Depots … und Lager und Halden und Haufen und Bunker und Verliese und Kammern. Der Lockdown hat den Schädlingen – Motten, Schimmelpilzen und Käfern – in den Archiven gutgetan. Die relative Ruhe, Dunkelheit und fehlende Störungen durch Besucher und Mitarbeiter*innen haben seit März perfekte Bedingungen für Larven und erwachsene Tiere gleichermaßen geboten.

Ernesto de Sousa (1921–1988) was a major and multifaceted figure from the Portuguese avant-garde—artist, poet, critic, essayist, curator, editor, filmmaker, and a promoter of experimental ideas and artistic expressions. Reflecting questions of hierarchy, authorship, and the complexity of framing or dividing within the multiple and complementary practices of

What happens to curatorial practices when treated as multi-voiced, pluralistic, and process-based? Politics of Curatorship: Collective and Affective Interventions asks what curatorship could be when it is freed from its elitist notions.

C21ST RECENT HISTORY: Handmade in an edition of 100, B&W digital and four-colour riso plates on Munken Pure smooth 120gsm paper, Stardream Metallic SILVER 120gsm, Xerox Bright White coated 170gsm with matt black foil debossed Fedrigoni Ultra Black 185gsm boards; pearl Plastikoils binding;

Seit den 1960er-Jahren haben Künstler verstärkt begonnen, die Bedingungen der Entstehung von Kunst - Produktion, Präsentation und Rezeption - in den Blick zu nehmen. Mit Minimal Art, Institutionskritik und Kontextkunst hat sich eine ambivalente Haltung gegenüber dem Objekt entwickelt.

“Urban Kitsch”, originally written in 1996, explores the forms of vernacular visual culture that emerged in the city of Baroda following the liberalization of the Indian economy. Plastic toys, celebrity mud flaps, and postmodern architecture collide into a new formal category—both celebrated and derided—as Praneet Soi traverses the city on his trusted Yamaha RX 100.

“Where Do You Draw The Line Between Art and Politics?” consists of a series of interviews with individuals who have been active in various capacities at the intersection of art and politics.

First publication to document the use and potential of Decentralised Autonomous Organisations in the arts that use blockchain technology and build on NFT innovations. Decentralised Autonomous Organisations (DAOs) offer unique tools for translocal peers to encode rules, relations and values into their joint ventures using blockchain technology.

Lucy R. Lippard's famous book, itself resembling an exhibition, is now brought full circle in an exhibition (and catalog) resembling her book. "Conceptual art, for me, means work in which the idea is paramount and the material form is secondary, lightweight, ephemeral, cheap, unpretentious and/or 'dematerialized.'" -Lucy R. Lippard,

The currently favored image of the Weimar Republic is constructed as a liberal one that emphasizes the individual freedom to shape one’s life. Meanwhile, the collectivist face of the workers’ movement and the artists inspired by it were and are mostly ignored.

Black Ecologies proposes the concept of Black Ecologies as a “resistance to extractive ecologies across the colonial-capitalist world.” Recognizing our world is at a crossroads, Black Ecologies is a multigenerational, multidimensional dialogue and a reminder that Black resistance is always already tending to other ecologies of being(s).

Music has been just as central as art, film and architecture in the formation of the German capital’s unique identity, although too often neglected by Berlin’s historians and biographers.

We are on the verge of sharing our cities with autonomous vehicles. Recent developments in driverless technologies are having an impact on our urban environment, raising questions about how self-driving vehicles could be integrated into our daily lives.

The term ‘ricochet’ is a means to discuss unintended consequences, rapidly delivered information and viral outbreaks, but it is also used to describe the way in which sound echoes or reverberates against objects in space.

'The book Public Sphere by Performance results from a two-year research project Performance and the Public that Ana Vujanović, Bojana Cvejić and Marta Popivoda carried out in 2011 and 2012, during the residency of TkH (Walking Theory) platform (Belgrade) at Les Laboratoires d’Aubervillier. The part of the research of Marta Popivoda gave rise to the documentary film Yugoslavia: How Ideology Moved Our Collective Body.

The publication is the first comprehensive documentation of the project White Space in White Space, which was initiated by Stano Filko, Miloš Laky, and Ján Zavarský in 1973 and evolved over the course of almost ten year. This book examines all the international exhibitions (Brno, Budapest, Paris, Warsaw, Beograd, Kassel), the collected manifestos, and the artists’ writings as well as the project’s further transformation in the practice of Stano Filko as a solo artist.

»Alle reden vom Wetter. Wir auch!« Gestaltung: Markus Dreßen und Helmut Völter

HaFI 008 presents an unpublished talk given by Harun Farocki in 1987 at the event “Films that Think in Images” at the Akademie der Künste, West Berlin.

Tom Holerts neues Buch präpariert in einer Fülle von Einzelanalysen der internationalen Bildpolitik der letzten Jahre die Differenzen und Details, die Emergenzen und Effekte spezifischer Bild-Ereignisse heraus.

Adrian Sauer ist bildender Künstler und Fotograf. In seinem bisherigen Werk befasst er sich mittels digital rekomponierter Fotografien gleichermaßen mit den Bedingungen und Folgen des Verschwindens der analogen Fotografie für die zeitgenössische Bildkultur.

Die Reihe KUB Arena Publikationen, herausgegeben von Yilmaz Dziewior und Eva Birkenstock, begleitet ab Herbst 2012 regelmäßig die Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekte der KUB Arena.

