Publikation zur Ausstellung "warum nicht" von Julian Turner, die vom 10. November 2017 bis 11. März 2018 im mumok stattfindet.

Collage und Zeichnung auf schwarzem Karton. Format je 26,5 x 23,5 cm. Signiert. Das dazugehörende Ex Libris ebenfalls mit weißem Stift individuell überzeichnet.

Maciunas attempted in various ways to draw a picture of history using dates, facts, lines, and vectors--the result, as numerous black and white illustrations throughout this volume testify, is scientific and at the same time artistically fascinating.

Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, Hip Hop artists, dramaturgs, a lighting designer and a puppeteer.

Der Band versammelt Essays, Positionen und Untersuchungen aus zwei Jahrhunderten, die auf je eigene Weise einen Begriff von Universität zu denken versuchen: Material, aus dem es Standpunkte zu formen gilt, um Widerstand zu leisten gegen die bedrohliche Vereinnahmung der Universität im Kampf um ihre Bestimmung.

Nonprofit collective organizations in the 1960s and 1970s

"Mind the Map! - History Is Not Given" möchte eine Diskussionsplattform zu Kunst- und Kulturproduktionen schaffen, die an den Schnittstellen östlicher und westlicher Kunstrealitäten in Europa angesiedelt ist. Unser Ausgangspunkt ist das "East Art Map" Projekt des slowenischen Künstlerkollektivs IRWIN.

Wie ist es möglich, dass das Religiöse in der öffentlichen Sphäre so hartnäckig verwurzelt ist, dass Religion und Politik bei aller seit der Aufklärung unternommenen säkularen Anstrengung derart miteinander vermengt sind?

A publication from Alberto Bertagna from the Carte blanche Series.

“This book on labyrinths is wonderful! It enlarges the traditional catalog of labyrinths so much and so well, being itself labyrinthine,” remarked Jean-Luc Nancy, the French philosopher, on the German edition, published by Spector Books, ISBN 978-3-940064-82-0, in summer 2012.

An additional section of sixteen color pages includes original works of art created especially for the book by graphic designer Brian Roettinger, who, with the help of artist/programmer Chandler McWilliams, compiled 25 rules for collage-making and translated those rules into a computer application. The sixteen collages produced by the application make up the book's center section.

Der Künstler und Schriftsteller Wolfgang Müller war einer der Protagonisten der brodelnden Subkultur im Westberlin der 70er und 80er Jahre. (Deutsch)

Die echten Kerle kommen zurück. Vorbei die lasche Zeit der Softies und Weicheier. Der "Macho-Guide" schafft Ordnung, erklärt die Wunderwelt der harten Typen und zeigt, wo diese begehrten Exemplare zu finden sind - von Aachen bis Zürich. Auch längere Anfahrten lohnen.

The theme for this issue is "Computer Camp".

"Kannte ja nur berühmte Leute von früher, zerstreute Anekdoten, die nicht mehr so in waren. Oder. Aber Zoten.“

Damit sind nur einige der theoretischen Modelle genannt, an die sich die Arbeiten von Literaturwissenschaftlern, Historikern, Arabisten und Kunsthistorikern anlehnen, die anlässlich einer Tagung am Kunsthistorischen Institut in Florenz entstanden. Die Beiträge nehmen das Meer als vermeintlich rechtsfreien Raum, die Geschichte der Piraterie und die Medien des Seekrieges genauso in den Blick, wie sie sich dem Meer als dem Reich des epischen Helden schlechthin widmen.

Was man nicht denken kann, das soll man tanzen.

Vestoj is a forum where academia, the museum world and the fashion industry can work together and with active communication.

"Den bereits bestehenden Foren von Halle für Kunst e.V. fügen wir mit Lasso ein Magazin hinzu, da wir in diesem Format einen adäquaten Rahmen sehen, Ergebnisse, Gedanken und Fragen, die während der Projekte entstanden sind, weiter zu diskutieren."

'when home won’t let you stay' umfasst u. a. ein Musik-Video, Installationen, ein Künstlerbuch, eine Fotografie-Installation, einen Dokumentarfilm, einen Spielfilm, eine Performance und eine performative Lesung. Kuratiert von Isin Önol.

The Fall of the Studio - Artists at Work is an original collection of essays on the role and significance of the artist’s studio in the art and art criticism of the second half of the twentieth century and the early twentyfirst century.

Lost Art is a catalog of post-modern artworks that have suffered a material destruction, displacement, or disappearance.

Visual music, expanded cinema, live cinema, VJing, live audiovisual performance—these are concepts enough to create some confusion in the wide realm of today’s artistic audiovisual production.

