“We also pass with time” is a collection of digital drawings and texts on art and design.

Seit März 2000 beschäftigen sich Emanuel Danesch und David Rych mit Videoarbeiten von Kunstschaffenden aus den folgenden zehn Städten: Kairo / Beirut / Istanbul / Sofia / Skopje / Belgrad / Sarajewo / Zagreb / Ljubljana und Wien. Die ausgewählten Filme reflektieren die kulturelle, geographische, politische und soziale Situation der jeweiligen Städte und ihrer BewohnerInnen. In einer mobilen Videothek, die in einem ‚Taxi' installiert ist und mit der die beiden Künstler die Strecke im Herbst 2001 von Kairo nach Wien mit Stopps in den oben genannten Städten befahren, werden die Arbeiten präsentiert. Zeitgleich kündigen Plakate in der Secession die jeweiligen Stationen und Vorführtermine an.

The photographic works by the American artist Larry Clark in the Vienna Secession were created between 1992 and 1995 and are unusual in many respects. Not only do they represent the first series of colour photographs to be pub-lished by Clark (his earlier series were in black and white), but they also feature the photographic series that was created immediately before the shooting of his film "Kids", which meet with a great media interest when it was shown in cinemas in 1995.

In ihrer Reinterpretation eines „Kunstsalons“ des ausgehenden 19. Jahrhunderts zeigt Kristina Leko Bilder und Möbel aus privaten Kunstsammlungen zusammen mit Werken, die von Arbeitslosen in einem von ihr durchgeführten Malkurs angefertigt wurden. Ein grundlegender Aspekt der Arbeiten der kroatischen Multimedia- und Konzeptkünstlerin ist die gemeinsame Nutzung kultureller Ressourcen und die Ermöglichung von Interaktionen zwischen verschiedenen sozialen Gruppen.

Ein Künstlerbuch über beiläufige Gesten und subversive Genauigkeit.

Publication to the exhibition "Urbanus" at the Galerie Hilger Wien.

Die dritte Ausgabe der Zeitschrift "bauhaus", die von der Stiftung Bauhaus Dessau herausgegeben wird, ist den Dingen gewidmet. „Ein Ding ist bestimmt durch sein Wesen“, schrieb der Bauhausgründer Walter Gropius 1925 (Quelle: Verlag).

Portrait – Photographs ist die erste umfassende Monografie des aus Österreich stammenden, in Düsseldorf ansässigen, Fotografen Bernhard Fuchs. (Engl.)

Das Magazin erscheint zwei Mal jährlich. Jede Ausgabe wird von einem anderen Künstler oder Designer gestaltet.

(Deutsch)

Die 2004 gegründete Sammlung Verbund integriert aktuelle zeitgenössische Kunst in das Umfeld klassischer Positionen seit 1970.

Eine Ausstellung in Buch, Film und Raum mit Arbeiten über das technische Bild.

Ein Experiment, das losgelöst von Konventionen Fragen nach Wirklichkeit, Abbildungsverfahren und Ausstellungssituationen stellt.

VOM PHOTO - Befreit von der Vorstellung, dass Photographie angekommen ist, zwischen essayistischen Party-Knipsen und topologisch-großformatigem Einfrieren.

Publication featuring a broad selection of contemporary artists from The Hague.

Only available in Dutch!

Robert Maciejuk is a painter. As a painter, he is sensitive to the colour and texture of paint.
(german/italian/polish/english...)

„Schönheit und Verdauung oder die Verjüngung des Menschen nur durch sachgemäße Wartung des Darms"

Dieser Band dokumentiert drei Interventionen Otto Zitkos, die der Künstler im Premium Point, Bukarest und im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin und für die Ausstellung „Me, Myself and I – Otto Zitko & Louise Bourgeois“ im Arnolfini, Bristol, ausgeführt hat. (German / English)

Reto Pulfer (born Bern, 1981) is a Berlin-based artist, whose work has been featured in exhibitions in institutions such as Kunsthalle Bern, ExtraCity, Antwerp, the Chelsea Art Museum, New York, and Stedelijk Museum Bureau, Amsterdam.

(D/Engl.)

Anthony Auerbach’s Aerial Reconnaissance Berlin documents a series of investigations for the International Necronautical Society (INS) Inspectorate.

