Texte: Katharina Manojlović und beteiligte KünstlerInnen

Nachdruck der Ausgabe 1931. Franks Hauptschrift, voll Ironie und Skepsis gegenüber den sich verfestigenden Doktrinen der Moderne, war viele Jahre vergriffen und wird nun dem Publikum wieder zugänglich gemacht.

From the beginning in 1967 until 2002, Sol LeWitt’s artist books are collected in this volume.

»Drehbuch« ist eine Montage von filmtheoretischen Texten, zusammengestellt von Clemens von Wedermeyer.

Dieses Buch enthält Aufsätze zur Ausstellung und Aussetzung der Kunst: zur Kunst, die sich der Kritik und der Theorie aussetzt und mit beiden Resonanzkörper bildet, statt sich einfach von ihnen bestimmen zu lassen...

This book of interviews tracks the work of curators in the field of new media art in order to consider the massive changes and developments over a relatively short period of time.
(Engl.)

Kunst und Maschinenwesen im 21. Jahrhundert

"urbanes lernen" thematisiert öffentlichen Raum als Lernraum und untersucht künstlerische Praxen, Aneignungs- und Bildungsprozesse in diesem Raum. Urbanität kann als bewusst aufrecht erhaltene Spannung zwischen physischer Nähe und sozialer Distanz verstanden werden. Die Fragen, wer wie und unter welchen Bedingungen öffentlichen Raum nutzen kann bzw. was überhaupt öffentlicher Raum ist und sein soll, unterliegen somit ständigen Aushandlungsprozessen.

Der Amerikanerin Carolee Schneemann wurde in den frühen 1960er-Jahren die Leinwand zu eng. Sie begann die Malerei in den Raum auszudehen und ihren Körper als Material einzusetzen.

THE RELATIONSHIP BETWEEN the thinker and his thoughts has been the subject of numerous theoretical and literary inquiries, but the visual arts, more than any other domain, have raised the question of the form of thought.

The work of Nicolás Guagnini and John Kelsey manifests itself in distinctly different forms, yet the two share an affinity for playing with the roles and structures of the art world. The conversation includes discussions of some of their recurring topics and themes: gossip, the jeune-fille, institutional critique, the abject, humor and their participation in collaborative ventures.

»Jean-Louis Déottes brillante Studie über die Epoche des perspektivischen Apparats – sein erstes und hoffentlich nicht letztes auf Deutsch erschienene Buch – liefert gleichsam das begriffliche Inventar, um diese bizarre Entente zwischen mittelalterlicher und moderner Kritik am Perspektivismus der Neuzeit genauer fassen zu können.«

Theater of Exhibitions analyzes “art after the end of art,” questioning whether inherited frameworks of making, theorizing, and exhibiting art still apply to contemporary practice. The book also considers the current commodification of the art industry and the distribution of images in the digital age.

Lieven De Boeck, researcher Fine Art 2002–2003, put together a publication in which housing is considered as storage space for personal belongings, as a kind of camouflage of the inhabitant vis-a-vis his environment, and as a domicile.

Seit über 20 Jahren hat Johannes Zahlten als Kunstwissenschaftler an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig gelehrt und die entscheidende Entwicklung seines Faches von einer künstlerischen Begleitwissenschaft zu einem eigenständigen Studiengang mitgetragen und befördert. Als Autorität auf seinem Lehrgebiet, das sich vom frühen Mittelalter bis zur Zeit des Rokoko erstreckte, infizierte Zahlten Studierende und Lehrende mit seinem Wissen und seiner Begeisterung für die Kunstpraxis der „Alten Meister“, die er wie kein anderer in Seminaren, Vorlesungen und Gesprächen vergegenwärtigte.

F.R. DAVID- a journal published twice- yearly by de Appel arts centre, Amsterdam- focuses on the "status" of writing in contemporary art practice. Writing as a mode that informs and feeds, supports and describes, back up and interprets, comments and reflects upon contemporary artistic production. Writing as ‘the core material’ of a number of artists but equally as a mode that exists parallel to or in service of the visual.

Le projet Hypertexte observe, produit et diffuse des formes entre exposé et exposition – par là, il soutient ou participe à des expé- riences critiques et curatoriales.

Wie kann eine unbedingte Institution für zeitgenössische Kunst, im Sinne Jacques Derridas, heute aussehen?

Die Internet-Arbeit "The Anthology of Art" von Jochen Gerz ist ein irritierendes, sperriges Werk – trotz aller scheinbaren Zugänglichkeit im Netz. Im Verlaufe eines Jahres (2001/02) haben 312 KünstlerInnen und KunsttheoretikerInnen aus der ganzen Welt, fast alle zum innersten Kreis des “Kunstsystems” gehörig, auf unterschiedlichste Weise reagiert auf Gerz’ immer gleiche Frage: “Was ist, im Kontext der zeitgenössischen Kunst, Ihre Vorstellung einer noch unbekannten Kunst?”.

