This publication presents a rich selection from the MAK Collection in the field of commercial art and ephemera, spanning from the 18th century to the present day.

Zeitgenössische Kunst im Dialog mit alten Meistern

Spector cut+paste: Die Zeitschrift als permanenter Workshop—hier haben wir einige der Themen gefunden, die uns bis heute umtreiben; hier haben wir gelernt, uns zwischen künstlerischen und publizistischen Praktiken zu bewegen; hier haben wir begonnen, Text, Bild und Typografie zu kombineren, um so eigene Formate zu erfinden und die inhaltlichen Aspekte von Gestaltung zu untersuchen. Die vier Hefte, die bis 2008 erschienen sind, gibt es jetzt erstmals als Bündel. Unter anderem mit Beiträgen von Kathrin Röggla, Rimini Protokoll, Slavoj Žižek, Vladimir Sorokin, Tilo Schulz, Mark Hamilton, Christof Gassner, Olaf Nicolai, Aglaia Konrad, Thorsten Krämer und Gitte Villesen.

Mit der „Pie Bible“ lässt das Künstlerduo M+M ein fiktives Buch aus dem amerikanischen Film „American Pie“ Realität werden: Eine stetig wachsende Sammlung an Erfahrungen, Tipps und Eindrücken in Sachen Liebe und Sexualität.

Die vorliegende Ausgabe der Touristen berichtet aus Beirut und vermisst die iranische Hauptstadt Teheran.

Umelec Magazine since 1997 is the only art magazine devoted to current visual culture in the Czech Republic. It is directed to the international scene, particularly the wider European circle. Its emphasis on art in Central and Eastern Europe stems from its unique position in that region.

InterViews ist ein Künstlerheft, das von Ayumi Rahn gestaltet und herausgegeben wird, und welches das Interview als Ausdrucksform untersucht. Alle Interviews sind fiktiv. Während einige der Form nach klassischen Befragungen entsprechen

Die Frühjahrs-Ausgabe widmet sich dem documenta 12-Motiv »Was ist das bloße Leben?« und beleuchtet es aus künstlerisch-taktischer ebenso wie sozialer und biopolitischer Sichtweise.

Debatten um den so genannten »Schutz geistigen Eigentums« und das »Plündern fremder Kulturen«. Von appropriierenden Verfahren in der Kunst.

Über Ausblendungen und Klitterungen, Verdrängungen und Verwerfungen in der allgegenwärtigen Arbeit des Kulturbetriebes an und mit der Geschichte.

The art in this issue of Parkett is far-reaching. It reaches out physically and mentally; it occupies new territories and makes startlingly self-evident use of materials (Richard Serra); it leaves a traceable trail and takes permanent shape in abstract-concrete pictorial spaces and expanses of color (Bernard Frize); it moves lightly and in torrents, flooding into and over real, furnished rooms (Katharina Grosse).

We are looking forward to the future because the changes—only three issues a year, but more voluminous and with a sewn binding, instead of the previous four in an adhesive binding—offer a challenging opportunity to expand the playing potential of our instrument, Parkett.

Bruce Nauman’s bloodcurdling litany, “Help me, hurt me sociology; feed me, eat me anthropology,” echoed through the halls of art in his video ANTHRO/SOCIO for the first time in 1991.

There is space in their pictures, not meaning the illusionism that sees the picture as a window through which we look. What John Currin, Laura Owens, and Michael Raedecker carefully conjure with every stroke of the brush is a space that breathes, a field of freedom.

The work this book explores is a very patient, reverse anthill that, by appealing to everything personal and collective, enabled a golem to be reconstructed in nine month. It is the organ of a titan that exceeds, revolves, and absorbs almost everything. As the reader will soon understand, this engine is much greater than the sum of its parts.

The more stuff we accumulate, the more space we need to store it all. Vast portions of the landscape are claimed and governed by spaces of storage, their maintenance, and the goods that move through them—or remain buried within them indefinitely.

Conceived through a close and extensive dialogue with graphic designer Frédéric Teschner, Helbling presents the last four years of Leblon’s sculptural, installation and drawing work, and describes the newest developments in his practice.

