Viele von uns befürworten intuitiv die Ästhetik subversiver Gesten gegenüber der bestehenden Gesellschaftsordnung.

Krise – kaum ein Begriff hat in jüngster Zeit eine solche Konjunktur erlebt, doch kann die inflationäre Rede von Banken- und Finanzkrise kaum darüber hinwegtäuschen, dass der globale ökonomische Kollaps mehr untergraben hat als unser Vertrauen in den Markt allein...

A publication from Alberto Bertagna from the Carte blanche Series.

Das Buch bezieht sich auf das gleichnamige Symposium, das im Oktober 2007 in den Künstlerhäusern Worpswede stattfand

Raumartikulationen ist ein kleines in 1979 hergestelltes Buch.

Kriege, Katastrophen, Klimawandel – ist das die Welt, in der wir leben wollen?

Why isn’t there a “Kunsthalle” in bigger cities like London, Berlin or New York?
Is it a myth to speak of internationality in relation to art?
What is the function of a collection of contemporary art today?
How important is functional architecture for curating exhibitions?
Growing numbers of visitors – is this the main PR target of big museums?
Of what interest is the European art market for US-American art galleries?
How much Pop culture can a contemporary institution tolerate?

Subjektivität und Objektivität verschwinden. Das Ich als Innenwelt wird abgelöst durch das dezentrierte Ich eines Selbst als Algorithmus. Erfunden werden muss eine neue Kunst der Perspektive.

Der Band dokumentiert die erweiterte Fassung der Antrittsvorlesung Joseph Vogls an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Mit Beiträgen von:

Hannes Böhringer, Amelia Cuni, Peter Damerow, Horst Günther, Dorothea Hauser, Stefan Heidenreich, Thomas Kapielski, Hans Kollhoff, Thorsten Nolting, Ana María Rabe, Ingo Rechenberg, Ralf Schmitt

„Es gibt in unserem politischen Vokabular nur wenige Begriffe, die sich einer solch umfassenden Beliebtheit wie das Wort Faschismus erfreuen, ebenso aber gibt es nicht viele Konzepte im politischen Vokabular der Gegenwart, die gleichzeitig derart verschwommen und unpräzise umrissen sind,“ – Zeev Sternhell.

The catalog “dreizehnzwei – selected exhibitions“ focuses on three of a total of twenty thematic group exhibitions which were shown in the exhibition space until 2008.

Solution 9: The Great Pyramid is the first in the forthcoming Solution series where authors will be asked to develop an abundance of compact and original ideas for other countries and regions.
(Engl.)

Unzählige Kameraaugen und Sensoren sind heute auf die Welt gerichtet. Sie erfassen Landmassen und Meeresböden, die Oberflächen von Pflanzen, menschlichen und tierischen Körpern sowie die Beschaffenheit der Atmosphäre.

Ralo Mayer: Die Ziolowski-Achse. Objekte einer fragmentarischen Geschichte von Weltraumkolonien.
(deutsch/englisch)

Die Erstlingsschrift (1637) des spanischen Jesuiten Gracian, ein barockes Lob der Vollkommenheit, ist eine in Sentenzen geschriebene Lebenskunst, die heute noch Gültigkeit hat.

Schule kann als die bewusste Vermittlung von Wissen, aber auch von Normen und gesellschaftlichen Identitäten verstanden werden: Das Klassenzimmer ein Ort, an dem Auseinandersetzung, Sich-Einrichten und Aufbegehren geübt wird. Lernen, eine Tätigkeit zwischen Anpassung aber auch Widerstand und Intervention.
Wie also arbeitet Schule?

Mit dem Ästhetischen sind im Bildungskontext stets Versprechungen verknüpft gewesen wie die Versöhnung von Sinnlichkeit und Vernunft, die Überwindung von Entfremdung, Verdinglichung und gesellschaftspolitische Veränderung. Im Zuge der aktuellen Debatten um Globalisierung, Wissensgesellschaft und Lebenslanges Lernen kommen weitere Ansprüche hinzu: Unter den Schlagwörtern Kreativität und Innovation werden nun auch ökonomische Argumente stark gemacht und die Ansprüche an ästhetische und kulturelle Bildung um die Facette des produktiven Wettbewerbs erweitert.