Die Abwesenheit im Monochromen

F.R. DAVID focuses on the ‘status’ of writing in contemporary art practice. Writing as a mode that informs and feeds, supports and describes, back up and interprets, comments and reflects upon contemporary artistic production. Writing as ‘the core material’ of a number of artists but equally as a mode that exists parallel to or in service of the visual.

The publication accompanies the exhibition "Alexander Kluge: Gardens of Cooperation" in the Württembergischer Kunstverein Stuttgart: a comprehensive solo exhibition by the writer, filmmaker, and theorist Alexander Kluge, based on the show of the same name at the La Virreina Art Center in Barcelona.

F.R. DAVID focuses on the ‘status’ of writing in contemporary art practice. Writing as a mode that informs and feeds, supports and describes, back up and interprets, comments and reflects upon contemporary artistic production. Writing as ‘the core material’ of a number of artists but equally as a mode that exists parallel to or in service of the visual

Gesten des Denkens: Wissen wir überhaupt, was ein Körper vermöchte (Spinoza) – was er de facto zu denken vermöchte (Nancy) – wenn ihm von der Macht des herrschenden Diskurses (Foucault) – einst die Erlaubnis gegeben würde (Butler) – sich selbst diesseits der Norm asketischer Ideale denkerisch äußeren zu dürfen (Nietzsche)?

Harrell Fletcher and Michael Rakowitz share a lively conversation largely composed of anecdotes and first person narratives that addresses central and shared concerns in both artists' practice.

o.A.

In the editorial is observed that today's art world is confronted with the tyranny of communication, although in the mean time, illegible and inaccessible images in art are accepted as a matter-of-course.

Die Amerikanerin Martha Rosler ist eine scharfzüngige Kritikerin und Kommentatorin. Mit ihren engagierten und humorvollen Bestandesaufnahmen zur geopolitischen und soziokulturellen Lage wendet sie sich explizit an eine breite Öffentlichkeit.

Ein nützlicher und unterhaltsamer Ratgeber für ArbeiterInnen in den sogenannten kreativen Berufen.

mischen ist eine Literaturzeitschrift aus Graz und ist eine Mischung aus Zeitschrift und Zine: Ausgewählte Texte verbinden sich mit Illustrationen in ansprechendem Format.

"Just Another Story About Leaving", a title that symbolically recalls the idea of departure and separation, is a multiform project that includes both a two-room exhibition, specifically conceived for MACRO, and the artist's personal journey through the various ages of the "Eternal City."

In the context of the international financial crisis in spring 2009 and the resulting rising unemployment rate, the students of the Estonian Academy of Arts came up with the idea of offering recently laid-off employees an opportunity to make art.

Throughout the 1980s and early ’90s, Kim Gordon—widely known as a founding member of the influential band Sonic Youth—produced a series of writings on art and music. Ranging from neo-Conceptual artworks to broader forms of cultural criticism, these rare texts are brought together in this volume for the first time, placing Gordon’s writing within the context of the artist-critics of her generation, including Mike Kelley, John Miller, and Dan Graham.

Ulrike Rosenbach war eine der ersten in Europa, die in den 1970er-Jahren mit Performance und Video zur arbeiten begann. Ein innovativer und experimenteller Gebrauch der Medien zeichnet sowohl ihre frühen Video-Live-Aktionen aus, wie auch ihre aktuellen Videoskulpturen und Medieninstallationen.

Three interconnected palimpsest essays.

"It is very fragile, this discussion about graphic design ..."

Wir berichten vom Anfangen. Von Ritualen und Methoden des Anfangens, von zufälligen Fängen. Von Beginnlosigkeit. Vom Stellenwert des Anfangs und von möglichen Definitionen.

Reviewing several bodies of work the two artists expose their working strategies, interests and inspirations. The conversation ranges from, among other topics, climate changes to personal ads, from Seth Siegelaub’s “Artist’s Contract” to Duchamp’s “Monte Carlo Bond,” and from the machinations of capital to American game shows

Anlässlich der Ausstellung im Frankfurter Kunstverein vom 27 Juli bis 16 September 2007 und der Ausstellung im Centre d´Art Contemporian Genéve vom 25 Januar bis 16 März 2008 herausgegeben. Mit Texten von Chus Martínez, Katya García-Antón, Ina Blom, Dieter Roelstraete, Ingo Niermann und einem Gespräch zwischen Gardar Eide Einarsson und Bob Nickas.

(D/ Engl./ Frz.)

Death is the subject of this issue, yet we are not concerned with the crude materialism of the grave, the synaptic cease-fire or flat-line.

