Artist Magazine

Der vierte Band der Reihe über Kunst im öffentlichen Raum Wien stellt die vielfältigen Projekte vor, die in den Jahren 2014 bis 2016 von der KÖR GmbH realisiert und initiiert wurden.

R.A.P.I. presents the “Underground” project, developed between 2014-2015. The duo, Michele Bressan / Bogdan Girbovan, take up the “magnets” myth (locals from Romanian villages that are situated near the WW2 areas, who recovered remains from the battlefields as to benefit from selling them to metal recyclers), in order to structure a photographic index and offer new historical information.

Pirol Magazin Nr. 6 September 2017

Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung MARKUS REDL
vom 9. 4. - 16. 5. 2005

In der Einzelausstellung von Rudolf Polanszky im Hauptraum der Secession sind eine Reihe von skulpturalen Werken und Bildobjekten aus unterschiedlichen Werkgruppen der letzten Jahre versammelt.Die Arbeiten bieten einen Einblick sowohl in die Gedankenwelt als auch in das davon inspirierte Oeuvre des Künstlers, das mit der Unbeständigkeit der Behauptung gegenüber der unumstößlichen Feststellung spielt.

This book follows up on the exhibition Cf., organized by François Aubart at the Galerie Art & Essai at University Rennes 2 and showing works by Pierre-Olivier Arnaud, the documentation céline duval, Aurélien Froment, Mark Geffriad and The Infinite Library.

In den 1950er Jahren richtete die Fachwelt ihren Blick nach Indien, wo Le Corbusier die Gestaltung einer modernen Idealstadt übertragen wurde.

Merlin Carpenter’s 2015 exhibition “MIDCAREER PAINTINGS” filled the Kunsthalle Bern’s seven rooms with twenty-two transit blankets hung on the wall, pulled like canvas around identically scaled stretcher frames.

Mit einleitenden und grundsätzlichen Bemerkungen

Gottfried Semper (1803-1879) wird in erster Linie mit seinen architektonischen Leistungen und seinen theoretischen Schriften in Verbindung gebracht. Dass er sich zeit seines Lebens intensiv mit dem Kunsthandwerk auseinandersetzte, wird oft vergessen.

Die Publikation erscheint im Rahmen des Ausstellungsprojekts "Sidewalk Deli”und besteht aus drei Einzelpublikationen:
Apokalypse Now - Kunst zur Klimakatastrophe
Posturban - Kunst und Leben nach der Stadt
Kunst und Sportverein Wilhelmsburg (KuS)

Die Idee für Eloisa Cartonera, zugleich Verlag und soziales Kulturprojekt, entstand nach der Krise in Argentinien 2001. Angesichts der ständig wachsenden Zahl von Cartoneros (Menschen, die im Straßenmüll nach Wiederverwertbarem suchen und damit ihren Lebensunterhalt bestreiten).

Das Thema Kleinhaus soll hier nicht nur neutral, sondern auch positiv wertend behandelt werden.

Europäische Zeitung für den direkten kulturellen Diskurs

In “A sense of disquietude concerning the existing order of things,”[1] Georg Kargl Fine Arts shows for the first time an exhibition that emerged as a collaboration between Belgian artist Koenraad Dedobbeleer (born in 1975) and the Austrian artist Herbert Hinteregger (born in 1970).

Ausgangsmaterial meiner künstlerischen Arbeit ist ein etwa 7.000 Dias umfassender Nachlass eines zwischen 1928 und 1990 aktiven Amateurfotografen aus Kärnten.

„Eloisa Cartonera – hinter diesem Namen verbirgt sich ein Kunstprojekt mit sozialem Anliegen: Es will ausgegrenzten Personen durch künstlerische Aktivitäten helfen, sich wieder in die Arbeitswelt zu integrieren ... Die ursprüngliche Idee bestand darin, den Cartoneros, den Kartonsammlern der Straßen von Buenos Aires, Karton abzukaufen ..."

