Das Buch ist ein Leitfaden für Berlin-Geschädigte, die sich mit ihren geliehenen Lebensprojekten über den Alltag hinweglügen. Berlin – das ist Hippness von der Stange. Das Buch führt in die Widersprüche und Abgründe einer Stadt, die aus lauter leeren Versprechungen besteht.

Das Kunstprojekt Narben von Franz Wassermann gibt dem Unsagbaren Raum: Sexualisierter Gewalt und sexuellen Übergriffen auf Kinder und Jugendliche.

Die Autorin bietet in ihren einführenden philosophischen Reflexionen eine Auswahl an klassischen und modernen Themen der Ästhetik: Dialektik der Aufklärung, Kunst nahe am Verstummen, Begriffsgeschichte des Schönen und andere.

Molderings rekonstruiert die wissenschaftlichen, technischen und gesellschaftlichen Voraussetzungen der künstlerischen Arbeit zu Anfang dieses Jahrhunderts und im besonderen in Duchamps Werk.

Der Sammelband – eine Festgabe für die Künstlerin Evelin Klein – will theoretische Positionen an einem in sich geschlossenen Material von Bildern bearbeiten.

Der Leser erfährt in diesem Buch mehr über die Funktion von Ideologie und den Abgrund des Humanen, als er sich zu erinnern wünscht.

Die mexikanische Künstlerin Teresa Margolles (*1963) setzt sich in ihren Arbeiten mit dem vielleicht letzten großen Tabuthema unserer Zeit auseinander: mit dem Tod.

»Ich nehme das Testosteron nicht, um mich in einen Mann zu verwandeln, sondern um das zu verraten, was die Gesellschaft mit mir vor hat. Ich will schreiben, vögeln, eine Art postpornografischer Form der Lust empfinden, meiner low-tech Identität eine molekulare Prothese hinzuzufügen. Um deinen Tod zu rächen.«
B.P.

Der politische Gehalt eines Films, Ranciere sucht ihn weder im expliziten Inhalt noch im latenten, unbewussten. Er sucht ihn im Sichtbaren und dem politischen Regime, dem es sich verdankt. Das reine passive Intime Dasein der Dinge, das Film ausmacht, ob narrativ oder ästhetisch, ist aber nicht einfach die Wahrheit des Mediums, es verdankt sich immer nur den verschiedenen filmischen Formen, es zu durchkreuzen.

The FUNDAMENTAL ACTS propose a collective reformulation of five great themes of the human existence – LIFE, EDUCATION, CEREMONY, LOVE and DEATH – based on a palimpsest provided by Superstudio in 1972.

Tanzfotografien sind Quellen unseres Wissens von Bewegung

Nowadays, the notion of Heritage is besieged by multiple perspectives. Thoughts, materials, architectures and cities are all parts of heritage, a claim that stirs reactions, as well as creates expectations of the materials themselves.

There is an area between Venezia and Venice, between the reality and the logo, between the city and its brand.

Mode and Mode is a periodical that addresses printed matter in fashion practice.

Philipp Schwalb mit Lorenzo Bernet. 8. November 2016

Avery Singer with Annette Südbeck. 18. November, 2016

Heinrich Dunst. 27. Oktober 2016

Imagine the infinitely tiny size of an atom. Focus on the size of this microscopic particle in relation to your own human body. Now scale up to the size of the planets, galaxies, to the solar system as a whole. The weight of your body exists between these vastly different scales.

Of Democracy / De la Démocratie is a facsimile publication in English and French by Henri Chopin, an avant-garde artist, poet and musician.

'I For Idiot’ functions as an extension of the film ‘Avenida Progreso’ in the sense that it assembles three different perspectives: a philosopher’s, an ethnologist’s and a film theorist’s, and juxtaposes these with some of the external layers of reality that have in one way or another informed the film.

The question of life has always been one of modernity’s main preoccupations.

The Jahresring series is one of the longest continually published annual journals for contemporary art in Germany.

Mit Beiträgen von: Ann Cvetkovich, Chris Tedjasukmana, Anja Michaelsen, u.v.m.

The eighth volume of the Critical Spatial Practice series focuses on Jill Magid’s “The Barragán Archives,” a multiyear project that examines the legacy of Pritzker Prize–winning architect Luis Barragán (1902–1988), and questions forms of power, public access, and copyright that construct artistic legacy.

Sprache: Deutsch

How did art escape the deadlock of the Situationists’ anti-art refusal?