15 images from a serie of photographs realized in Mexico during the Marcos' campaign in 2006, with two essays: a reflexion on contemporary photography

Oliver Resslers neuestes Projekt »The global 500« basiert auf einer Auswertung der Imagewerbung und Selbstdarstellung der fünfhundert größten Konzerne der Welt.

Bowers and Opie reveal the many similarities in their backgrounds and discuss ideas concerning documentary methodologies and community based work. The conversation spans many of the topics they regard central to their practices and responsibilities as artists, from memories and community, to activism, documentary, feminism, war, and environmentalism.

Sirio Luginbühl was an Italian underground film-maker, his film production beginning in 1967. With friends, filmmakers, and artists he experimented with innovative techniques and styles. He was also interested in art and literature and took part in various avant-garde projects in Italy.

Addressing a perceived gap in existing literature on the subject, the series focuses on three broad strands: the issue of temporality, the role of contemporary media and computational technologies, and how artistic practice makes epistemic claims.

The essay is joined by responses from Daniel Birnbaum and Isabelle Graw, followed by the author’s replies.

The contemporary moment is comprised of many overlapping speeds, rhythms, and periods of time.

Interview 03

Die vorliegende Edition erscheint in der Reihe «Performance Saga Interviews 01–08», welche Aufzeichnungen von Gesprächen mit Pionierinnen der Performancekunst versammelt und Einblick in ihr Selbstverständnis und Denken eröffnet.

It is said that we know more about far-away galaxies than we do about the bottom of the oceans on earth.

Was bedeutet es für das Selbstverständnis der Malerei, als sich im 19. Jahrhundert die Photographie in das Feld der Bildtechniken drängt? Wie gelingt es der Photographie, eine Kunst mit jahrhundertealten Traditionen derart in Zugzwang zu bringen, daß diese fortan unter permanentem Rechtfertigungsdruck steht?

Mit dem Essay "Rückschlag der Werkzeuge auf das Bewußtsein" von Vilém Flusser.

In 2008, Jamie Hilder, a Vancouver artist and critic became a "Downtown Ambassador" to make downtown public space more accommodating for commercial needs. Hilder soon quit the program and kept his uniform so he could assist people downtown in ways more to his liking, giving tourists information that the Business Improvement Association wouldn't want them to have and civic policies aimed at removing visible poverty from the downtown core.

Alison Knowles ist Gründungsmitglied der New Yorker Fluxus-Gruppe und seit den inauguralen Fluxuskonzerten von 1962 an deren Aktionen und Ausstellungen beteiligt.

Der Band vereint verstreute Texte, in denen Jean-Luc Nancy sich mit dem Themenfeld von Körper und Leib beschäftigt. Mal fragmentarisch verdichtet, mal in genauen philosophischen Lektüren und Beobachtungen betrachtet er den Körper aus dem Blickwinkel der sexuellen Lust oder des Medizinischen, in seiner Grenzfunktion zwischen Innen und Außen, dann liest er René Descartes über das Verhältnis zwischen Körper, Geist und Seele oder stellt Überlegungen zur ästhetischen Lust »am Rande der Funktion ›Kunst‹« an.

Die Ausstellung ist in den letzten Jahrzehnten zu einem der erfolgreichsten kulturellen Ereignisse avanciert. So zumindest scheint es angesichts der Vielzahl neuer Museumsbauten, der globalen Verbreitung sogenannter Biennalen und dem zunehmenden Maß an medialer und diskursiver Aufmerksamkeit, das der bildenden Kunst zuteil wird. Worin aber gründet dieser Erfolg? Welche gesellschaftliche wie kulturelle Bedeutung erfüllt die Ausstellung – historisch und aktuell? Worin liegen ihre ästhetischen und ihre nicht-ästhetischen, etwa rituellen oder gouvernementalen Züge?

A witty and elegant visual exchange around the uses and functions of chairs doubles as an excuse to address a number of the artists’ interests and working methodologies.

Um die Jahrtausendwende war oft vom neoliberalen Subjekt zu lesen, dass sich freiwillig selbst ausbeutet. Die Debatte darüber ist mittlerweile abgeebbt, aber das Phänomen existiert immer noch. Timo Hinze fragt sich deshalb: Wie kann man etwas – in dem man selber lebt – sichtbar machen? Welche Macht treibt mich zum Handeln?

An essay on the forms or purposes of writing, books and libraries.

What does it mean to do something for free versus asking a lot? How much can we ask?

Über die Kunst im Zeitalter des Post-Medialen Im Werk Marcel Broodthaers’ zeigt sich die wechselseitige Reflexion verschiedener Medien, ihre historische Bedingtheit als methodisches Prinzip künstlerischer Arbeit.