Counter-Signals, eine neue Zeitschrift aus Chicago

Counter-Signals, eine neue Zeitschrift aus Chicago

„Eloisa Cartonera – hinter diesem Namen verbirgt sich ein Kunstprojekt mit sozialem Anliegen: Es will ausgegrenzten Personen durch künstlerische Aktivitäten helfen, sich wieder in die Arbeitswelt zu integrieren ... Die ursprüngliche Idee bestand darin, den Cartoneros, den Kartonsammlern der Straßen von Buenos Aires, Karton abzukaufen ..."

„Eloisa Cartonera – hinter diesem Namen verbirgt sich ein Kunstprojekt mit sozialem Anliegen: Es will ausgegrenzten Personen durch künstlerische Aktivitäten helfen, sich wieder in die Arbeitswelt zu integrieren ... Die ursprüngliche Idee bestand darin, den Cartoneros, den Kartonsammlern der Straßen von Buenos Aires, Karton abzukaufen ..."

Publication by the Van Abbemuseum in collaboration with Platform Garanti, Centre for Contemporary Art, which specifically addresses the art books by Stilinović.

The first English translation of a famous 1972 debate between Dutch graphic designers Wim Crouwel and Jan van Toorn.

Since its first publication in 1987 as The History of Beads, this book has become the worlds definitive guide for bead lovers, collectors and scholars.

Decoys and Disruptions is the first comprehensive collection of writings by American artist and critic Martha Rosler. Best known for her videos and photography, Rosler has also been an original and influential cultural critic and theorist for over twenty-five years.

„Las Meninas“ von Diego Velázquez im Museo Nacional del Prado in Madrid ist eines der weltweit bekanntesten Gemälde und zugleich eines der rätselhaftesten. Bis heute sind viele Fragen offen:

Odborná recenzovaná publikace kritičky a kurátorky současného umění Lenky Sýkorové se mimo jiné věnuje typologii kurátorů a mapuje fenomén "nezávislého kurátora ve volném čase" v českých a slovenských galeriích posledních let.

„Performance Art“ präsentiert sechs Künstler/innen, die über ihr Werk und Themen wie Skulptur, Performance, Beziehungen, Fernsehen und Museen sprechen.

„Conceptual Art“ präsentiert fünf Künstler/innen, die über ihr Werk und Themen wie Kunstschulen, den Raum, Konzeptkunst und die Hierarchie des Sehens sprechen.

„Art and Language“ präsentiert acht Künstler/innen, die über ihr Werk und Themen wie Sprache in der Kunst, Minimalismus, Tattoos und Mahnmale sprechen.

„Pop Art“ präsentiert drei Künstler/innen, die über ihr Werk und Themen wie Identität, Kunstmarkt, Politik und Readymades sprechen.

Projekt podporen grantem v rámci studentské grantové soutěže na UJEP – Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem.

Die Künstlerin Jeanne Mammen publizierte in allen wichtigen Magazinen der Zeit ihre Illustrationen, konnte davon leben, hatte Erfolg und war Teil einer vielschichtigen urbanen Avantgarde, die sich in Kabaretts, Bars, Cafés und Galerien traf.

In diesem Essay wird die These vertreten, dass die in den letzten Jahren deutlich vernehmbare Kritik am gedruckten Buch Beispiel für eine Form von Kulturkritik ist, die ihr Unbehagen an der Gegenwart nicht durch Sehnsucht nach der «guten alten Zeit» artikuliert, sondern durch eine Heilserwartung, die sich ganz den technischen Möglichkeiten des Digitalen anheimgibt.

Supplement to the book "Casa de Lava - Caderno" buy portuguese filmmaker Pedro Costa with an exclusive interview with Nuno Crespo and a text by Philippe Azoury.

Sleep, Death’s Brother is an instruction manual on dreaming for children or incarcerated persons, teaching such individuals to lucid dream and thus use their dreams to somewhat escape their situations.

The Anhoek School is a nomadic pedagogical experiment that analyzes educational structures and investigates alternatives to traditional North American methods for learning.

More than ten million people around the world are currently held in a prison, jail, or some other form of penal institution.

Ende der 1980er-Jahre stellte sich eine Gruppe befreundeter Künstler in Deutschland und Österreich die Frage nach der Verortung der Kunst.

Dieser Text erscheint als Vorabdruck aus dem Künstlerbuch R. H. Quaytman. An Evening, Chapter 32.

Publikation zur Ausstellung "warum nicht" von Julian Turner, die vom 10. November 2017 bis 11. März 2018 im mumok stattfindet.

Fowre #1 includes a 60-minute audio supplement of beautiful rare and early synth music on cassette tape, curated by Leo from Vermont, and is accompanied by this free synth playlistcurated by editor Andrew Siskind.

A collection of writings exploring the transgressive and transdisciplinary nature of Bill Burns’ practice, richly illustrated with material representing his work across photography, performance, writing and artists’ books.

The Lake, edited by Maggie Groat. Toronto, Canada

Mimicking the format of a standard World Atlas, ‘The Inversion of the World’ portrays a planet where all land and water on the earth’s surface have been reversed.

A new zine created during a residency at Open Studio.

Stereotype können Menschen in Bilder sperren, kulturelle Darstellungen prägen gesellschaftliche Verhältnisse. Das Crip Magazine setzt den allgegenwärtigen Medienbildern von Opfern vs. Helden, der helfenden Hand und „Licht ins Dunkel“, von Bemitleidung und Stigmatisierung Visuellen Aktivismus und Crip Materialien entgegen.

