"Um es gleich vorweg festzustellen: Mir ist unklar, wie eine architektonische Theorie heutzutage zu denken ist." (Auszug)

I think it is safe to say that the paradigmatic narrative of mid-20th-century Modernism in architecture was shaped by the work of those with whom the International Style has been identified ever since the Museum of Modern Art exhibition of that name, curated by Philip Johnson and Henry-Russell Hitchcock in 1932.

Ein Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Juni 2004

Ein Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg, Juni 2005.

Von Aldo Rossi gibt es eine kleine Schrift, die er wissenschaftliche Autobiographie genannt hat.

After studying photography, art and art criticism, Marcelline Delbecq gradually moved away from the image as such and now concentrates on writing. Ellie Ga practises a blend of narrative genres – memoirs and travel diaries.

Leben in Kunst verwandeln?

"Absolute" von Charles Darwin präsentiert Auszüge aus den wichtigsten Originaltexten und Illustrationen sowie eine vierteilige, vom Herausgeber verfasste Biografie des britischen Naturkundlers.

In diesem Band wird eine soziologische Theorie präsentiert, die Möglichkeiten einschließt, Rechtstheorie (wie auch andere kunstvolle Gedankengebilde) zu analysieren.

After the first EP volume on the activities of the early Italian avant-garde, the second volume in the series identifies the current fascination with fiction across art, design, and architecture.

Eine Dokumentation der Arbeiten des Komponisten Sam Auinger, der sich seit den frühen 1980er Jahren mit Computermusik, Sounddesign und Psychoakustik beschäftigt.

"Den bereits bestehenden Foren von Halle für Kunst e.V. fügen wir mit Lasso ein Magazin hinzu, da wir in diesem Format einen adäquaten Rahmen sehen, Ergebnisse, Gedanken und Fragen, die während der Projekte entstanden sind, weiter zu diskutieren."

Der Schriftsteller Wystan Hugh Auden lebte von 1958 bis zu seinem Tod 1973 in Wien, während der Sommermonate in Kirchstetten im Wienerwald. Nach seinem Tod erwarb das Land NÖ den in Österreich befindlichen literarischen Teilnachlass und richtete 1995 in seinem Wohnhaus eine Dokumentation zu Auden ein. 2013/14 fand sowohl im Museum als auch im Ort Kirchstetten ein umfangreiches Ausstellungsprojekt statt, das nun durch diese Publikation erweitert wird.

Gerhard Spring zitiert seinen Text gegen eine Interpretation, welche eine Figur immer schon aus einem Grund versteht, den "wir als Akteur oder Zuschauer" für unsere Handlungen haben und angeben könnten.

„Keines meiner Werke befriedigte mich außer Chiquenaude“, erklärte Raymond Roussel in seinem 1935 posthum erschienenen Werk "Wie ich einige meiner Bücher geschrieben habe" rückblickend auf seine schriftstellerischen Anfänge. Diese im symbolischen Jahr 1900 veröffentlichte Erzählung liegt nun mit sieben weiteren Texten aus Roussels Jugendzeit erstmals in deutscher Übersetzung vor.

Auf Einladung der Fachstelle Kultur des Kantons Zürich ist eine Sammlung von dreissig Interviews entstanden, die FRICTION mit den Künstler*innen der kantonalen Werkschau 2016 geführt hat.

Highly complex, thoroughly networked societies are so susceptible in some ‘neuralgic spots’ that a single pinprick is enough to trigger a catastrophic chain reaction. In this insecure situation, threats are being amplified by neoliberal restructuring in the form of privatization and technological rationalization.

»Das reine Denken langt nicht hin. Dazu braucht es eine Geste, eine Regung im Raum, und in diesem Raum hier.«

The Mock and other superstition is a quarterly fanzine exploring the relation between artists writing and writing-as-art through a frontal confrontation of writers, curators and visual artists with the written word.
Basing each issue on a loose thematic title, The Mock creates a fluid space to research and experiment with writing as a parallel and yet autonomous art practice.

