Molderings rekonstruiert die wissenschaftlichen, technischen und gesellschaftlichen Voraussetzungen der künstlerischen Arbeit zu Anfang dieses Jahrhunderts und im besonderen in Duchamps Werk.

Die Autorin bietet in ihren einführenden philosophischen Reflexionen eine Auswahl an klassischen und modernen Themen der Ästhetik: Dialektik der Aufklärung, Kunst nahe am Verstummen, Begriffsgeschichte des Schönen und andere.

In Hurting Horses, the artist uses a distinct literary style from one chapter to another, from autobiography to historical essay, from satirical parody to the fantastic, from letter to fiction, from detailed report to visionary daydream.

Das Kunstprojekt Narben von Franz Wassermann gibt dem Unsagbaren Raum: Sexualisierter Gewalt und sexuellen Übergriffen auf Kinder und Jugendliche.

Drawing on resources ranging from anthropology to chemistry, from hermetic alchemy to contemporary mathematics, Collapse VII: Culinary Materialism undertakes a trans-modal experiment in culinary thinking

Cult film director John Waters and art critic and curator Bruce Hainley offer a provocative and personal interpretation of the theme of sex and sexuality in art.

This sensation that you are in a world where there can be no physics, but only a chronics, of things.

Box with 100 page booklet and CD

Die Publikation konzentriert sich auf das Entstehen diverser Vorstellungen von »Mexicanidad« innerhalb aller Kunstformen der Moderne und Gegenwart in Los Angeles.

Die mexikanische Künstlerin Teresa Margolles (*1963) setzt sich in ihren Arbeiten mit dem vielleicht letzten großen Tabuthema unserer Zeit auseinander: mit dem Tod.

The play for two actors and a choir, entitled I Was Not Able to Visit the Entire Show, was created with the intention of being staged within the environment of gallery institutions.

Transkulturalität steht für eine Kultur der Integration.

»Ich nehme das Testosteron nicht, um mich in einen Mann zu verwandeln, sondern um das zu verraten, was die Gesellschaft mit mir vor hat. Ich will schreiben, vögeln, eine Art postpornografischer Form der Lust empfinden, meiner low-tech Identität eine molekulare Prothese hinzuzufügen. Um deinen Tod zu rächen.«
B.P.

Baudrillards Reflexionen zu Politik, Kunst und den neuen Technologien beschreiben die Entwicklung hin zu einer scheinbar kontrollierbaren Realität wie auch die Umkehrung dieser Struktur gegen sich selbst – die Manifestation einer Intelligenz des Bösen.

Der Leser erfährt in diesem Buch mehr über die Funktion von Ideologie und den Abgrund des Humanen, als er sich zu erinnern wünscht.

Der politische Gehalt eines Films, Ranciere sucht ihn weder im expliziten Inhalt noch im latenten, unbewussten. Er sucht ihn im Sichtbaren und dem politischen Regime, dem es sich verdankt. Das reine passive Intime Dasein der Dinge, das Film ausmacht, ob narrativ oder ästhetisch, ist aber nicht einfach die Wahrheit des Mediums, es verdankt sich immer nur den verschiedenen filmischen Formen, es zu durchkreuzen.

In this book Tim Stüttgen considers the paradigm of (post-)slavery as an important epistemological break within predominantely white Gender and Queer Studies, as well as within critical Film and Cultural Studies. Departing from what E. Patrick Johnson has proposed as a specifically intersectional »quAre«, instead of an »unmarked white queer perspective«, this book contrasts Deleuze’s cinema theory with Frantz Fanon, queer theories of color, the history of the African diaspora and utopian quAre futurisms to establish notions of a black locality, mobility and temporality in what Stüttgen calls the first emancipatory black cinema: Blaxploitation.

Diagramme initiieren ein relationales Denken, das zunächst nicht weiter qualifizierte Verbindungen und Kräftebeziehungen etabliert. Sie repräsentieren keine voneinander abgrenzbaren Körper, sondern lösen Vorstellungen von identifizierbaren Objekten auf.

In zahllosen Fallstudien machten sich Mediziner wie Rudolf Virchow, Magnus Hirschfeld, Gustav Fritsch und andere auf die Suche nach dem Wesen der Geschlechterdifferenz.

Das Textile spielt eine entscheidende Rolle für die Begründung moderner Kunstgeschichte und Kunstkritik.

Jeder filmische Moment ist eine Schnittfläche komplex verbundener Tätigkeiten. Zu ihnen gehören ein grafisches, deutendes und organisatorisches Handeln ebenso wie die Spekulation, die Kontrolle und der Kontrollverlust über Licht - und Bewegungsimpulse.

Groundbreaking. The first honest look at sexuality in the Catholic Church. — Bruce Benderson

After working together as a research group centering around the event that was Eyjafjallajökull in May 2010, ‘Correspondence from Eyjafjallajökull’ went about re-examining the idea of Europe.

Death on the Run compiles essays that examine the intersection of cinema and politics in Spaghetti and other Westerns.

Citizen Culture explores the intersection of art and politics and doubles as a platform for open dialogue and engagement.

In Farewell-Lectures versammelt Christoph Türcke eine Reihe abschließender Vorlesungen, in denen er zentrale Themen seiner philosophischen Arbeit reflektiert.

Wenn Bücher im Film auch selten Hauptrollen spielten, ihr Auftritt war nie zufällig.

The FUNDAMENTAL ACTS propose a collective reformulation of five great themes of the human existence – LIFE, EDUCATION, CEREMONY, LOVE and DEATH – based on a palimpsest provided by Superstudio in 1972.

