Over the past decade, the European Union has fallen into a drawn-out crisis, politically as well as economically. In this book, the authors argue that analyses of this crisis miss an important element: culture.

When Attitudes Become the Norm is a collection of essays and interviews by art historian and theorist Beti Žerovc on the topic of curatorship in contemporary art.

Ein kleiner Versuch, Ästhetik und Politik literarisch zusammenzubringen.

Catalogue of visual art works overviewing a selection of my interdisciplinary projects since 1990.

The journal « Les Cahiers d’hortence » is the result of a research and teaching laboratory based in the Institut Supérieur d’Architecture La Cambre in Brussels.

Der spanische Künstler Antonio Ortega versteht sich selbst als “teaching artist”. In seinem Buch Demagogie und Propaganda in der Kunst stellt er fest, dass im heutigen Kontext nicht die KünstlerInnen direkt, sondern hauptsächlich die Institution die Kommunikatorin für Kunst und ihre Inhalte sei.

Science & Fiction möchte zeigen, wie Künstlerinnen und Künstler die Wissenschaft als eine Möglichkeit der Welterklärung von ihrem eigenen Standpunkt aus befragen und reflektieren und ihr die künstlerische Praxis als Modell und Möglichkeit der Wissensproduktion an die Seite stellen.

POA 1–22 is part of the ongoing archive of activities conducted by the independent event bureau Public Occasion Agency (POA), founded by Jan Nauta and Scrap Marshall at the Architectural Association in 2009.

Der 1940 geborene Jean-Luc Nancy zählt zu den international bekanntesten französischen Denkern. Als jemanden, »der heute denkt, wie sonst keiner«, hat ihn Jacques Derrida bezeichnet, und als den »größten Denker der Berührung«.

While so-called new capitalist global exhibition projects that either include selected Third and Second World artists and their artworks or are organized just for them are developing, so is a subtle system of inclusion and exclusion.

Speculative Drawing presents fifteen books—from monographs and translations to collections of essays—that emerged from the research platform Speculative Poetics, conceived by Armen Avanessian in 2011. This book gives a somewhat different introduction to contemporary speculative philosophy, raising questions on how thinking works and how thinking occurs in drawings or illustrations. How does a poetic thinking work that's not about but with art?

Contemporary art museums are building. In recent decades art museums and public galleries have extensively renovated, rebuilt and added structures to their premises. New museums have been commissioned and erected by private collectors and companies; existing public museums and art institutions have expanded through the opening of new ‘branches’ and franchises. But what should take place within these new premises?

Taking the work of Sanja Iveković as a point of departure to discuss urgent matters in feminism today, Sanja Iveković: Unknown Heroine - A Reader gathers commissioned essays by key feminist voices who contributed to a conference titled ‘23%’, which was held on the occasion of the exhibition Sanja Iveković: Unknown Heroine, curated by Lina Džuverović at Calvert 22 Gallery and the South London Gallery (December 2012 - February 2013).

Die Baukunst der Tiere oder Die anthropologische Differenz
Die Ornamente aus der Südseee oder Die (Un-)Reinheit der modernen Klassik
Die Archaik der Moderne oder Die Internalisierung des Primitiven
Der Stil der Welt oder „Weltkunst“ durch Kulturvergleich
Die Malerei der Troglodyten oder Urmenschheit und Spätkultur

Seit den frühen 1970er-Jahren arbeitet Lisl Ponger als freischaffende Künstlerin in den Bereichen Fotografie und Film.

Derko, Kealy, and Marchessault address the physical consequences of the medicalization of women’s bodies under patriarchy and pharmaceutical capitalism, as well as its pathological placement of the feminine.

Ein Reader über Möglichkeiten, Differenzerfahrungen und Strategien des Karnevalesken in kultureller/ politischer Praxis.

Der Auslöser konzentriert sich auf die menschlichen Geschichten hinter der Kamera.

Kim Feser, Matthias Pasdzierny: „… and a musicologist present at all times“ – elektronische Tanzmusik im Fokus populärer Diskurse und akademischer Forschung.