“The idea behind Donnerstag was to insist on the difference between good art and bad art. I am aware of how anachronistic that sounds and how quickly it evokes the image of an old critic-pontiff wagging his authoritarian pointer finger.”

Existentialism, existential, existence … the subject is simply too large and too complex, too personal to say anything sensible.

Mit dem Buch gibt die Künstlerin und Soziologin Amalia Barboza einen Einblick in ihre Arbeitsweise bei der Erforschung der Ästhetik des Alltags.

Pünktlich zum Ablauf des Maya-Kalenders geben 13 Mitglieder des Forums Hamburger Autoren einen Einblick in ihre Wahrnehmung der Welt. Die Texte bewegen sich zwischen Wahrheit und Täuschung, die Grenze ist fließend.

It is 2015. Art is almost completely instrumentalised regardless of whether its financing is private or public.

Waking Life versammelt Positionen aus aktuellen filmphilosophischen, kunsthistorischen und medienwissenschaftlichen Diskursen, die das Kino zwischen Technik und Leben verorten und zu seiner Wiederentdeckung einladen.

Es liegt ein Lesebuch vor, das Benjamin sowohl als großen Träumer wie als bedeutenden Theoretiker des Traums präsentiert.

French photographer Patrick Cariou accused Richard Prince of copying 41 images of rastafarians and landscapes from his book Yes Rasta, which Richard Prince was using for a series of paintings and collages called the Canal Zone. A deposition is the out-of-court oral testimony of a witness that is reduced to writing for later use in court. In such a scenario Richard Prince had to explain and defend his art, his career, and his decades-long practice of appropriating images made by others.

Welcome to Finland, a young land of rapid aging, where newly founded institutions are already outmoded and geographic impediments are a constant crippling agent.

This book of interviews tracks the work of curators in the field of new media art in order to consider the massive changes and developments over a relatively short period of time.
(Engl.)

"urbanes lernen" thematisiert öffentlichen Raum als Lernraum und untersucht künstlerische Praxen, Aneignungs- und Bildungsprozesse in diesem Raum. Urbanität kann als bewusst aufrecht erhaltene Spannung zwischen physischer Nähe und sozialer Distanz verstanden werden. Die Fragen, wer wie und unter welchen Bedingungen öffentlichen Raum nutzen kann bzw. was überhaupt öffentlicher Raum ist und sein soll, unterliegen somit ständigen Aushandlungsprozessen.

In this precious book, Sallas shares his folding wisdom, which Charlotte Birnbaum contextualizes in two essays on the history of napkin folding. The texts are accompanied by an illustrated catalogue of folding techniques.

F.R. DAVID focuses on the ‘status’ of writing in contemporary art practice. Writing as a mode that informs and feeds, supports and describes, back up and interprets, comments and reflects upon contemporary artistic production. Writing as ‘the core material’ of a number of artists but equally as a mode that exists parallel to or in service of the visual.

Theater of Exhibitions analyzes “art after the end of art,” questioning whether inherited frameworks of making, theorizing, and exhibiting art still apply to contemporary practice. The book also considers the current commodification of the art industry and the distribution of images in the digital age.

o.A.

In the context of the international financial crisis in spring 2009 and the resulting rising unemployment rate, the students of the Estonian Academy of Arts came up with the idea of offering recently laid-off employees an opportunity to make art.

Le projet Hypertexte observe, produit et diffuse des formes entre exposé et exposition – par là, il soutient ou participe à des expé- riences critiques et curatoriales.

Anlässlich der Ausstellung im Frankfurter Kunstverein vom 27 Juli bis 16 September 2007 und der Ausstellung im Centre d´Art Contemporian Genéve vom 25 Januar bis 16 März 2008 herausgegeben. Mit Texten von Chus Martínez, Katya García-Antón, Ina Blom, Dieter Roelstraete, Ingo Niermann und einem Gespräch zwischen Gardar Eide Einarsson und Bob Nickas.

(D/ Engl./ Frz.)