Beiträge zu einem problematischen Verhältnis

Lacaton and Vassal’s principle of doubling space is echoed in the book’s treatment of photography: black-and-white exterior shots that run alongside the text form a dialogue with corresponding full-color photographs of each interior, gathered at the end of the book.

Die über Jahrzehnte entstandenen Jahrbücher Nanne Meyers,vermitteln eine Ahnung vom Inspirations- und Gedankenkosmos der Künstlerin. Auf inzwischen 28 Exemplare angewachsen, füllt Nanne Meyer Blindbände von Verlagen mit "Beobachtungen, Aufzeichnungen, Fotos, Texten, Erinnerungen, Papierschnipseln, einem Bewegungsimpuls, Gesprächsfetzen, Worten, dem Beginn einer Linie.

A Critical Reader in Contemporary Art

Das Buch stellt Texte vor, die gesellschaftliche Differenzen wie Arbeitsplatz & Zuhause, Sexualität & abstrakte Arbeit, Wertschöpfung & Reproduktion, Arbeit & Selbstbestimmung nicht nur kritisieren, sondern - z.T. ironisch - umarbeiten:

"Was der Landvermesser zunächst erblickt, ist nicht ›Landschaft‹, sondern Vielheit des Einzelnen, in die Schwebe gebracht als eine sich bis in die Ferne erstreckende Folge von Mustern, die die Felder und Seen, Flüsse und Täler in chromatischer Folge dem Grund einschreiben..."

Wie kaum ein anderes technisches Objekt des 20. Jahrhunderts vermochte der Computer die Befreiungswünsche und Einheitsträume unterschiedlichster Diskurse an sich zu binden.

Ein Report

Das Buch entwickelt den Begriff der »sexuellen Arbeit« an drei Beispielen.

Communism is routinely defined as defeated and its conquest the subject of regular celebration. Caught in the disappointment and negative connotations of the past, it has become all but unthinkable.

In pointierter Opposition zur inhaltsleeren Affirmation der aktuellen Kunstkritik legt der italienische Philosoph Mario Perniola eine Streitschrift für das Schwierige und Unauflösbare vor und entwirft zugleich eine scharfsinnige Theorie zum engen Verhältnis von Kunst und Philosophie.

Der vorliegende Band ist ein Versuch, die philosophische Tragweite dieser Frage nach nationaler Identität zu untersuchen.

Gesetze, die Verbrechen legitimieren, und Texte, die einzelne gesetzlich legitimierte Tötungen hinterfragen, bilden die Basis einer künstlerischen und theoretischen Erörterung von Zusammenhängen zwischen Text, Recht und Macht.

Film als Material erscheint in Zeiten umfassender technischer Umrüstungen auf Digitalität in neuem Licht; als materieller Speicher von Leben, als rhythmisiertes Produkt von Bewegung, als Ästhetik, als Technologie.

Die in diesem Band gesammelten Vorträge sind Teil einer von der Universität für angewandte Kunst im letzten Jahr organisierten Reihe, die diesen Themenbereich insbesondere mehr in den Mittelpunkt des Interesses der Studierenden rücken sollte.

Magazin der kunstschule.wien 2018 | Studierendenarbeiten, Lehrveranstaltungen, Projekte, Kooperationen und theoretische Texte von Lehrbeauftragten und GastautorInnen | Magazinkonzept:

François Jullien sucht Möglichkeiten freizulegen, die sich nicht dem Monopol des Schönen unterordnen; der zeitgenössischen Kunst, im Krieg mit dem Schönen befindlich, neue und fruchtbare Wege zu eröffnen.

A Critical Reader in Contemporary Art

Mit «Switzerland and Other Islands» legt Aleksandra Mir zur Ausstellung im Kunsthaus Zürich eine Landkarte der besonderen Art vor. In ihrer kartografischen Untersuchung der Schweiz geht sie den verschiedenen Bedeutungen des Motivs «Insel» auf den Grund: politisch-soziologisch, mythologisch und symbolisch.

Das Bild des Intellektuellen hat sich verändert. Die Rolle des global agierenden Fürsprechers und Aufklärers wurde ebenso überholt wie das Modell des lokal intervenierenden Akteurs.

In seinem aktuellsten und sicher politischsten Buch untersucht François Jullien die Transformationen der Begriffe des ›Negativen‹ wie des ›Bösen‹ und konfrontiert deren spezifisch westliche Entwicklung mit dem chinesischen Denken.

How to build a worthwhile art collection with the least possible money

Die vorliegende Publikation analysiert die vom Ideal einer heroischen Landschaft geprägten Kriegszeichnungen Goethes so wie die Arbeiten der ihn begleitenden Künstler vor dem Hintergrund barocker Ereignisgrafik...

Die Spanierin Esther Ferrer war 1967 erstmals an einer Performance beteiligt, einem Konzert der Künstlergruppe ZAJ. Seither hat sie eine ganz spezifische Art von Minimalismus entwickelt, in dem konzeptuelle Strenge und das Absurde Hand in Hand gehen.

Focusing on Rudofsky’s encounters with Japan in the 1950s—he described postwar Japan as a “rear-view mirror” of the American way of life—architectural historian Felicity D. Scott revisits the architect’s readings of the vernacular both in the United States and Japan,