Booklet zu Spacelength Througth mit
Enigmatic Whisper
12” Schallplatte; eine Ergänzung zu Printed Cinema #17

A catalogue from the Exhibition at the Bonnefantenmuseum Maastricht – The Netherlands in 2009.

o.A

The transmediale journal is an ongoing form of documentation and reflection on the annual festival.

o.A.

Günther Selichars bevorzugtes thematisches Arbeitsfeld sind die Medien und Massenmedien, um die sich seine künstlerische und theoretische Arbeit seit Anfang der 1980er Jahre dreht und bei der vor allem seit etwa 1990 die Grundlagen der (massen)medialen Bilder und ihre Visualisierungstechnologien in den Mittelpunkt gerückt sind.

Günther Selichars bevorzugtes thematisches Arbeitsfeld sind die Medien und Massenmedien, um die sich seine künstlerische und theoretische Arbeit seit Anfang der 1980er Jahre dreht und bei der vor allem seit etwa 1990 die Grundlagen der (massen)medialen Bilder und ihre Visualisierungstechnologien in den Mittelpunkt gerückt sind.

Mit 48 zweifarbigen Originallinolschnitten von Studenten der Klasse für Illustration von Comiczeichner ATAK (Burg Giebichenstein, Halle).

The Serralves Museum of Contemporary Art presents the first major exhibition dedicated to Silvestre Pestana (1949, Madeira).

"The following series are part of the work produced during Sandarbh Artist Residency, organized in the village of Partapur, located in the Rajasthan, India.
During the time of the residency, I place signals on the landscape, related with the topic of light: pictorial artefacts giving a warning about the huge brevity of the materials in that environment. The publication aims to gather the material of this creative experience making visible the hybrid way of working and the idea of process and drift throughout the travel."

Dieser Katalog erschien im Rahmen der Ausstellung Aeviternity von Christian Kosmas Mayer (Samstag, 23. Februar 2019 bis Sonntag, 16. Juni 2019, Mumok Wien).

Die Publikation vermittelt erstmals einen Überblick über das Werk von Philipp Gasser von den Anfängen um 1998 bis heute.

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung »Kunstepidemie – Büttner & Scolari«, Mai 2014 in der Galerie Feinkunst Krüger.

"Die Stadt ist unsere Fabrik" ist ein Bildessay in 158 Zeichnungen. Der Hamburger Künstler Christoph Schäfer erzählt in sechs Kapiteln eine rhizomatische Geschichte des Urbanen: vom Ur-Schlamm bis zur »Recht auf Stadt«-Bewegung in Hamburg 2009.

Synopsis: Published to coincide with Lisa Anne Auerbach's 2008 exhibition at Printed Matter, this artist's book brings together the various facets of Auerbach's artistic practice, which has included zine making, co-organizing the High Desert Test Sites project, and knitting. Political, relational,

Nought to sixty is a programme of exhibitions and events at the Institute of Contemporary Arts, London.

It will present sixty projects by emerging artists based in Britain and Ireland, and is being held over six months from 5 May to 2 November 2008.

Words by Oscar Wilde, Art by Gareth Jones

Recto Two minutes and fifteen seconds of light from my window,

Die Publikation erschien anlässlich der Ausstellungen Heimo Zobernigs in Bonn (1998), Leipzig (1998) und München (1999).

A project to question the concept of fiction as a model for reality

„… voller Ruhe und Sehnsucht, Nebel und Sturm …“
Gelesen von Wolfram Berger. Mit Musik aus dem col-legno-Katalog.

Die CD-ROM erscheint zur Ausstellung
2000 minus 3 / ArtSpace plus Interface, Graz: 27. September bis 31. Oktober 1997.

Der Schub vor dem Abheben eines Jets ist ein passender Vergleich mit der Energie der Musik von merker.tv. Auf set.jet, dem ersten Album der Linzer Band fusionieren House, Electro, HipHop und Rock zu einem Sound, der so brachial aus dem Bauch kommt, dass der Groove in Folge auch passgenau in der Magengrube landet.

Während einer Nacht im April 2006 lassen sich Fritz/Frassl in der Schalterhalle des Wiener Westbahnhofs einschließen und dokumentieren, was sich an einem Ort ereignet, der durch die Schließung kurzfristig seine eigentliche Funktion verliert.

