Das Kunsthaus KuLe steht für eine Utopie als Langzeitexperiment. Die Idee, Kunst und Leben zu verbinden, wird hier seit über 25 Jahren in gemeinschaftlicher Lebensform praktiziert. Das Buch dokumentiert die ungewöhnliche Geschichte dieses Hausprojekts in der Auguststraße 10 in Berlin-Mitte, vom Aufbruch in den 90er Jahren bis heute.

Mit der Fotografie einer Zimmerecke, die sich mindestens so sehr durch die Abwesenheit von Menschen, Dingen und Raumeigenschaften wie durch die Besonderheit ihrer Gestaltung auszeichnet, artikulierte Hannes Meyer einen radikal anti-bürgerlichen Wohnstil.

Angesichts des Sturms, der unsere Geschichte und unsere Sprache stetig verwirbelt, müssen Sandkörner zum Sprechen gebracht werden.

Quel cinéma. Volontairement sans ponctuation, afin de laisser libre cours à la polysémie et écarter toute interprétation hâtive.

Sprichwörter enthalten genaue Beobachtungen menschlicher Verhaltensweisen, sie eröffnen Einblicke ohne sichere Regeln aufzustellen, ja treffen oft widersprüchliche Aussagen.

A Critical Reader in Contemporary Art

Dieser Interviewband untersucht die Arbeit von wichtigen Künstlern im Bereich der neuen Medien, um damit die großen Veränderungen und Entwicklungen der letzten Jahre zu dokumentieren. Die Interviews sind das Resultat der zehnjärigen Arbeit von CRUMB, einer Ressource für Kuratoren im Internet. Die Künstler in diesem Buch sind weit über alle Bereiche der zeitgenössischen Kunst verstreut, und bilden dabei ein grundlegendes Netzwerk der Neuen Medien.

UN/APPLIED ARTS gibt erstmals Einblicke in das Schaffen des Produktgestalters Jakob Timpe.

An essay on the forms or purposes of writing, books and libraries.

Katarina Taikon was an epoch-changing activist, prolific writer, and countercultural icon in Sweden. Her activist work brought her face-to-face with the most marginalized communities in society as well as prime ministers.

Moment’s notice by Kasper Andreasen (researcher Design 2003–2005) is about recording lived space and thinking space, about rooting and routing and finding ‘enspacement’ through writing.

The Militant Image contributes to an important emergent body of work by artists, filmmakers and curators (Hito Steryl, The Otolith Group, Renée Green, Florian Zeyfang) re-assessing militant avant-garde work so that it might function as a resource for contemporary artistic and anti-capitalist activity.

In seinem neuesten Buch widmet sich Alain Badiou in einem Stil zwischen Pamphlet und Manifest einem aktuellen politischen Anlass. In scharfen Worten beschreibt Badiou den »kleinen Sarko« als mediokren Vorstadtkarrieristen und übereifrigen Polizeibeamten, als den Ausdruck einer Gesellschaft, die dem Pétainismus der vierziger Jahre näher denn je steht.

Although Marianne Heier abandons the traditional exhibition spaces in connection with her projects, Art with a capital A is still always measured against other social constructs. At this point of intersection, Heier looks at the typical features of the various economies or values of given fields and how they overlap and collide. (English/Norwegian)

Inästhetik denkt die Kunst von der Philosophie und die Philosophie von der Kunst her, ohne dabei das eine zum Objekt des anderen zu machen, ohne eines ans andere zu binden oder dem anderen unterzuordnen – in der Überzeugung, dass in der Philosophie wie in der Kunst das Unendliche nur jeweils unterschiedliche endliche Formgebungen erfährt.

Mitten in den Städten, an abrupten Bruchkanten zwischen Stadt, Landschaft oder Hafen- und Industriearealen liegen aufregende Stadträume: Metrozonen, die wichtigsten Potenziale nachhaltiger Gemeindeentwicklung.

Gegenansichten zur US-Politik

Jorge Luis Borges, 1899 in Buenos Aires geboren, gründete schon als junger Mann mit Freunden zusammen literarische Zeitschriften.

Biscotti di Vento is a research project by artist Vittoria Soddu in collaboration with authors Manlio Brigalia, Bianca Pitzorno and Celestino Tabasso. Their contributions to Biscotti di Vento have been inspired by conversations filmed by Soddu in 2010 with Antonella Baralla and Salvatorica Manca around the origins and secrets of a contended biscuit. (english/italien)

Anhand der Möglichkeit der Selbstlüge oder Selbsttäuschung dekonstruiert Jacques Derrida in diesem Buch die Unterscheidung zwischen Lüge und Irrtum, wie sie in den großen Texten der metaphysischen Tradition (Platon, Augustinus und andere) getroffen wurde.