Tanzfotografien sind Quellen unseres Wissens von Bewegung

Ungeachtet der brutalen kolonialen Ge

Der Fortschritt bürgerlicher Gesellschaften, mit anderen Worten, geht notwendig zulasten von Mensch und Natur.

Die hier aufgezeigten Veränderungen innerhalb der Phase 2 sind Ausdruck einer allgemeinen Problemlage, die mit der Akademisierung der Linken in Zusammenhang zu stehen scheint.

Zwei Dinge sind unendlich – die Dummheit und das All. Ob es das All wirklich ist, wie die Einstürzenden Neubauten behaupten, können wir nicht mit Sicherheit beurteilen. Dass Dummheit zwar Grenzen propagiert, aber grenzenlos agiert, zeigt sich täglich.

This book has been published in the context of the curatorial and artistic research experiment FORMER WEST (2008-2016).

Nowadays, the notion of Heritage is besieged by multiple perspectives. Thoughts, materials, architectures and cities are all parts of heritage, a claim that stirs reactions, as well as creates expectations of the materials themselves.

There is an area between Venezia and Venice, between the reality and the logo, between the city and its brand.

Mode and Mode is a periodical that addresses printed matter in fashion practice.

Migrant Journal is a six-issue publication exploring the circulation of people, goods, information, even fauna and flora around the world and the transformative impact they have on space.

'There is a thinking that happens in contemporary art that I believe can be productively seen as ‘non-philosophy’. The act of non-philosophy transforms the complex experience of life into something new.

Imaginative Bodies contains a series of in-depth conversations with dancers and choreographers, composers, visual artists, Hip Hop artists, dramaturgs, a lighting designer and a puppeteer.

Here is a kaleidoscopic assemblage and poetic history of New York: an unparalleled and original homage to the city, composed entirely of quotations.

Impressed by Peter Weiss’ novel The Aesthetics of Resistance, whose first volume had been published in 1975, Farocki planned to conduct a long TV interview with Weiss for the German public-broadcaster Westdeutscher Rundfunk (WDR).

Trotz ihrer fortgeschrittenen Institutionalisierung steht „Performance" nach wie vor für eine schillernde Kunstform. Gleichwohl vermag der Begriff auch Abwehr zu provozieren.

Der Begriff der „Aneignung" ist so alltäglich und vielschichtig wie er kunsthistorisch gesehen eine spezifische künstlerische Formation — die „Appropriation Art" — markiert. Warum sollte es sinnvoll sein, sich heute wieder mit dem vieldiskutierten Komplex der „Appropriation Art" zu befassen?

The edition is based on a pre-existing brochure, a technical guide for the modification of radio frequencies, augmented by 98 photographs made by the author, inserted at random among graphs and instructions for radio transmitters.

Die Renitenz der in dieser Ausgabe gestellten Frage, was die Kunst vom will, ist Programm. Denn momentan sieht es so aus, als laufe alles im tionalen Kunstbetrieb der Biennalen und in den institutionellen Allianzen großen Museen auf die Optimierung sensueller und konsensueller Mehrwerterzeugung hinaus.

Edited by Bettina A.W. Funcke, Continuous Project #8 is the final "issue" within the series, also with #8 "Continuous Project" will become know as "Consultants."

Philipp Schwalb mit Lorenzo Bernet. 8. November 2016

Avery Singer with Annette Südbeck. 18. November, 2016

Heinrich Dunst. 27. Oktober 2016

MIGRANT JOURNAL ist eine sechsteilige Publikation, die den Austausch von Personen, Waren, Information und sogar Flora und Fauna sowie deren Einfluss auf den Raum weltweit untersucht.

Der dritte Band in der Schriftenreihe der Schering Stiftung dokumentiert Kim's Arbeit in Form eines Katalogs zu seiner Ausstellung "Carved Air" mit Texten von Lucía Ayala, Jaime E. Forero-Romero und Yunchul Kim.

How do 'witchery' phenomena and practices manifest within cultural, economical, political, religious and scientific spaces in Africa and beyond?

Socialist Architecture – The Reappearing Act ist eine Zusammenarbeit von Architekt Srdjan Jovanovic Weiss und dem Fotografen Armin Linke.

Spector cut+paste: Die Zeitschrift als permanenter Workshop—hier haben wir einige der Themen gefunden, die uns bis heute umtreiben; hier haben wir gelernt, uns zwischen künstlerischen und publizistischen Praktiken zu bewegen; hier haben wir begonnen, Text, Bild und Typografie zu kombineren, um so eigene Formate zu erfinden und die inhaltlichen Aspekte von Gestaltung zu untersuchen. Die vier Hefte, die bis 2008 erschienen sind, gibt es jetzt erstmals als Bündel. Unter anderem mit Beiträgen von Kathrin Röggla, Rimini Protokoll, Slavoj Žižek, Vladimir Sorokin, Tilo Schulz, Mark Hamilton, Christof Gassner, Olaf Nicolai, Aglaia Konrad, Thorsten Krämer und Gitte Villesen.

This Book was published on the occation of the exhibition at Kunsthalle Basel, Prisoners of Shothik.

The publication is in part an archival document to a Situationist Intervention that took place sometime during the summer months of 1997, an intervention with specific interior / exterior locations within the centre of London.

Imagine the infinitely tiny size of an atom. Focus on the size of this microscopic particle in relation to your own human body. Now scale up to the size of the planets, galaxies, to the solar system as a whole. The weight of your body exists between these vastly different scales.

The book presents the artistic avant-gardes of the last five decades as a tapestry of incidents as fascinating and unlikely as any collection of myths or legends.

Blueprint for Counter Education is one of the defining (but neglected) works of radical pedagogy of the Vietnam War era.

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