Michael Carapetians Fotografien aus dem Jahr 1965 zeigen "ein kanonisches und mysteriöses Haus", so Kenneth Frampton,"in Nahaufnahmen von Konstruktionsdetails über Teilansichten der verschiedenen Räume mit ihrer besonderen Möblierung bis hin zur wechselnden Gestalt des Hauses je nach Tages- und Nachtzeit.

Schreiben und Zeichnen als Verfahren der Aufzeichnung zu denken, führt direkt auf die fixierende, zurückhaltende Kraft, die von vornherein mit der graphischen Spur des Stiftes verbunden wird und das Trivialste zu sein scheint.

Wie steht es um die Aktualität, Möglichkeiten und Notwendigkeit einer (auto)poetologischen Standortbestimmung der Dichtung, des Schreibens, des Denkens? Dieser Frage denken und schreiben im aktuellen Heft u.a. Marcel Beyer, Peter Truschner, Adrian Kasnitz und Elfriede Jelinek nach.

Einband aus Klebefolie in Holzoptik

The essays originate in talks given on the occasion of an international conference on “Aesthetics and Contemporary Art” (2008). (Engl.)

African art history continues to be dominated by Western scholars who set the tone for the field. Their cultural frames of reference, which they cast as universal, exert influence on the interpretation of African art, social conditions, and cultural milieu. The knowledge produced in most institutions and academic or independent publishers outside of Africa communicates the extant system in place within those localities. In other words, the audience for such forms of knowledge production is not (necessarily) in Africa.

o.A

This book comprises the lecture, "Dialogues without frontiers" given by Juan Goytisolo in Barcelona, 28 November 2006, in the Library of Catalonia.

Die Publikation reflektiert den Begriff des Dokumentarischen vor dem Hintergrund seiner Geschichte, verortet, analysiert und theoretisiert Aspekte davon innerhalb der gegenwärtigen künstlerischen Produktion. Was also wird sichtbar, wenn Dokumentarisches Gegenstand und Mittel künstlerischer Rede ist und wie ist mit dem gerade nicht sichtbar Gemachten umzugehen? Kunst und Dokumentarismus verbindet ein wechselvolles Verhältnis von (Selbst-) Reflexion und Verfremdungsstrategien, die Möglichkeit der Affirmation ebenso wie kritisches Potential.

Der Titel dieses Buches verweist auf den berühmten Titel von Walter Benjamin Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit, nach dessen Sinn die Gedankengänge von Reproduzieren und Überwachen mit unserem heutigen technischen Fortschritt im Zusammenhang gebracht werden, ausgehend von der Architektur in den Romanen Franz Kafkas, die in ihrer Interpretierbarkeit weit über unsere Zeit hinausweisen.

Dieser 'Kunstkalender' ist ein Abreiß-Kalender ohne Bilder. Er enthält 31 Werkbeschreibungen in Form von Beschriftungsschildern, wie sie in Ausstellungen neben den Kunstwerken üblich sind. Jedes Kalenderblatt ist ein eigenständiges Werk, dessen Erscheinungsbild vom Leser automatisch als Vorstellung erzeugt wird.

In der Benützung, Verwendung, Aneignung und Gestaltung von öffentlichem Raum drücken sich sowohl gesellschaftliche Bedeutung als auch individuelle Sinnzuschreibung aus.

How can the housing question (Wohnungsfrage) be appropriately reformulated in an age in which the work / life distinction is becoming increasingly blurred?

Homosexuelle Frauen und Männer gehören bis heute zu den oft vergessenen Opfern des Nationalsozialismus. Über ihr Schicksal, ihre Verfolgung und ihren Alltag ist wenig bekannt.

Neben illustrierten Sprüchen Johann Wolfgang Goethes stehen Versuche über die Enzyklopädie der Dinge, über den Walfang und Kamele in Berlin. Komplettiert wird der Band durch ein nicht gar zu arg philologisches Nachwort von Jan-Frederik Bandel und eine vom Verfasser unsentimental kommentierte Bibliografie.

The catalogue to the FV, Alternative Scene of the Eighties exhibition shows the life of underground culture and the alternative scene in Ljubljana during the 1980s.

Während der Ödipus-Komplex schon vor Zeiten durch Deleuze/Guattari zerlegt und widerlegt worden ist, fehlte bis heute ein vergleichbares Unternehmen in Hinblick auf den Elektra-Komplex.

Jacques Rancière nimmt in einer Sammlung von Essays den Evangelisten Johannes beim Wort und untersucht das Schicksal des in die Welt entlassenen Wortes, das ein prekäres ist, denn es könnte von seinen Exkursionen nicht zurückkehren – nicht in sich selbst zurückkehren wollen.

Kriege, Katastrophen, Klimawandel – ist das die Welt, in der wir leben wollen?