Das Istanbuler Künstlerinnenkollektiv Oda Projesi und die Berliner Künstlerin Nadin Reschke entwickelten 2009 in Berlin das Projekt "Tongue". Tongue stellt die Sprache nach Duden in Frage und begibt sich auf die Suche nach nicht manifestierten Zungenräumen. (german/english/turkish)

On the occasion of the exhibition "BABY. Picturing the ideal human, 1840-now", Nederlands Fotomuseum, Rotterdam (22 March - 1 June 2008)

The latest publication in BAK's Critical Reader Series - explores the theoretical notion of the horizon and the linkage between contemporary art and political imagination.

Boris Groys hat sich als einer der bedeutendsten Kulturtheoretiker Europas etabliert. Seine Schriften sind gekennzeichnet durch eine ungewöhnliche Themenwahl und eine ebenso ungewöhnliche Betrachtungsweise.

A Critical Reader in Contemporary Art

Stella Vine’s paintings reveal a Technicolor world of memory, nostalgia and fairy tales. Her subjects, ranging from celebrities to family portraits portray a colorful world with disturbing hints of collapse.

For anyone who missed the keynote address given by Hans Ulrich Obrist in conversation with Joseph Grigely and Rirkrit Tiravanija at the 2008 New York Contemporary Artists' Book Conference, this pocket-sized text provides a complete transcription, beautifully printed

It's not beautiful, but strange.
Giorgio Camuffo

Die vorliegende Sammlung zum Teil erstmals ins Deutsche übertragener Essays beschäftigt sich mit dem Zufall in der Kunst, mit Röntgenstrahlung und Fotografie, mit dem Fragmentarischen der Sinneseindrücke oder mit Formkorrespondenzen in Natur und Kunst. Seine Auseinandersetzung mit den Naturwissenschaften, insbesondere Chemie und Botanik, zeigt den Autor als Visionär und frühen Zeitgenossen des ausgehenden 20. Jahrhunderts.

Anstiegswinkel (Gamma) und größte Höhe (Amplitude) beschreiben jede Sinuskurve, die zur Darstellung von energiereichen Strahlungen verwendet wird. Damit ist nicht nur eine Metapher für das rast- und grenzenlose Wirken von Peter Weibel gegeben, sondern auch ein direkter Bezug zu seinem Denken. Wissenschaft, Technik, Kunst gleich welcher Gattung und Medien sind für ihn nicht ohne Diskussion des Beobachterstandpunkts denkbar. Es gibt kein Phänomen, das er nicht in ein konstruktives Schema des Verhältnisses von Kunst, Wissenschaft und Technik einordnen kann.

Anerkennung bekommt heute als Künstler, wer musikalisch virtuos, bildnerisch hermetisch, fragmentarisch und unbeholfen, konzeptuell jedenfalls strikt fern aller Rezepte sich behaupten kann. Es scheint sich als Versprechen eines unbedingt gegenakademischen Experimentierens - das Improvisatorische paradox zu einer neuen Doktrin des freien Kunstschaffens verfestigt zu haben.

Das Buch versammelt Aufsätze von Beat Wyss aus drei Jahrzehnten, darunter viele längst vergriffene Texte zur deutschen Ästhetik und Mentalitätsgeschichte. Die aus einer Vielzahl von Arbeiten getroffene Auswahl will einen Überblick über ein inhaltlich und methodisch weit gespanntes, häufig von Philosophie und Literatur angeregtes essayistisches Werk geben. Im Blick auf die klassischen Felder der Kunstgeschichte ist der "wyssenschaftliche" Ausgangspunkt stets die Gegenwart und ihre ästhetischen Erfahrungen gewesen.

Die Lust am Unseriösen gehört zu den intellektuellen Grundhaltungen des 20. Jahrhunderts. Vorbereitet durch Pop Art, Minimal, Nouvelle Vague und Situationismus, erfasst sie die Kulturwissenschaften: Foucault wendet sich gegen den Seriositätsfetisch der Wissenschaften, Lacan und Derrida gegen die Verwissenschaftlichung von Psychoanalyse und Sprache.

Menschen, die Filme aufzeichnen, statt sie anzusehen. Studenten, die Texte kopieren, statt sie durchzuarbeiten. Bücherfreunde, die Bücher im Regal reihen, statt sie zu lesen. Solche Phänomene erfasst Robert Pfaller mit dem Begriff der "Interpassivität", also der Delegation des Genusses an andere Menschen, an Geräte, Tiere oder Pflanzen.

R. Buckminster Fuller (1895–1983) wurde als Architekt der Geodesic Domes bekannt. Fullers "intelligente" Gebäude, seine Artefakte und Konzepte spielen bis heute eine herausragende Rolle für Innovationen in Wissenschaft, Kunst, Technologie und Alternativbewegung.

