Mischa Kuball hält uns in seiner Arbeit “Platon´s Spiegel“ das Höhlengleichnis Platons vor Augen.

Kriege, Katastrophen, Klimawandel – ist das die Welt, in der wir leben wollen?

The book 'I shout “That‘s me!” Stories of Czech fanzines from the 80s till now' for the first time takes its readers through uncharted waters of the Czech fanzine scene, that is, of unofficial amateur magazines.

Die vorliegende Arbeit erscheint begleitend zur Ausstellung MEHR ALS ZUVIEL in der Galerie Conradi in Hamburg (2011) anlässlich des 10-jährigen Jubiläums der Galerie der Villa, dem Ausstellungs- und Projektraum der Elbe-Werkstätten GmbH, in dem Harald Stoffers seit 2001 arbeitet. (Deutsch)

In August 1971 Laszlo Beke a renowned Hungarian art historian and curator of several progressive art events of the 1970s asked 28 artists to submit their reaction to the concept “WORK = the DOCUMENTATION OF THE IMAGINATION/IDEA” on A4 sheets.

This catalogue is published on the occasion of the exhibition Pattern and Decoration. Ornament as Promise.

Exploring the infra-spaces between images, sound, and voice in the work of artist Marcelline Delbecq, in conversation with art historian Pascale Cassagnau (in the framework of the “Beyond Sound” interview series, dedicated to sound arts).

Dissent Without Modification (Bergen Kunsthall), written by Grace Ndiritu, is a research book composed of interviews with radical and progressive artists and thinkers, who started their education and careers in the 1990s. Some are well-known, some are not. They are African, European, and American women working as painters, photographers, performers, hackers, activists and educators, among other roles such as Lisha Sterling, Monster Chetwynd and Kathrin Böhm.

A publication from Alberto Bertagna from the Carte blanche Series.

Unverhofft und aufs Neue öffnet Monique David-Ménard die Diskussion zwischen Deleuze und der Psychoanalyse. Sie platziert diese seit langem für unmöglich gehaltene oder zu rein polemischen Zwecken konstruierte Begegnung an einem Kreuzungspunkt, den sie eigens hierfür entwirft: Er verbindet die deleuzianische Philosophie der übereinstimmungslosen Differenzen, die Denken und Leben erfinden lassen, mit einer von Freud und Lacan genährten psychoanalytischen Praxis und ihren aktuellen Fragen.

This installment written by LA-based artist and writer Avigail Moss, develops as a thorough analysis of one particular book: Marianne Wex’s outstanding photo-essay Let’s Take Back Our Space: “Female” and “Male” Body Language as a Result of Patriarchal Structures, from 1979.

Visual music, expanded cinema, live cinema, VJing, live audiovisual performance—these are concepts enough to create some confusion in the wide realm of today’s artistic audiovisual production.

The essays originate in talks given on the occasion of an international conference on “Aesthetics and Contemporary Art” (2008). (Engl.)

Am Beispiel Los Angeles nähert sich Jean-Luc Nancy einer neuen Frage an: wie lassen sich heute die großen Städte denken?

Sabine Gebhardt Fink, Process - Embodiment - Site. Ambient in der Kunst der Gegenwart (deutsch)

Eine Messstation der Kontexte: Agnes Fuchs verhandelt in einem konzeptuellen Arbeitsansatz Schnittstellen der Sichtbarkeit und Formen der visuellen Repräsentation im Bereich von Wissenschaft und Technik.

Moderne Kunst, das war seit Duchamp immer das Neue, das Andere, das sich zuallererst durch die vermeintlich radikale, revolutionäre Abspaltung von allem vorher Gehenden definierte. Doch seit Ende der siebziger Jahre scheint sich diese ständige Revolution totgelaufen zu haben: Die in ihr zugrunde gelegte utopische Denkfigur ist durch die "mnestische" ersetzt worden.

Five essays that take an intimate look at what language’s role is in moments of dramatic change, and how to find meaning for artistic practices in these transformative conditions.