Das Buch „Klütterkammer“ dokumentiert die gleichnamige Ausstellung, die 2004 im Institute of Contemporary Arts in London gezeigt wurde. John Bock entwarf hierfür ein persönliches Ausstellungskonzept, um in improvisierten Räumlichkeiten seine künstlerischen Präferenzen vorzustellen.

Bilder von Spaghetti durchkreuzen fehlende Sehenswürdigkeiten und andere Hinterlassenschaften.

Beiträge zur Geschichte der Fotografie in Österreich, Band 15

Sleep, Death’s Brother is an instruction manual on dreaming for children or incarcerated persons, teaching such individuals to lucid dream and thus use their dreams to somewhat escape their situations.

The Anhoek School is a nomadic pedagogical experiment that analyzes educational structures and investigates alternatives to traditional North American methods for learning.

This publication summarises the activities, GeoAIR has done in the year 2011.

Publikation zur Ausstellung "warum nicht" von Julian Turner, die vom 10. November 2017 bis 11. März 2018 im mumok stattfindet.

Amy Friend prefers imaginary worlds to reality. She wants to use photography as the medium bringing an opportunity to explore the relationship between the visible and the non-visible, sometimes even giving new life to images. Which is the case in this series, going by the name of Dare alla Luce, an Italian expression that literally means “giving to the light” but is a term used to describe the moment of birth.

Ein wesentlicher Aspekt im Werk von Bernhard Cella besteht in der Erforschung von inneren und äußeren Formen des Verweilens sowie der von ihm ins Werk gesetzten Repräsentation und Verschiebung durch den Formenkanon der Kunst.

Die Memory Maps sammeln und dokumentieren die Erinnerungen verschiedener Menschen an einen bestimmten Ort in einer Stadt.

Köpfe, Körper, Torsi: Giovanni Rindler erforscht in seinen Skulpturen das Bild des Menschen – seine Erscheinungen und Bewegungen. Eine formale Ausgewogenheit zwischen Körper und Raum erreicht er durch den intelligenten Einsatz von stereometrischen Elementen.

Illustrating three to four spreads from each scrapbook, and including two essays: Patterns and Scraps by Alex Kitnick and Glue and Cum by Richard Hawkins.

Boîte is a biannual magazine packed in a cardboard box. It has a limited circulation of 250 numbered copies.

“Queer Zines”, the catalogue, collects the variegated practices of zine makers past and present, from North America and Europe,

You the Boxer is the second photobook in the One-a-Month challenge Michael Wynne has set hisself, starting 1st October 2016.

With this publication the curator and art critic Hans Ulrich Obrist takes us on an imaginary tour through his unannounced exhibition he organised in 1993. It is illustrated with numerous photographs by Pierre Leguillon and others.

The magazine PROFILE is an idea oriented publication devoted to an exploration of artists' ideas by the artists themselves.

This booklet is a reprint of Consciousness-Raising Guidelines, a text from 1975 by the Women's Action Alliance. Consciousness-Raising is a political education strategy.

This is the first artist's book of the Italian artist Laura Santamaria. The book "Hypnero" stems from the dialogue of the artist with Caterina De Pietri and Elide Brunati, who invited and guided her into a linguistic and expressiv territory never explored by her.

This book documents a hitchhike along China’s Cross-Desert Highway, a road built in the mid 1990s to help the extraction of oil.

Everything that modified the initially blank printing plate leaves its mark on the paper. You can track errors, hesitations, regrets. This is what makes etching unique and very similar to human life.

Dieses zweiseitig bedruckte Poster erscheint anlässlich der Ausstellung WIEDERKEHRT von Dirk Bell (*1969 in München, lebt und arbeitet in Berlin) im Kunstverein Hildesheim.

Künstlerbuch von Roland Schappert in einmaliger Auflage von 120 Exemplaren, erschienen im "Salon Verlag", mit Zeichnungen, die zwischen 2010 und 2016 entstanden.

Dokumentation zu dem Bild und Performanceprojekt "Die Lanzen" 2005-2011 von Michael Nowottny.

Kunstbuch von Hans von Rimscha (Wort) und Klaus-Peter Frank (Bild), erschienen im Münchner icon Verlag, das in Wort und Bild den Mythos rund um Zeus verarbeitet.