Death is the subject of this issue, yet we are not concerned with the crude materialism of the grave, the synaptic cease-fire or flat-line.

The essay is joined by responses from Daniel Birnbaum and Isabelle Graw, followed by the author’s replies.

"It is very fragile, this discussion about graphic design ..."

Addressing a perceived gap in existing literature on the subject, the series focuses on three broad strands: the issue of temporality, the role of contemporary media and computational technologies, and how artistic practice makes epistemic claims.

It is said that we know more about far-away galaxies than we do about the bottom of the oceans on earth.

Three interconnected palimpsest essays.

Um die Jahrtausendwende war oft vom neoliberalen Subjekt zu lesen, dass sich freiwillig selbst ausbeutet. Die Debatte darüber ist mittlerweile abgeebbt, aber das Phänomen existiert immer noch. Timo Hinze fragt sich deshalb: Wie kann man etwas – in dem man selber lebt – sichtbar machen? Welche Macht treibt mich zum Handeln?

What does it mean to do something for free versus asking a lot? How much can we ask?

Mit einem Textbeitrag von Philipp Kleinmichel

An essay on the forms or purposes of writing, books and libraries.

Can we speak of composition when we are in a state of unfathomable decomposition?

This small text book contains 37 provocative graphic design assignments from the famed Gerrit Rietveld Academy in Amsterdam.

Is the relationship between commerce and creative youth culture really improving or is it merely another marketing trick?

"Is it possible to make something beautiful for everybody?
Should I compromise?
What are the things I can't compromise on?"

Stimmbänder und Abstimmungen. Pop und Parlamentarismus. Voice Definition Verstimmungen zwischen Kultur und Politik. Sprechen von und Sprechen für. Data Corrupter. Die Stimme, die du selbst erhebst und die Stimmen, für die du eintrittst.

Bild und Bau – Ein Buchprojekt anlässlich des Seminars von Christ & Gantenbein Architekten an der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel. Konzipiert, gestaltet und produziert von Caroline Vogel .

Thinking about it takes a reprint of Alfred North Whitehead’s “Objects & Subjects” as the point of departure for five essays and an artist contribution by Audrey Cottin. It is a delicate, pocket-sized book that travels easily and is meant to stimulate free-form contemplation over hard analysis. There are two main questions the readers can bring to the book: they can wonder about new potentials and needs for thinking about subject-object relations in art, or they can ask what it is that sets artistic thinking apart from other types of cognitive engagements with the world.
Seven contributors bring six perspectives: Janine Armin pauses on how thinking in art may transpose the self; Brian G. Henning analyzes Whitehead’s proposition; Larissa Harris and Ajay Kurian talk about ontological turns; Jonas Zakaitis tries out a spam stream of consciousness; and Sarah Demeuse & Manuela Moscoso envision contemporary artistic thinking as a shifting, untimely grid; Audrey Cottin shares visual research materials from her ongoing project, O.perating T.heatre.
This book project is edited by the curatorial office Rivet and is the fourth iteration of Quarter System an exhibition organized at the University Museum in Pamplona, Spain in spring 2013.

Sottomessa alla tirannia del Particolare (...) l'opera d'arte immortale e tanto a lungo desiderata mi appariva trasformata in una piccola vecchia di pietra, di cui avrei potuto misurare l'altezza e contare le rughe.
M. Proust

(Italian)

Autor: Zoran Pantelic, Kristian Lukic, Katherine Carl, Branka Curcic

(Engl./Serbisch)

Das Buch interessiert sich für die vielfältigen sprachlichen Formen des (Nicht-) Archivierens von Lebens- und Arbeitssituationen von Frauen.

Die Normativität der Regeln, die die Logik bestimmen, die entscheidende Rolle der Beweisführung, die Autonomie der Wissenschaft, ihre notwendige Bezugnahme auf das Objekt und ihre Einbindung in die Geschichte sind die Leitthemen dieser Abhandlung, die zweifellos zu den wichtigsten der

Making Room: Cultural Production in Occupied Spaces is a first of its kind -- an anthology of voices from the post-1968 squatting movement in Europe which is focused on creative production and cultural innovation.

Ein Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Juni 2004

Ein Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Juni 2005.