Die Monografie widmet sich zum ersten Mal umfassend dem Gesamtwerk des Künstlers und berücksichtigt dabei auch jüngere Arbeiten wie seine Serie Historic Photographs, die in einem direkten Bezug zur Biografie des Holocaust-Überlebenden Gustav Metzger stehen. Eine detaillierte Chronologie verortet die Aktivitäten des Künstlers im historischen und politischen Kontext ihrer Entstehung. Dadurch wird Metzger erstmals nicht nur als Künstler, sondern auch als Aktivist gewürdigt.

The current economic situation and society's low confidence in its institutions demands that artists become more imaginative in their self-organization.

Mit seinen im Band »Der Künstler als Seismograph« versammelten Aufsätzen aus den Jahren 1996 bis 2010 widmet sich Uwe Fleckner einer Reihe von methodischen Grundfragen der Kunst des 20. Jahrhunderts bis zur Gegenwart.

Fillip, REDCAT, and READ Books are pleased to announce a launch event for Hotel Theory Reader, the fourth title in Fillip’s ongoing Folio Series presenting writing by critics, artists, and curators that engages specific and recurring questions on international contemporary art.

How should we live together? is the central question of this 18th issue of MONU on the topic of "Communal Urbanism", focusing on contemporary communal living in cities.

South Korea's dynamic art scene has produced many internationally acclaimed artists, exhibitions and must-see biennials. However the conversation has been dominated by a handful of key personalities and voices.

Truth is Concrete: A Handbook for Artistic Strategies in Real Politics takes the possibility of concrete truth as a working hypothesis and looks for direct action and concrete knowledge: for an art that not only represents and documents, but engages in specific political and social situations—and for an activism that not only acts for the sake of acting but searches for intelligent, creative means of self-empowerment. This book is the second manifestation under this title; the first materialized as a twenty-four-hour, seven-day marathon camp that took place in the frame of the steirischer herbst festival in Graz, Austria, in September 2012.

Codes informieren Gesellschaft, Wirtschaft, Recht und Politik. Sie ermöglichen soziale Praxen digitaler Kommunikation und choreographieren gleichzeitig deren Überwachung. Ihre Operationen unterliegen jedoch der Kontingenz unerwarteter Fehlfunktionen.

Dieser Katalog erschien im Rahmen der Ausstellung Aeviternity von Christian Kosmas Mayer (Samstag, 23. Februar 2019 bis Sonntag, 16. Juni 2019, Mumok Wien).

Andy Warhol and Robert Smithson are arguably two of the most influential artists today. Indeed, one might say that they have become dominant figures in the mythical origins of contemporary art in the 1960s. "Warhol's Dream" returns, as it were, to the scene of the crime in order to explore and re-examine the aesthetic and conceptual gestures that define their seminal work.

Seit einiger Zeit steht ein Aspekt zeitgenössischer Kunst hoch im Kurs theoretischer Erörterungen: die Kunst als Feld und Medium spezifischer Wissensproduktion. Vor allem im Zusammenhang mit der disziplinären Praxis, die der akademische Betrieb als „künstlerische Forschung“ bezeichnet, wird immer wieder – und vor allem von dieser Seite – gebetsmühlenartig auf die unablässige Notwendigkeit einer stabilen Verankerung der künstlerischen Wissensproduktion hingewiesen, die mit einer gesellschaftskritischen (Selbst-)Reflexion der Kunst und ihrer ProduzentInnen einhergehen muss. (Englisch)

An Artist book by Dani Gal.

The 60th Jahresring takes the form of a compilation of artist interviews and offers a snapshot of a highly active art scene that stretches from Berlin, as a new international center for art.

"Was der Landvermesser zunächst erblickt, ist nicht ›Landschaft‹, sondern Vielheit des Einzelnen, in die Schwebe gebracht als eine sich bis in die Ferne erstreckende Folge von Mustern, die die Felder und Seen, Flüsse und Täler in chromatischer Folge dem Grund einschreiben..."

Auf der Grundlage der Bildtheorien von Walter Benjamin, Vilèm Flusser, Hans Belting und Paul Virilio sowie der Filmtheorie von Gilles Deleuze erarbeitet die Autorin die eigene Ästhetik des »Fotofilms«.

Diagramme initiieren ein relationales Denken, das zunächst nicht weiter qualifizierte Verbindungen und Kräftebeziehungen etabliert. Sie repräsentieren keine voneinander abgrenzbaren Körper, sondern lösen Vorstellungen von identifizierbaren Objekten auf.

Issue 3 of FOUNDATIONS is about the concept of “genre”, as it applies to various creative outlets.

The Camouflage Museum (short TCM) discusses a situation between the virtual and the existing. It holds neither a permanent location for its displays nor is it fixed to a certain field of subjects. Its architectural structure consists of spaces which have hosted, host and will host The Camouflage Museum for a period of time. The outlines of those spaces will be later used to construct TCM's architectural structure.