Das Essay "Kultur Anlegen" fand als Vortrag bei der Vortragsreihe "School of Subversion" in der Wiener Kunstschule am 20. Jänner 2014 statt und ist als Publikation bei Konterfei erschienen.

This little booklet, containing the instructions for playing on the musical glasses, was originally published in 1970 in London.

Das Buch untersucht die »dokumentarischen« Strategien paradigmatischer Geschichtsfilme der letzten Dekade (von Rithy Panh, Wang Bing, Claude Lanzmann, Thomas Heise, Romuald Karmakar, James Benning, Avi Mograbi u.a.) mit Begriffen und Konzepten der Erkenntnistheorie der Geschichtsschreibung (von Michel de Certeau über Siegfried Kracauer bis zu Reinhart Koselleck).

Hans Schabus

Wenn sich Schweizer Exportgüter auf dem Weltmarkt treffen, stellt sich bei gewissen Produkten eine Assoziation zu ihrem Ursprungsland automatisch ein. Die vorliegende Publikation ist jenem gemeinsamen Nenner gewidmet, der sie über alle bekannten Tatsachen hinaus verbindet: Swiss Design.

Künstlerische Beiträge von Gerhard Lang, Lutz & Guggisberg, Helen Mirra, Christian Ratti, Pascal Schwaighofer, Miriam Sturzenegger, Matteo Terzaghi & Marco Zürcher, Till Velten, Ingrid Wildi Merino, Rolf Winnewisser

Textbeiträge von Dora Imhof, Annamira Jochim /Barbara
von Flüe, Hans-Jörg Rheinberger

With examples of unexpected collectors and serendipitous outcomes, Mari Shaw investigates the obscure desires that shape art collecting and the public goodwill that results from it.

A multidisciplinary reader on sound, space and architecture, that accompanies the exhibition of the same title in the Polish Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition—la Biennale di Venezia.

What's inside that bolted door? It's the great unanswered question of a society with no imagination. Squatters pick a lock, or more likely slip in through an open window. What matters are the worlds they create after entering.

Ohne Ort gibt es kein Ereignis, nichts kann stattfinden. Jeder Ort gehört, so scheint es, in einen Raum. Alles Seiende findet hier oder dort seinen Platz. Wohin aber gehört der Raum, wo ist er als solches? Eine Frage, die Kinder fragen – Mittag der Philosophie.

Contributors:
Olivier Castel
Alex Cecchetti
Michael Dean
Marcelline Delbecq
Sarah Elliott
Simon Fujiwara
Charlotte Moth

Endangered Human Movements is a multi-disciplinary project including visual arts, performance and a series of publications. Vol I. Four Remarks on the History of Dance are a discursive and artistic journey through the disappearance of movement.

Internal Necessity was the topic of the Sommerakademie 2009, curated by Tirdad Zolghadr.
(Engl.)

The Incidents is a series of publications based on events that occured at the Harvard University Graduate School of Design between 1936 and tomorrow.

Dieser Leporello beinhaltet Abbildungen von Arbeitsräumen in Bibliotheken, Akademien und anderen historischen Schaffens- und Konferenzräumen.

Five essays that take an intimate look at what language’s role is in moments of dramatic change, and how to find meaning for artistic practices in these transformative conditions.

Formen Lesen – Ein Plädoyer für bewusste Gestaltung engages with elemental questions of design and typography.

Four years after "Mothers", "Granta 104" sets its sights on fathers. Look out for Hisham Matar on his father, who was kidnapped while living in Egypt and imprisoned by Muammar al-Gaddafi in Libya; Helen Epstein on 'fatherhood' within the prisons of San Francisco; a dictator who has styled himself as the Father of the Nation; Rawi Hage on Beirut, as seen through his father's eyes; becoming a father again in middle age; and, Junot Diaz on Latin American 'Big Men'. It also features writers, including Margaret Atwood and Ali Smith, on their favourite pictures of their fathers.