Shortly after the last general election, artist Eva Weinmayr learned that her work, Today’s Question, had been chosen by David and Samantha Camerons to hang at 10 Downing Street in the Prime Minister’s private residence.

The first monograph to be published on the work of Leonor Antunes, villa, how to use is released in association with the exhibition Antunes conceived for the Serralves Villa in 2011.

The fifth issue of X is dedicated to abilities of drawing to visualize memories, record moments and ideas.

Painting belongs together with cults, magic, miracles - and illusions.

Published on the occasion of Nairy Baghramian’s (1971, Isfahan, Iran) new outdoor sculptural work for the Sonae|Serralves Commission, this fully illustrated book draws upon the artist’s interest in the ways sculpture functions in the public domain.

Nathalie Du Pasquier was one of the founding members of Memphis, the groundbreaking Milanese design and architecture collective.

»Sie, Christel, 35, brünett, war extrem hager, grobstofflich eine Art naiver Vamp, feinstofflich ein bäuerliches Kind. Er, Paul, 36, war schwarzhaarig, sportlich, klein und zäh. Grobstofflich ein antiker Ringkämpfer, feinstofflich ein verkorkster Teufel, versuchte Schriftsteller zu sein.«

This issue comprises various outlooks on “perspective.” This might be taken to mean something as specific as a particular opinion or as general as an axonometric projection; in short, different ways and means of looking at the world.

In dieser Sprache untersucht, wie sich Bedeutung in der deutschen Sprache durch die Shoah verschoben hat. Die Kürzestgedichte von einem bis zehn Wörtern, die alle wenigstens auf zweierlei, häufig aber noch mehr Arten gelesen werden können, sind mehr Objets trouvés der Sprache als Dichtung im herkömmlichen Sinn. Dieses Buch erschien im Rahmen der von dem Dichter Benjamin A. Kaufmann kuratierten Ausstellung "Der Sand aus den Uhren".

Diese Publikation entstand aus zwei Ausstellungen heraus, welche 2015/16 im mumok Wien zu sehen waren: "The old expressions are with us always and there are always others" und "Always, Always, Others: Unklassische Streifzüge durch die Moderne".

Works by three female artists from three generations come together in a dialogue about the body as the origin of all that is perceptible.

Das Werk von Ingeborg Strobl steht in Antithese zum Größer-Fetter-Schneller-Diktat des gegenwärtigen Kunstmarkts. Strobl denkt und schaut in Ruhe und genau. Sie fotografiert, filmt, aquarelliert, collagiert, druckt und formt mit der Nonchalance größter Selbstbestimmheit.

Der thematische Katalog entführt in rauschhafte Welten, psychedelische Farbkosmen und künstlerische Versuchslabore. Er lädt ein in sinnliche Welten zwischen Höhenflug und Absturz.

"Chalet5 Pocket" vermittelt erstmals einen umfassenden Einblick in die transdisziplinäre künstlerische Arbeit von Karin Wälchli und Guido Reichlin.

Sonderpublikation anläßlich zum 25 Jährigen Jubiläum.

Who knows what Yamawaki's dream was in 1930 when he left Japan, with his wife, Michiko, to go to Germany and enter the Bauhaus in Dessau.

Annette Messager's (1943 in Bereck) series Les Tortures Volontaires (Voluntary Tortures from 1972 deals with the manifold procedures that women submit themselves to in order to look more "beautiful".

Welche Strategien nutzen zeitgenössische Künstler im Umgang mit dem Katalog, wie präsentieren sie dort ihre Arbeiten und sich selbst, was lässt sich daraus für den Kunstbegriff ableiten?

Living Earth is a new book filled with ideas, conversations, lectures, and documentation relating to commissioned installations, soundwalks, concerts and performances made for and during the Dark Ecology project.

Nur wenige Jahrzehnte nach ihrer Erfindung spielte die Fotografie bereits eine zentrale Rolle bei der Dokumentation technischen Fortschritts. Vor allem im Zuge der Pionierleistungen im Eisenbahnbau setzten Ingenieure und ihre Auftraggeber das innovative Medium ein, um Konstruktionen wie Brücken, Bahnhöfe oder Fabriken, aber auch Lokomotiven und ganze Bahnstrecken überzeugend festzuhalten.