Mit Beiträgen von Nora M. Alter, Michel Chion, Christoph Cox, Diedrich Diederichsen, Caryl Flinn, Barbara Flückiger, Tom Holert, Brandon LaBelle, Christian Petzold, Constanze Ruhm, Christian Scheib, Holger Schulze, Axel Stockburger, Terre Thaemlitz, Hildegard Westerkamp

Die Psyche der Menschen, der Spannungsbogen des gegenseitigen Verstehens und Nicht-Verstehens sowie die Frage nach kulturellen Differenzen bestimmen die Arbeiten und das Denken der niederländischen Künstlerin Mathilde ter Heijne (*1969).
Ihr Thema ist die Selbstaufopferung für die eigenen wie propagierten Ideale, für die Liebe oder für die eigene Nation. Distanziert und kompromisslos arbeitet sie an den Grenzen von gesellschaftlichem und individuellem Handeln und kulturellen Differenzen. So untersucht sie den Begriff und die Erwartung der Liebe in unterschiedlichen geographischen Weiten, die Integrationsversuche in unseren westlichen Breitengraden oder wie weit Dogmatismen in der Politik sich auf das individuelle Handeln auswirken.

What role will self-publishing play in the 21st century? Will the new kind of book printing develop to become an alternative to electronic communication? How is it possible to distinguish subversive gestures and New Biedermeier?
Arab

Based on the findings of an interdisciplinary research project, Transcultural Modernisms maps out the network of encounters, transnational influences, and local appropriations of an architectural modernity.

This collection of more than thirty texts, which were originally published between 1790 and the present day, explores man’s rich relationship with material things.

Uwe Johnsons Berufswunsch nach seinem Diplom in Germanistik an der Universität Leipzig lautete Dramaturg oder Lektor. Beide Wünsche konnten in der damaligen DDR nicht in Erfüllung gehen.

Oskar Hansen’s (1922–2005) theoretical concept of “open form” was developed in the context of international debates around late-modern architecture in the 1950s.

This book is both a question and a manual, collecting ideas, knowledge and experiences that stem from the theory and practices developed over the past few years.

Die "SCHWABSammlung" enthält Prosa aus dem Nachlass Werner Schwabs, mit einer CD und 12 Postkarten, der "Schwabpost".

What happens to us and to our identity when we are forced into exile by hostility of any form, living conditions or armed conflict? Which psychosocial outcomes and cognitive dissonances are triggered by migration? What happens to us and to our identity when we are forced into exile by hostility of any form, living conditions or armed conflict? Which psychosocial outcomes and cognitive dissonances are triggered by migration?

Mit There Is No Place Before Arrival widmet die Kunsthalle Wien dem deutschen Künstler Olaf Nicolai eine umfangreiche Ausstellung.

Documentation of the international symposium “Response to Agnes Martin”, February 2016.

Dokumentation des internationalen Symposiums „Response to Agnes Martin“ im Februar 2016.

Joan Jonas, geboren 1936 in New York, ist Künstlerin und Dozentin. Ihr Werk umfasst Performances, Videos, Installationen, Skulpturen und Zeichnungen. Sie lebt überwiegend in New York.

Unterstützt durch den Aufschwung von Gehirn- und Kognitionsforschung, drängen Affekt, Gefühl und Emotion ins Zentrum medientheoretischer, philosophischer und künstlerischer Aufmerksamkeit.

Sie sind klein wie Insekten oder groß wie ein Passagierflugzeug – die »unmanned aerial vehicles« oder kurz Drohnen genannten neuesten Waffen.

Die Nymphen sind Inbegriff der rätselhaft-erotischen Randfigur in der Kunst: weibliche Gestalten in steter, leichtfüßig tanzender Bewegung, gehüllt in durchsichtige Schleiergewänder. Das Wechselspiel zwischen Faltenwurf und Oberfläche, Nacktheit und Bekleidung, Bewegung und Innehalten macht sie zu Verkörperungen des Begehrens, der Erinnerung, der Zeit selbst.

»Die Ästhetik lag nicht im Zentrum von Wittgensteins Interessen«, notiert das Wittgenstein-Lexikon lakonisch, »aber die Künste, insbesondere die Musik, hatten einen hervorragenden Platz in seinem Leben.«

The Miraculous Life of Claire C reveals a public secret, based on a human existence which cannot be traced in history books, because identity is a living thing, both effervescent, elusive and in continual transformation.

Ausgangspunkt des vorliegenden Buches ist die Performance Chronik Basel online, das eine kritische Geschichtsschreibung von Performance Kunst in Anlehnung an Methoden der »Oral History« betreibt.

Im Zuge der Verflechtung von Wirtschaft und Forschung sieht die Wissenschaft sich einem Ökonomisierungsdruck ausgesetzt, der anwendungs- und ergebnisorientiertes Wissen einfordert

It is well-known that the current crisis is rooted in the gap between speculative and productive economies, the overwhelming power of producers of fantasy wealth and the marginalization of those who, working, produce authentic wealth.