Following its German publication, Marc Schwegler’s essay Über das Potenzial begrenzter Ordnungen now appears in an English translation by N. Cyril Fischer and a completely re-worked design by Dorothee Dähler and Kaj Lehmann. The essay begins with a consideration of the conceptual framework for Andrea Taeggi’s album Noméri— Tere, a link to the digital version of which is included in the publication.

Narziß und Pygmalion, Sphinx und Labyrinth, die Kunst des Emblems, die Karikatur und die phantastischen Auswüchse in Kunst, Literatur und Architektur des 19. Jahrhunderts sind die Themen dieses bereits 1978 erschienenen Werks des großen italienischen Philosophen.

Cult film director John Waters and art critic and curator Bruce Hainley offer a provocative and personal interpretation of the theme of sex and sexuality in art.

Robert Fleck befasst sich mit dem Umbruch von Kunst und Kunstbetrieb und dem neuen Spannungsfeld von Kunst, Künstlern, Händlern, Sammlern und Museen in der Globalisierung.

Die Wahrheit der Demokratie ist diese: Sie ist – im Gegensatz zu dem, was sie für die Alten war – keine politische Form unter anderen. Sie ist gar keine politische Form, oder aber und zumindest ist sie nicht vor allem eine politische Form.

Welche visionären Momente kennzeichnen den Sound der Gegenwart und welche Muster lassen sich auf den visuellen Bereich übertragen?

o.A

Lost Art is a catalog of post-modern artworks that have suffered a material destruction, displacement, or disappearance.

What does it mean to publish today? In the face of a changing media landscape, institutional upheavals, and discursive shifts in the legal, artistic, and political fields, concepts of ownership, authorship, work, accessibility, and publicity are being renegotiated.

Vorgeführt in ironischer Zuspitzung und im Duett der Autoren.

Ein Buch über Nike's urbane Marketingstrategien und wie sie die Stadt verändern.

In this anthology, internationally acclaimed curator and director Catherine de Zegher compiles 27 influential essays on women artists from the numerous books she has written and edited throughout her career.

James Lee Byars versteht seine formal reduzierten und hoch ästhetischen Skulpturen als symbolische Geste.

Historische Momentaufnahmen aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts.

See it Again, Say it Again sheds light on the phenomenon of research in the visual arts. In ‘artistic research’, practical acts (the making) and theoretical reflection (the thinking) go hand in hand, in a manner similar to creating and thinking being inextricably linked with artistic practice.

Lacaton and Vassal’s principle of doubling space is echoed in the book’s treatment of photography: black-and-white exterior shots that run alongside the text form a dialogue with corresponding full-color photographs of each interior, gathered at the end of the book.

Diese Publikation erschien anlässlich Werner Büttner's Werkschau im Kunstverein Hamburg, die von 10. März bis 17. April 1995 stattfand.

Seit 1974 macht Ulrike Ottinger Filme, die sich zwischen fiktionalem Kunstfilm und postmoderner Dokumentation bewegen.

Die über Jahrzehnte entstandenen Jahrbücher Nanne Meyers,vermitteln eine Ahnung vom Inspirations- und Gedankenkosmos der Künstlerin. Auf inzwischen 28 Exemplare angewachsen, füllt Nanne Meyer Blindbände von Verlagen mit "Beobachtungen, Aufzeichnungen, Fotos, Texten, Erinnerungen, Papierschnipseln, einem Bewegungsimpuls, Gesprächsfetzen, Worten, dem Beginn einer Linie.

Manz’s notebooks, published here for the first time in this 1,000-page volume, prove that his compositions are anchored in a system of correspondence with the art of the past—from Islamic decorative art to Egyptian memories, everyday encounters, and his personal life.

Taking the work of Sanja Iveković as a point of departure to discuss urgent matters in feminism today, Sanja Iveković: Unknown Heroine - A Reader gathers commissioned essays by key feminist voices who contributed to a conference titled ‘23%’, which was held on the occasion of the exhibition Sanja Iveković: Unknown Heroine, curated by Lina Džuverović at Calvert 22 Gallery and the South London Gallery (December 2012 - February 2013).

Kultur & Gespenster ist eine deutsche Kulturzeitschrift, welche vierteljährlich erscheint. Sie entstand aus der von Gustav Mechlenburg betriebenen Website textem.de. Das Magazin in Buchformat widmet sich Hochkultur und Trash mit derselben Sorgfalt. Geistreich und trotzdem vergnüglich.