Katalog mit 27 farbigen und 64 Duplex-Abbildungen im Offsetdruck, gestaltet von Andrej Loll mit einem Text von Bazon Brock.

Palace Illusion is a multimedial space for events like concerts, cinema and parties, placed in Prague.

From Grayson Perry to Saul Steinberg, here is a collection of extraordinary images to excite, educate, arouse and confound the eye.

Adria (00:12:39) was written and recorded in March, 2001, as a soundtrack for an exhibition in February 2002 at Galerie Christian Nagel, Berlin.

China Between is a photographic essay on the modern city culture of contemporary China.

This zine was drawn by Slovak artist Martin Lukáč and the 1,5 year old boy Cestmir Harovnik.

Das Unerklärliche und übernatürliche Phänomene bilden den Ausgangspunkt von Guckkästen, Stoffbannern und Collagen, die die belgische Künstlerin (*1977 in Brüssel, lebt und arbeitet in Berlin) szenisch miteinander in Beziehung setzt.

The Borrowed Gaze/Variations GTB, a series of paintings created by Karin Hanssen, reappropriates the female Rückenfigur (back figure) of the famous work Paternal Admonition (1654) of Gerard ter Borch.

Featured artists in this issue:
Meleko Mokgosi, Hernan Paganini, Andrew Miksys, Joseph Hart, Ryota Kyoshima, Erik Olson, Linn Pedersen

Mit einem Essay von Gabriel Ramin Schor. Anlässlich der Ausstellungen in der Galerie Tammen & Busch, 1996, Berlin / der Hochschule für angewandte Kunst, Wien und dem Marburger Universitätsmuseum, Mai 1997. Ordentliches, sauberes Exemplar.

Exotisierung und Othering hören niemals auf. Die Kunstwelt kann verschiedene Lieder davon singen, vor allem zwei – daher diese Doppelnummer:

Guitar, Drums :D H Douglas ; Songwriter, Arranged By, Keyboards : Oliver Alden ; Vocals, Tambourine: Angela Alden

Am 15. Juni 2011 beging die Sigmund Freud Privatstiftung in einem feierlichen Festakt das vierzigjährige Bestehen des Museums, maßgebliche Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft, Psychoanalyse, Kunst und Kultur würdigten zu diesem Anlass die Bedeutung des Museums für Wien und Österreich und betonten die internationale Strahlkraft dieses Ortes.

François Girard-Meunier was born in 1990 in Montréal and works in Amsterdam.

A FIVE DAY WALK ON DARTMOOR WITH BETSY AND TAMSIN JULY 1986.
800 copies of this calendar have been privately printed at Christmas 1986 for the friends of Anne and anthony d'Offay

By turning the direction and intensity of the light, a variety of stage effects is produced: the Diorama, compartment within which, through a window, the viewer can discover new worlds and observe them from kaleidoscopic perspectives.

Kapitel No 5: „Breakfast“, gestaltet von Sven Sachsalber. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 36: „The Quarter-Deck“, gestaltet von Jonathan Meese. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

«He was a very good pianist who constantly resisted all virtuosity; and this was precisely why he became a virtuoso in the freedom of sounds. He created a music that reached the limits of what was bearable».

Urs Lüth erzählt, zitiert und paraphrasiert in den vorliegenden Texten, was er in seiner Bibliothek, bei Recherchen im Internet und in Gesprächen über seine Objekte erfahren hat.

‚Ein Leben an sich‘ ist ein selbst hergestelltes und selbst verlegtes Buch von Benedikt Steiner, welches das poetisches Schreiben der letzten vier Jahre vereint.

»Do not bend« shows a cross-section of the artist's drawings and pigment prints created between 1990 and 2013.

The catalog accompanies the exhibition at the MAK Center at the Schindler House, co-curated by Kimberli Meyer and Susan Morgan, that presents the life and work of Esther McCoy (1904–1989).