On the occasion of his exhibition "Ward" Chadwick Rantanen spoke with Ezara Spangl and Rainer Spangl at the Secession on September 14, 2017.

Nicola Pecoraro wurde 1978 in Rom geboren. Er lebt und arbeitet zwischen Wien und Rom. In seiner vorwiegend bildhauerischen Praxis behandelt er die Manipulation von Materialien und die daraus resultierenden Verschiebungen der Information, die diese enthalten und kommunizieren.

Der Wiener Linguist Martin Prinzhorn, der lange Zeit auch an der Pasadena School of Design unterrichtete, ist seit den 1980er-Jahren ein freundschaftlicher Begleiter der Künstler und ein theoretisch versierter, erfindungsreicher und detailgenauer Beobachter und Kommentator ihrer Arbeit.

Der zweite Vortrag von Benjamin Hirte im Rahmen der Artist Lecture Series Vienna.

Publikation über den Vortrag von Herwig Kempinger im Gespräch mit Ruth Horak im Rahmen der Artist Lecture Series Vienna.

Die Publikation will die Entwicklungen in der Kunstlandschaft Schweiz, ihre aktuellen Strukturen und ihre historische Bedingtheit aufzeigen.

Color printed version of e-flux journal #21 from december 2010.

Color printed version of e-flux journal #23 from march 2011.

Color printed version of e-flux journal #25 from may 2011.

Franz Zar 23. April 2014

Color printed version of e-flux journal #33 from may 2012.

Doris Piwonka 3. September 2014

Siggi Hofer 27. Februar 2013

Parachute: The Anthology (1975-2000) adresses the state and function of art history, criticism, and theory in their own particular moment.
Chantal Pontbriand co-founded Parachute in 1975 and edited its 125 issues until 2007.

The original ideals of the Enlightenment research university and the rise of aesthetics in modernity have been decisive in shaping neoliberal capitalism. How, then, might we endeavor to change the academic status quo?

Die vorliegende Publikation bildet den Abschlusspunkt des zweijährigen Projekts "Fields of transfer. MigrantInnen in der Kulturarbeit" der IG Kultur Österreich, das im Rahmen der Equal-Entwicklungspartnerschaft "work in process (wip) – Migrantische Selbstorganisation und Arbeit" umgesetzt wurde.

Eine Konversation zwischen Gaylen Gerber und Eva Badura-Triska.

Can certain art forms—such as performance art—suggest ways in which we might be intelligent without being serious?

Anna Sophie Berger 22. Oktober 2015

Ein Lesebuch zur Kunstkritik anlässlich der Vergabe des Art Critics Award in Kooperation mit dem Kunstmagazin frieze. Mit Beiträgen von Lioba Reddeker, Moussa Kone, Erwin Uhrmann, Christian Demand, Dan Fox, Jörg Heiser, Jennifer Higgie, James Trainor, Robert Storr, Brian Dillon, George Pendle, Eugenia Bell, Emily King, Tom Wolfe und Michael Bracewell.

An der Wurzel des modernen Denkens liegt die Frage nach der Beschränkung der universalistischen Ansprüche der menschlichen Vernunft. Seit Kant wacht ein universelles, »transzendental« genanntes Subjekt über die Notwendigkeit der Naturgesetze und weist die Kontingenz der empirischen Erfahrung zu.

Die Ausstellung ReCoCo – Life Under Representational Regimes hat die herrschende Übereinkunft zum Thema, dass sich unsere Wertvorstellungen, die sich mit dem Beginn der modernen Demokratie nach der französischen Revolution und speziell seit dem Ende des zweiten Weltkriegs etabliert haben, in einer Krise befinden.

The Militant Image Reader brings together eight diverse texts from theorists and artists from Europe and North America that speculate on the relationship of artistic representation and social change today.