The publication is the first book to present a selection of Gregory Battcock s prefaces and essays (from Minimalism, Idea Art, Why Art?, and other books), as well as columns published in underground newspapers in the 1970s.

»Smoky Pokership« reflektiert im Kontext der Erforschung der performativen Praxis und performativen Installationen den Wechsel von der Performance zur Installation und wieder zurück.

"Alles ist Kunst – alles ist Politik", so Ai Weiwei (* 1957), der zu den international bekanntesten Künstlern der Gegenwart zählt.

Die Abfolge der documenta-Ausstellungen suggeriert zwar Kontinuität, doch jede Ausgabe versteht sich zugleich als eigenständige Setzung. Jede documenta „erfindet sich neu“ – und reagiert dennoch auf die jeweils vorangegangene.

James Lee Byars versteht seine formal reduzierten und hoch ästhetischen Skulpturen als symbolische Geste.

Die musikalische Revue "Opus Musicum" verfügt auf mehr als 100 Seiten über Musik und Musikwissenschaft für den anspruchsvollen Leser.

Another Austria präsentiert zum dritten Mal in Kooperation mit dem Austrian Cultural Forum London, österreichisches Modedesign beim International Fashion Showcase 2015.

Ein bunter Katalog voller untergründiger Obszönitäten und erfolglos ausgeklammerter Zeitgenossen.

The texts in this two-volume set trace the development of John Baldessari’s understanding of art from the early 1960s through to the present.

Wie steht es um die Aktualität, Möglichkeiten und Notwendigkeit einer (auto)poetologischen Standortbestimmung der Dichtung, des Schreibens, des Denkens? Dieser Frage denken und schreiben im aktuellen Heft u.a. Marcel Beyer, Peter Truschner, Adrian Kasnitz und Elfriede Jelinek nach.

Adriana Lara 21. Februar 2015

Hugo Canoilas 3. Dezember 2015

Roland Kollnitz 12. November 2015

Manuel da Landa is a mexican artist, academic and writer.

Facsimile edition of a lecture transcript given by German-born artist Gustav Metzger at the Architectural Association in February 1965.

In 1952 the 24-year-old Yves Klein left Paris for Japan, to pursue his first love; not art but judo.

The book is a very intimate conversation where the two artists discuss various unexpected topics such as their respective views on art and life, as well as the memories of their coomon time in jail.

(rrr) reproduces nine pages typewritten by Ulises Carrión in 1972

This book documents the X-Operative exhibition and extends the ideas broadly covering the multi operations of independent bookshop X Marks the Bökship: reading & writing, production, performance, distribution and exchange.

I am thinking of the temple in Japan which is constructed again every ten years, because the constructing and the house are one and the same.

Visual music, expanded cinema, live cinema, VJing, live audiovisual performance—these are concepts enough to create some confusion in the wide realm of today’s artistic audiovisual production.

Das Buch Rosa stellt das Werk des österreichischen Künstlers Alfredo Barsuglia (*1980) der letzten zehn Jahre vor. Diese erste monografische Publikation Barsuglias ist kein Werkkatalog im klassischen Sinn, sondern ein Buch, in dem sich Abbildungen und Texte in einem ausgewogenen Verhältnis begegnen.

Barbara Kapusta

Josef Zekoff

Artist Lecture Series Vienna transcripts are texts made from transcriptions of selected lectures of the Artist Lecture Series Vienna archives. The texts are in the specific language of the presenting artist.

Irena Eden und Stijn Lernout bereisen Tunesien, auf der Suche nach den Écrivains Publics.

Wien, Bräuhausspitz, im Jahr 2011.

Heather Guertin 4. April 2014

Eine Analyse von Artur Brall

There is no offline space. Or at least the experience of the Internet so deeply affects media users today that it influences their perspectives of the world outside the Web.

Invisible Beauty,” the title of this book and of the Iraqi Pavilion at the 56th Venice Biennale, refers both to the unusual or unexpected subjects in the featured works and to the inevitable invisibility of Iraqi artists on the international stage.

The Book of Kyiv invites you to the intellectual walk through the Ukrainian capital.

In August 1971 Laszlo Beke a renowned Hungarian art historian and curator of several progressive art events of the 1970s asked 28 artists to submit their reaction to the concept “WORK = the DOCUMENTATION OF THE IMAGINATION/IDEA” on A4 sheets.

How to measure the immeasurable?