„Heimat” – ein vielschichtiger Begriff, der nicht nur romantisch-anheimelnde Bilder aufruft. Heimat kann ein Ort nur dann werden, so Alexander Mitscherlich 1971 in „Thesen zur Stadt der Zukunft”, wenn er die Neugier herausfordert.

Diese Publikation erschien anlässlich einer Ausstellung der Akademie der Künste Berlin sowie im Museum des 20. Jahrhunderts Wien 1970.

Frantz Fanon wuchs im postkolonialen Martinique auf und arbeitete nach seinem Einsatz im Zweiten Weltkrieg als Arzt an psychiatrischen Kliniken in Frankreich und Algerien. Sein Thema ist vor diesem Hintergrund zu verstehen: In »Schwarze Haut, weiße Masken« rückt Frantz Fanon die psychische Dimension des kolonisierten Menschen, seine Erfahrung und Entfremdung, in den Mittelpunkt.

Aesthetic Politics in Fashion outlines critical studies in the present cross-sections of fashion, art, politics, and global capitalism.

This publication brings together papers from the 2012 conference and writing on artworks and art practices.

Spaces of Commoning: Artistic Research and the Utopia of the Everyday is the outcome of a research project pursued by a group of artists, architects, and social theorists.

MAPPING OUT UTOPIA is a three-part look at the Boston area's 1970s counterculture, based on listings found in old countercultural directories and magazines.

Draw It with Your Eyes Closed: the Art of the Art Assignment, is a unique and wide-ranging anthology featuring essays, drawings, and assignments from over 100 contributors.

In an effort to add to the debate on contemporary art, Witte de With organized lectures and debates.

1969 wurde in einem Handstreich ein Verlag gegründet, dessen signalgelbe Bände schlagartig zum Inbegriff einer nachgerade alchemischen Mischung von linker Politik, Avantgarde-Literatur und Popkultur wurden: der März Verlag. »Pop, Porno, Politik« lauten die Schlagworte der literarischen Postmoderne, die Leslie Fiedler 1968 ausrief.

Auf der Grundlage der Bildtheorien von Walter Benjamin, Vilèm Flusser, Hans Belting und Paul Virilio sowie der Filmtheorie von Gilles Deleuze erarbeitet die Autorin die eigene Ästhetik des »Fotofilms«.

Is it possible to understand graphic design as a practice beyond an object-centric approach, as a practice beyond the conception and production of well-designed and printed artifacts? Which other potentials to create a public should be considered integral to design as an activity?

Psychosen sind heilbar. Auf dieser Kernaussage beruht dieses Buch, das sich als Standardwerk der psychotherapeutischen Praxis etabliert hat.

Im Jahr 1842 ist Karl Marx 24 Jahre alt. Er ist Herausgeber der Rheinischen Zeitung (Rhein Gazette), die das Erbe der französischen Revolution im Rheinischen Deutschland verteidigt. In diesem Zusammenhang veröffentlichte er eine Reihe von Artikeln, die als »Debatten über das Holzdiebstahlsgesetz« bekannt sind. Themen dieser Debatten sind die Fragen über das Eigentum, die Pressefreiheit, die Armut und die Strafe.

Titled "Polyphonic Worlds: Justice as Medium," the eighth Contour Biennale in Mechelen, Belgium, addresses the nation-state system and the realm of justice today.

Being Public investigates, from different perspectives, the notion of 'public'. 'Public' is one of the most issued categories in current debates on culture, yet the notion itself remains largely un-reflected.

This book investigates what space an artwork can occupy in the public domain, how it can draw attention to ethical issues in society, and how it can spur individuals and groups into action.

The letters permit us a glimpse of a space that contains many different reflections.

Die Publikation will daher mit ihren Beiträgen nicht in erster Linie Text-Bild-Phänomene untersuchen, sondern vielmehr die jeweils spezielle Typografie solcher Worterscheinungen an ausgewählten Beispielen diskutieren.

ACCORDING TO BLUEPRINT nimmt die Produktionstechnik des Blaudrucks als Referenzrahmen und "geht den physischen Bewegungen untersuchend nach, die durch Handelsrouten, Kolonialismus und Migrationen von Menschen, Objekten, aber auch handwerklichen Verfahren und Herstellungstechniken Globalgeschichte gemacht haben. Moira Zoitl übersetzt dabei zwischen Zeiten, zwischen kulturellen Techniken, Rohstoffen, Ressourcenverhältnissen, materiellen Objekten, kolonialen Verflechtungen, migrierenden Bewegungen, Fotografien, Gesten und Objekten, und dem Wissen individueller Akteur*innen." (Elke Krasny)