Sich mit Mozart, seiner Zeit, seinem Werk und seiner Rezeption zu konfrontieren bedeutet, sich auf eine Auseinandersetzung mit Geschichte einzulassen, die zumeist aus der Perspektive der Mächtigen und der Mehrheit geschrieben wird.

Zwischen Kot und Urin werden wir geboren.

For Colombian architect Simon Vélez, botany has been inextricable from architecture.

We encounter so many things in our daily lives, but do we still experience a sense of wonder? Artist-explorer Doina Kraal takes us along a journey of discovery and shares her findings. She reinvents old devices but also uses modern tools to experience the world we know, in ever changing ways.

«Columnist» nennt Boris Rebetez seine Einzelausstellung im Kunsthaus Baselland und auch die nun neu vorliegende Publikation.

This catalogue presents some of the most interesting characters on the north Italian art scene, focusing on the cities of Milan and Turin during the period 1958-1968, to give a rounded and extensive picture of the issues artists were working with at the time.

From the 1970s to the present, Cecilia Vicuña’s work has engaged with rituals from Aboriginal Australia, South Africa, Paleolithic Europe, and pre-Columbian America involving red-colored thread.

I will talk a bit here about stories. This is a new story; it is called Aru Kuxipa. It is new, but it is old. Aru Kuxipa to me means our people, the old ones, living together with nature, in balance with our tradition. Aru means secret, sacred. Kuxipa means like a god. – Txana Bane

''Es gibt eine Zeitform der Sehnsucht und Reue, in der jeder Schritt, den man tut, verzögert, überprüft, ein wenig zurückgehalten wird. Die Vergangenheit und die Zukunft werden vorausgesetzt, eine ideale Welt, die im Schatten eines wenn existiert. Es wäre gewesen.''

Im Sommer des Jahres 1896 verließ eine Gruppe von Frauen, Kindern und Männern das Dorf Nås in Schweden, um in Jerusalem die Wiederkunft Christi zu erwarten.

Im Jahr 2014 begann Joshua Jobb Menschen, die ihre Arbeit als Elektriker, Maler oder Maurer auf Leitern verrichteten zu fotografieren. Die Aufzeichnungen der Arbeit fanden in Mexiko-Stadt statt, wo die Menschen sprichwörtlich auf einer anderen Ebene sind.

Live from the Commodore Ballroom captures a legendary performance by UJ3RK5 in Vancouver in 1980. Sharing an affinity with bands such as Devo and Talking Heads, UJ3RK5 emerged out of punk, new wave, and post-punk music, as well as the Vancouver School of photo conceptualism that some of the members were associated with.

Die Renitenz der in dieser Ausgabe gestellten Frage, was die Kunst vom will, ist Programm. Denn momentan sieht es so aus, als laufe alles im tionalen Kunstbetrieb der Biennalen und in den institutionellen Allianzen großen Museen auf die Optimierung sensueller und konsensueller Mehrwerterzeugung hinaus.

Der Begriff der „Aneignung" ist so alltäglich und vielschichtig wie er kunsthistorisch gesehen eine spezifische künstlerische Formation — die „Appropriation Art" — markiert. Warum sollte es sinnvoll sein, sich heute wieder mit dem vieldiskutierten Komplex der „Appropriation Art" zu befassen?

Choreo-graphic Figures: Deviations from the Line
is an interdisciplinary research collaboration involving artist Nikolaus Gansterer (AT), choreographer Mariella Greil (AT) and art-writer Emma Cocker (UK) in dialogue with a team of international critical interlocutors including Alex Arteaga (ES/D), Lilia Mestre (PT/BE) and Christine de Smedt (BE).

This monograph features a new body of work, which artist Ida Ekblad realized for a solo exhibition at De Vleeshal in Middelburg, The Netherlands.

Im physischen Akt des Zeichnens macht Peter Jellitsch die Unsichtbarkeit der Datenerfassung sichtbar: eine visuelle Symbolisierung dessen, was die weltumspannende Vernetzung produziert, eine potenziell unendliche und nie vollständige Wertschöpfung aus dem Nichts.