Titania Seidl 9. Juni 2016

n den letzten zehn Jahren hat Matthew Buckingham mit einer ganzen Reihe von Medien gearbeitet, darunter Film, Video, Fotographie, Text, Internet, Postkarten, Diaprojektionen und Ton.

Ein bunter Katalog voller untergründiger Obszönitäten und erfolglos ausgeklammerter Zeitgenossen.

Clemens Marschall’s book "Avant-garde from Below: Transgressive Performance from Iggy Pop to Joe Coleman and GG Allin" is an account, through the 20th century and beyond, of a dangerous bastardisation of punk spirit and avant-garde theory.

FESTSPIELE: EIN STETS ZU ERNEUERNDES GESAMTKUNSTWERK. Im gemeinsamen Erleben von Künstlern und Publikum während der Salzburger Festspiele rückt der Mensch ins Zentrum.

Buchgestaltung als Visualisierung des Ungewussten: »Ich möchte, dass meine Auftraggeber etwas erfahren, das sie zuvor nicht gewusst haben.«

The Lure of the Biographical zooms in on the supposed relationship between the art and the personal image of artists. The book explores how visual artists use their personal history and image to make a name for themselves, and how they try to control how their artistic output is interpreted.

"Journal der HGB #4 Teaching Of ..." ist der Lehre im Medium Fotografie an der HGB gewidmet und gibt einen aktuellen Einblick in verschiedene Felder und Positionen künstlerischer Arbeit und Lehre an der HGB.

„This Page Intentionally Left Blank“ ist das erste einer Reihe von Ausstellungs- und Publikationsprojekten, die dem Akt des Schreibens an der Schnittstelle von sprachlicher, visueller, körperlicher und räumlicher Kommunikation nachgehen.

Counter-Signals, eine neue Zeitschrift aus Chicago

"Thoughtbook" is an artist book by Lena Lapschina. With essays by Cathérine Hug and Matt Bowman. Includes 14 works by Lena Lapschina: Money Love, Void, Art is …, Paradise total, Do You Really Need It?, Art-Free Territory, Und plötzlich war es wieder da, C-Level, Stuff, Curators’ Water, Propaganda, Girls wanted, Yes/No, Back On Tuesday.

Die Publikation will die Entwicklungen in der Kunstlandschaft Schweiz, ihre aktuellen Strukturen und ihre historische Bedingtheit aufzeigen.

John Miller ist in Deutschland nicht nur als Künstler, sondern auch als sensibler Kritiker und Chronist des künstlerischen »Underground« in Erscheinung getreten.

„Art and Language“ präsentiert acht Künstler/innen, die über ihr Werk und Themen wie Sprache in der Kunst, Minimalismus, Tattoos und Mahnmale sprechen.

Afterwords by Timothy Snyder & Yuval Noah Harari and Nan Goldin. In partnership with the Office of the President of Ukraine and the PinchukArtCentre. Published on the occasion of the 2022 Venice Biennale exhibition This is Ukraine: Defending Freedom, issue seven is the culmination of Yevgenia's war diary, alongside monumental work by Kadan and Khomenko. 'The young artists in this book continue to live and work in wartime Ukraine. They confront the daily onslaught of death and its reckoning. But, in the face of war, they still preserve its unintelligibility. It is by such means that history might walk down another path than the one its perpetrators intend.'.

Is the relationship between commerce and creative youth culture really improving or is it merely another marketing trick?

‘Potential Monuments of Unrealised Futures’ is a folder accompanying the exhibition of the same name curated by Beyond Entropy (Jonida Turrani and Stefano Rabolli Pansera) for the Albanian Participation at 2014 Venice Architecture Biennale.

Adriana Lara 21. Februar 2015

This book is the first presentation of Martin’s strange trajectory within the SI, in which he would remain a member until the group’s dissolution in 1972.

Originally written by Marcus Boon, the book "In Praise of Copying" was first published by Harvard University Press in 2010 under the "Attribution-ShareAlike" Creative Commons license.