Vancouver-based artist and country music fan Susanna Browne has compiled a collection of song lyrics written by the stars of contemporary country music since September 11, 2001.

In ihrer Beschäftigung mit gesellschaftlichen Normen und familiär geprägten Verhaltensmustern ergründet die Künstlerin das vielschichtige Phänomen der Identität in seiner Interaktion von Selbst- und Fremdwahrnehmung

Prints by Jennifer Bornstein gathers together a body of work encompassing her latest projects in printmaking during a recent fellowship at the Radcliffe Institute for Advanced Study at Harvard University.

Fredrik Værslev’s work navigates between different painterly traditions, and demonstrates the possibilities and relevance of the medium today.

TEL-AVIVIS is a series of analogue portraits of young Israelis posing on the beach in Tel Aviv.

Erotische Bild-Zyklen und Bilder 1995-2000.

Ein Querschnitt durch den Alltag Berlins wird gelegt und die Veränderungen der Stadt dokumentiert.
Eine Zusammenfassung auf 236 Seiten der letzten 5 Jahre und ein Schwerpunkt zum Thema “wohnen” in Kooperation mit Andrej Holm, Lukas Grasskamp, Dagmar Pelger, Anna Heilgemeir, Michael Prütz und Georg Hubmann.

Dieses Buch ist eine Biografie, keine Monografie. Es führt uns die Jahre und Jahrzehnte sowie das Umfeld vor Augen, in denen Christian Ludwig, der sich 1966 den Namen Attersee gab, das wurde, was er heute darstellt: einen der bedeutendsten österreichischen Künstler der Gegenwart, aber auch eine öffentliche Gestalt von hoher Prominenz, starkem Einfluss und großer Verbreitung.

Max Sher's second book Palimpsests is a photographic exploration of post-Soviet built environment looked at from the perspective of the everyday and discarding the exoticizing visual tropes that dominate the narrative about this area.

Joris Van de Moortel had the idea of working with the structure of a comic book a long time ago; he experimented with a few things but nothing worked so far

Das Kunstbuch stellt eine visuelle wie auch inhaltliche Aufarbeitung acht verschiedener Orte in St. Pölten dar.

Comics were Van de Moortel’s first love: his first drawings, his first stories; a dwelling of fantasies and a lack of reality: he devored them as a child.

Bis dass der Tod uns meidet. Die Publikation enthält einen umfangreichen Querschnitt der jüngsten Arbeiten des Frankfurter Künstlers Manfred Peckl.

"Denn die Fotografie ist das Auftreten meiner selbst als eines anderen: eine durchtriebene Dissoziation des Bewusstseins von Identität." (Roland Barthes)

Das Buch gibt einen Überblick über die Informationstransformation, Skulpturen und Raumistallationen aus den Jahren 2003 bis 2017.

Anthea Hamiltons interdisziplinärer Zugang zu Performance wird in ihren skulpturalen Assemblagen und Installationen deutlich, die sie als „performative Räume“ bezeichnet und die durch ihre Ausrichtung auf eine Schauseite an Bühnenbilder oder Filmsets erinnern. Ihre Skulpturen, eigenwillige Gebilde an der Kippe von Entstehung und Zusammenbruch, fungieren darin wie Requisiten für Geschichten, die erst erzählt werden müssen.

The inaugural issue of AMC2 journal brings together different groups of work that illuminate lost corners of our cultural life. Photography is, as ever, the keystone of the collection.

Der Schweizer Bildhauer Cesare Ferronato hat über mehr als sechzig Jahre ein Vokabular eigener Prägung in Stein entwickelt: von spielerisch deklinierten Körperformen über räumlich komplexe, abstrakte Gebilde bis zu seinen zweiseitigen „Ambivalenzen“.

As a photographer Charlotte Lybeer combines the curiosity of a journalist researching actual phenomena - symptoms of the global, capitalist crisis - with the empathy of a detective infiltrating enclosed worlds and with the sensibility to capture how fiction transforms reality.

Joseph Beuys (1921–1986) ergänzte das große Zeichnungskonvolut The secret block for a secret person in Ireland um die Zeichnungsserie to Cynthia. Bisher tauchte bereits in vier Arbeiten der Name Cynthia auf, u.a. in dem plastischen Bild Cynthia und Schildkröte, 1962, und in der Arbeit Cynthia’s Cloak, 1984.