Sweet Sixties is a long-term trans-regional research initiative working between art, research, media, and educational contexts in Europe, the Middle East, western and central Asia, Latin America, and northern Africa. Involving a particular group of experimentally oriented arts and research groups as well as individual artists, researchers, and media, Sweet Sixties investigates hidden histories or underexposed cultural junctions and exchange channels in the revolutionary period of the 1960s.

In her work and throughout her life, Wilson has explored how identity and positioning are not merely given, self-defined or projected, but also negotiated.

In 2008, Jamie Hilder, a Vancouver artist and critic became a "Downtown Ambassador" to make downtown public space more accommodating for commercial needs. Hilder soon quit the program and kept his uniform so he could assist people downtown in ways more to his liking, giving tourists information that the Business Improvement Association wouldn't want them to have and civic policies aimed at removing visible poverty from the downtown core.

Learning from … Las Vegas and Venice, water and desert. Two cities that are as different as the landscapes from which they emerged. They tell a story, about both the prudent use of the landscape and about arrogant destruction, about sustainable as well as failed strategies of urban development.

End of Collecting! Mit dieser Situation ist irgendwann jeder Sammler, jeder Künstler konfrontiert. Es reift die Erkenntnis, dass jetzt langsam »Schluss« ist, dass die Anzahl der erworbenen resp. erschaffenen Kunstgüter nicht mehr weiter anwachsen sollen.

“…moving closer to the artwork involves moving away from the artwork—to look closer at fringes and margins and representations, and ask what seems to me a very fundamental question: to what extent are these various exhibition conventions actually part of the art—and not merely an extension of it?”

In mines and ports across the world, human labor sustains our industrial and globalized economies. Allan Sekula imagined and set out to realize an artwork, The Dockers' Museum, which makes the struggles of miners, dockworkers, and seafarers visible through networks of metonymic objects that embody these workers' imaginaries.

Moderne Nomaden erkundet die Folgen eines flexiblen Lebens im modernen Kapitalismus und verlangt von der Philosophie ein Denken in Bewegung, das sich nicht hinter zeitlosen Begriffen und philosophiegeschichtlichen Systemen versteckt.

Der Titel „Work in Progress – Kinematografien der Arbeit“ ist doppeltes Synonym für die Prozesshaftigkeit der Arbeitsgesellschaft und der kinematografischen Bestandsaufnahme. Das Buch umfasst die Kapitel Theorie, Kinopraxis und Filmindex.

A collection of writings exploring the transgressive and transdisciplinary nature of Bill Burns’ practice, richly illustrated with material representing his work across photography, performance, writing and artists’ books.

"Kunst als Massenware und deren beständiges Prinzip des hemmungslosen Konsums" auf der einen Seite, der "Diskurs über die Verarmung und Unmittelbarkeit" auf der anderen Seite: So benennen Tricia Collins und Richard Milazzo die beiden Pole, zwischen denen sich die aktuelle Kunst in New York entwickelt.

The catalogue has been published on the occasion of the exhibition Gender Check. Femininity and Masculinity in the Art of Eastern Europe at the Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (13 November 2009 - 14 February 2010) and Zachęta National Gallery of Art (20 March - 13 June 2010).

This publication brings together a collection of new critical texts by a variety of leading authors on institutional practice. It takes as its subject the evolution of the twenty-first century arts institution and is structured as a room by room guide of a contemporary art space.

Studienhefte Problemorientiertes Design Nr. 2 Don´t do it yourself von Lisa Anne Auerbach (deutsch)

Derek Attridge interviewt Jacques Derrida. Laguna Beach 1989.

The Mattering of Matter is a collection of INS documents produced between 1999 and 2010. This edited selection of texts reflects the INS’s development, through both internal bureaucratic changes and its ever-growing repertoire of references, all of which work towards their ultimate goal of constructing a necronautical “craft” with which to propound and escalate the overall INS project. (engl.)

Marc Camille Chaimowicz's groundbreaking installation Celebration? Realife was originally created for 'Three Life Situations' at Gallery House London in 1972. The work is a strange hybrid of scatter environment, a theatrical stage and a performance piece. Meant as a critique of modernist objectivism, Celebration? Realife is also a consciously messy and ambivalent reaction to the clean conceits of Conceptualist and post-Minimalist tendencies.

The Short Guide introduces, in alphabetical order, all participating artists and their projects. Short essays explain their individual working methods, historical conditions, and approaches to selected works. The publication also includes a list of works as well as information about the Documenta film program, artists' radio projects and Documenta11 artists' books.