Mit Beiträgen von Cornelia Ortlieb, Wolfgang Pircher, Ulrich Richtmeyer, Bernhard Siegert, Jutta Voorhoeve und Wladimir Velminski.

Um die Zukunft unseres Körpers im digitalen Zeitalter geht es in dieser Dokumentation. Insgesamt 50 Beiträge von Wissenschaftlern, Philosophen und Künstlern stellte Herausgeber Florian Rötzer zu diesem Themenkomplex zusammen.

Autor: Zoran Pantelic, Kristian Lukic, Katherine Carl, Branka Curcic (Engl./Serbisch)

Counter-Signals, eine neue Zeitschrift aus Chicago

Alongside the literal form of ornament a contemporary form has emerged, which shares the ascribed characteristics of the literal ornament, but has an even more pervasive effect.

Why isn’t there a “Kunsthalle” in bigger cities like London, Berlin or New York? Is it a myth to speak of internationality in relation to art? What is the function of a collection of contemporary art today? How important is functional architecture for curating exhibitions? Growing numbers of visitors – is this the main PR target of big museums? Of what interest is the European art market for US-American art galleries? How much Pop culture can a contemporary institution tolerate?

Sprache: Deutsch

This publication focuses on the practice of curating in Southeast Asia, a region experiencing a time of increased global visibility as well as nation and institution building.

Pünktlich zum Ablauf des Maya-Kalenders geben 13 Mitglieder des Forums Hamburger Autoren einen Einblick in ihre Wahrnehmung der Welt. Die Texte bewegen sich zwischen Wahrheit und Täuschung, die Grenze ist fließend.

Annette Geiger und Michael Glasmeier (Hg.): Kunst und Design. Eine Affäre (deutsch)

Publikation über den Vortrag von Herwig Kempinger im Gespräch mit Ruth Horak im Rahmen der Artist Lecture Series Vienna.

Auf der Suche nach einer Theorie der Architektur Band 18 – Marco Biraghi Identification Parade: Manfredo Tafuri and Rem Koolhaas Ein Vortrag an der HafenCity Universität Hamburg, Juni 2010 (englisch)

The Mock and other superstition is a quarterly fanzine exploring the relation between artists writing and writing-as-art through a frontal confrontation of writers, curators and visual artists with the written word. Basing each issue on a loose thematic title, The Mock creates a fluid space to research and experiment with writing as a parallel and yet autonomous art practice.

The Incidents is a series of publications based on events that occured at the Harvard University Graduate School of Design between 1936 and tomorrow.

Architektur in Gebrauch is a journal for architecture in use.

SAN ROCCO is a magazine about architecture. SAN ROCCO does not solve problems. It is not a useful magazine. SAN ROCCO is neither serious nor friendly. SAN ROCCO is written by architects. As such, SAN ROCCO is not particularly intelligent, or philologically accurate. In SAN ROCCO, pictures are more important than texts. SAN ROCCO is serious. It takes the risk of appearing naive. SAN ROCCO will not last for ever. There will be no more than 20 SAN ROCCOs for the single five-year plan.

Eine Dokumentation des Kunstorts am Brenner

A multidisciplinary reader on sound, space and architecture, that accompanies the exhibition of the same title in the Polish Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition—la Biennale di Venezia.

Of Democracy / De la Démocratie is a facsimile publication in English and French by Henri Chopin, an avant-garde artist, poet and musician.

Gerhard Richter ist einer der bekanntesten Künstler der Welt, die meisten seiner Gemälde sind grau. Und doch sind seine "Grauen Bilder" nur selten betrachtet worden, und wenn, dann nicht als Bilder.

Katsuya Murano füllt ein Buch mit Zeichnungen und Skizzen, mit Überlegungen zur Mechanik der ewigen Linie, wie zu biologischen Kreisläufen.

Wer bestimmt die Norm? Wie wird Verborgenes sichtbar? Was bedeutet Maßstab?" sind drei von insgesamt zehn Fragen, die die Ausstellung "Out of the Box" an künstlerische Forschung stellt.