"Letzlich ist es so, daß alles auf der Welt nur deshalb existiert, um in ein Buch zu münden."(Stéphane Mallarmé)

Notizbuch

The printed version sized DIN A4 of a Newspaper-like booklet is a critical view on Marx' theory of capitalism.

De ideale vorm translates the exhibition The Ideal Form into a book. Furthemore it provides background information through an interview with the daughter of Lode Craeybeckx, Hilda and a text by Sofie Van Loo.

Yosi Wanunu
Gründer und künstlerischer Leiter, toxicdreams

The art project "Organization of Society - Organization of the Mountain" has been realized in three different locations.
The first part of the project was held in July in the southern part of the Velebit mountains, Croatia; the second part was held in August in the Seetaler Alps, Austria; and the third part was held in September in the Black Mountains in Glamorgan, South Wales.

Die Idee für Eloisa Cartonera, zugleich Verlag und soziales Kulturprojekt, entstand nach der Krise in Argentinien 2001. Angesichts der ständig wachsenden Zahl von Cartoneros (Menschen, die im Straßenmüll nach Wiederverwertbarem suchen und damit ihren Lebensunterhalt bestreiten).

“Why do we need a specific connection in order to see things as separate from one another? Can a thing ever be unconnected? Is the human eye even able to see the things around it as separate from each other?”

Over the past quarter century, artists have made powerful interventions in debates around globalisation, addressing various dimensions of cross-border exchange, from mass migration to the dynamics of translation, and devising new ways of conceptualising them.

Over the past four years, the art magazine Contemporary And (C&) has called attention to exhibitions, artists, and curators from diverse African perspectives while boosting new areas of debate. „I am built inside you“ is a compilation of eighteen pieces published since the magazine was launched in 2013.

Odborná recenzovaná publikace kritičky a kurátorky současného umění Lenky Sýkorové se mimo jiné věnuje typologii kurátorů a mapuje fenomén "nezávislého kurátora ve volném čase" v českých a slovenských galeriích posledních let.

Dieser Band dokumentiert das weltweit singuläre Langzeitprojekt „Eisener Vorhang" von museum in progress.

B. Fleischmann's first American release.

Artworks and photography by Michael Hirschbichler
edited by condition H Press.

Keine der Fotografien im Fotobuch »Amerika« wurde in Amerika fotografiert. Die Betrachter erfahren nicht, wo diese Bilder entstanden sind.

In diesem Essay wird die These vertreten, dass die in den letzten Jahren deutlich vernehmbare Kritik am gedruckten Buch Beispiel für eine Form von Kulturkritik ist, die ihr Unbehagen an der Gegenwart nicht durch Sehnsucht nach der «guten alten Zeit» artikuliert, sondern durch eine Heilserwartung, die sich ganz den technischen Möglichkeiten des Digitalen anheimgibt.

Double retrospective issue including texts by General Idea, Jo-Anne Birnie Danzker, Michael Morris & William Burroughs.

Mimicking the format of a standard World Atlas, ‘The Inversion of the World’ portrays a planet where all land and water on the earth’s surface have been reversed.

Complete catalogue entries of one hundred exemplary artist books, multiples, recordings, et cetera, found within the Art Metropole Collection at the National Gallery.

Created specifically for publication, this book is the eighth in the series of Curnoe’s rubber stamped Blue Books. The previous seven books are one of a kind stamped accounting ledgers created between 1964 and 1972.

Der Nahe Osten ist nicht erst seit den Ereignissen der letzten Monate zu einem Brennpunkt lokal- wie weltpolitischer Zusammenhänge geworden. Als Testfall für internationale Beziehungen und ein global-strategisches Zusammenleben auf engstem Raum bildet die Region seit Jahrzehnten einen geografischen Fokus, der auch die Relationen und Überschneidungen unterschiedlichster Kulturen nachhaltig bestimmt.

Occasional Work and Seven Walks from the Office for Soft Architecture is Canadian poet Lisa Robertson’s lyrical document of a decade or so of transformations in her then-home town of Vancouver, B.C., Canada.

Madness & Civilization is a project started in 2014 by Andrea Anghileri on experimental publications in collaboration with a growing number of artists, musicians and researchers.