Für Berlin Studio Conversations hat die Kunsthistorikerin Stephanie Buhmann Interviews mit neunzehn Künstlerinnen geführt. Während sich ihre Genres, Ästhetiken und Medien erheblich voneinander unterscheiden, haben sie immer noch eins gemeinsam: Sie alle leben und arbeiten in Berlin.

Madness & Civilization is a project started in 2014 by Andrea Anghileri on experimental publications in collaboration with a growing number of artists, musicians and researchers.

Number 140 & 141 of the journal Third Text from May/July 2016.

Paradigmata betrachtet die Zusammenhänge der verschiedenen Facetten des menschlichen Lebens. Als Kind der Anthropologie ist sie eine Denkerin, eine bekennende Pluralistin, die sich mehr als nur einer Strömung verpflichtet fühlt und aus Kontroversen verschiedenster Disziplinen neue Perspektiven eröffnen will.

F.R.DAVID is a typographical journal, dealing with the organisation of reading and writing in contemporary art practises. “Recognition” is the 14th issue, edited with Scott Rogers.

The book "Furniture Music" is an instrument for research. The included essays and interviews investigate the sphere of cultural production in domestic space throughout a series of subjects: the relationship between art and domesticity, the modalities of contemporary inhabitation, the cultural and political status of furniture and design.

F.R.DAVID is a journal concerned with reading and writing in the arts. It has been published by de Appel, Amsterdam, since 2006 and is edited by Will Holder.

At the same movement reflection distilled to the essences and exercise of style—brief and forceful—this text accomplish a double function: on the one hand speculates on the form of the manifesto and on the other actually takes form as a Manifesto.

Alphabetical order, old as words, implies a redefinition experience, not in terms of the practice, but from an order imposed by the alphabet.

The necessity for this book is to be found in the following consideration: that the lover’s discourse is today of an extreme solitude. (Doris Sommer)

Start with a exclamation sign assumes that on the other side there is an exit: Untitled Manifesto puts this into question: how decomposition is made?

Das Bühnenbild für die Lulu-Inszenierung der Salzburger Festspiele 2010 stammte von Daniel Richter. Brigade Commerz hat den Künstler nach einem anstrengenden Theatertag bei Rotwein und Zigaretten zu einer Vielzahl von Themen befragt.

Ever since completing his “Manchester Procession” (2009), British artist Jeremy Deller (born 1966) has described his practice as “Social Surrealism”: “It’s going back to the original idea of carnival and procession, inverting reality and changing reality if only for a day or a week...”.

An audio portrait of British artist Liam Gillick, An Idea Just Out of Reach was recorded at the Hamburger Bahnhof in Berlin in February 2009, and records his thoughts on everything from his own work to larger matters of contemporary art. As a talker and an interlocutor, Gillick proved to be quick-witted and always open to new perspectives.

When the Chapman Brothers' infamous “Hell” sculpture―which featured 5,000 miniature model Nazi soldiers performing atrocities―was destroyed in a London warehouse fire in 2004, they began a modified version called “Fucking Hell.” This audio CD accompanies “Fucking Hell,” and is compiled from live recordings made in 2008.

"Kinder - Lolitas - Demokraten", so ist die Welt für Jonathan Meese aufgebaut. Demokraten sind menschliche Maschinen, die uns in der Realität aussaugen wollen. Sie locken mit dem Pornographischsten und Widerlichsten überhaupt: mit der Kultur und der Reise ins Ich.

If Newton lived in these dark days he would probably reformulate his laws following the formula of accelerationism.

Sarah Morris (born 1967) has explored surface as a means of investigating power, psychology and urban and bureaucratic structures through her layered artistic practice including films, paintings, drawings and site-specific installations.

In ihren Videocollagen verwebt die New Yorker Künstlerin Rachel Rose historische Aufnahmen mit eigenem Bildmaterial, kombiniert Stimmen, Zeiten und Orte zu einem vielschichtigen Bewegtbild.

Naturgeschichten. Spuren des Politischen befasst sich mit Darstellungen von Natur, die auf gesellschaftliche Prozesse und zeitgeschichtliche Ereignisse Bezug nehmen.

Natural Histories. Traces of the Political explores representations of nature in reference to social processes and historical events. Looking at various themes, these works show the mutual interrelations between nature and history beyond all idyllic idealization.

Der vorliegende Band versammelt ausgewählte Essays, Gespräche und Bilder

Die vorliegende Publikation rekonstruiert die verschollene Ausstellung "Documents" und erweitert sie um vier auf die Gegenwart bezogene Räume (Theodrom, Kosmodrom, Technodrom, Soziodrom).

Die jährliche Wettbewerbsdokumentation der Stiftung Buchkunst in Wort und Bild.

The magazine PROFILE is an idea oriented publication devoted to an exploration of artists' ideas by the artists themselves.

Lost Art is a catalog of post-modern artworks that have suffered a material destruction, displacement, or disappearance.

With this publication the curator and art critic Hans Ulrich Obrist takes us on an imaginary tour through his unannounced exhibition he organised in 1993. It is illustrated with numerous photographs by Pierre Leguillon and others.

Parole #3: The Writing Hand / Handschrift ist die dritte Ausgabe der Schriftenreihe Parole, die sich mit der Materialität und Körperlichkeit von Sprache beschäftigt.

ENTKUNSTUNG I is a yearbook that brings together texts and works from the first four editions of this project and, furthermore, it's complemented with artworks from artists coming from different nationalities and backgrounds.

This booklet is a reprint of Consciousness-Raising Guidelines, a text from 1975 by the Women's Action Alliance. Consciousness-Raising is a political education strategy.