Schmidgen untersucht Marcel Prousts Monumentalwerk auf seine Wissenschaftlichkeit und beleuchtet es vor dem Hintergrund der Zeittheorien als Forschungswerk.

Aus denBeständen des Melton Prior Instituts für Reportagezeichnung

Wenn die Ungewissheit grausam ist, so deswegen, weil das Sicherheitsbedürfnis der Mehrzahl der Menschen dringlich und offensichtlich unausrottbar ist.

Globale Perspektiven in der Kreativwirtschaft
(German/English)

Philosophie als Taschenbuch

Wer hat das Recht, die Pflicht und den Mut, die Wahrheit zu sagen?

"Unser Jahrhundert" ist ein eindrucksvolles schwarz-weiß Epos über die Träume und Albträume des zivilisatorischen Fortschritts im 20. Jahrhundert, eine Arbeit, die aufzeigt,

This publication is a small pocket guide into the fringes of the urban landscape. Sections like Food, Shelter, Equipment and Dangers give you a wide variety of tips and tricks based on the daily survival techniques of homeless people.
(english/dutch)

Seit der Erfindung psychiatrischer Psychopharmaka im Jahr 1952 werden ständig neue Mittel entwickelt, wuchern Forschungsrichtungen und Wirkungsmodelle. Ihr Konsum nimmt immer weiter zu. Psychopharmaka zählen zugleich zu den umstrittensten Medikamenten unserer Zeit. Ihre Verabreichung ist ebenso eine gesellschaftliche Praxis wie ein Politikum – von ihrer Anwendung in der Psychiatrie über die Gabe von Ritalin an hyperaktive Kinder bis hin zur Ruhigstellung von Abschiebehäftlingen durch die Polizei.

Testing for competence rather than for intelligence – dieser Titel David McClellands stand zu Beginn der 70er Jahre für eine scharfe Kritik an der These von der »angeborenen« Intelligenz, die mit psychologischen Mitteln soziale Ungleichheiten zementiert.

Seitdem wir über Medien sprechen, gibt es Endlosschleifen.

Judith Groth und Frederike Vidal präsentieren in ihrem Gedichtband Google Carmina technisch generierte Poesie.
(german/english)

Gleich mit ihrem ersten Roman »Lourdes« erweist Rosa Matteucci sich als Ausnahmeerscheinung inmitten einer gefälligen Prosa, in der nichts unvorhersehbar ist. Wie wenige geht sie das Risiko einer eigenen literarischen Stimme ein, die Komik und Pathos, Grässliches und Intimes auf sonderbarste Weise verbindet.

Philippe Parreno is a catalogue that accompanies the fourth exhibition that makes up a retrospective of Parreno’s work. Starting at Kunsthalle Zürich, it has since traveled to the Centre Pompidou in Paris and the Irish Museum of Modern Art in Dublin.

Der sowjetische SETUN-Computer und die besondere Karriere dieses einzigen Terniär-Computers in der damaligen amerikanischen Wissenschaftspublizistik sind Gegenstand des Konzeptbuches Francis Hungers.

A self-published, thematic magazine that uses graphic design as a starting point to talk about other things. Issue #2, "Not What If, What If Not," looks at Mundane Science Fiction. Co-edited and published with Emmet Byrne & Jon Sueda.
(English)

«History Park» nennt der in Zürich lebende Künstler Christian Vetter (* 1970) seine zweite Einzelausstellung mit neuen Bildern - Malerei und Arbeiten auf Papier.

'Privacy: a programme of symposia' took place from 8–16 May 2004 in Edinburgh, initiated by the Henry Moore Foundation Contemporary Projects, with artist Olaf Nicolai in collaboration with Protoacademy.

Die junge amerikanische Künstlerin Kristin Lucas behandelt in ihren Videoarbeiten, Installationen, Performances und Internetprojekten die körperlichen und mentalen Beziehungen zu den neuen Kommunikationsmedien.

»Secret Ballet« scheint auf ersten Blick die leicht leserliche Autobiografie einer (fiktiven) konservativen Politikerin namens Jane Swallow zu sein. Das Buch schildert Janes unruhiges Privat- und Familienleben, ihre schöpferischen Ambitionen, ihre persönlichen Intrigen und Affairen und ihre von Katzenjammer begleiteten politschen Schmutzkampagnien.

Videorama präsentiert aktuelle, österreichische Video- und Filmarbeiten aus dem ursula blickle videoarchiv.