Kristi Kongi is an Estonian painter who focuses on colour, light and space in her works: paintings that take the form of installations and are created for specific settings.

Both an artist’s book and a would-be practical guide, this beautiful volume offers occult instructions for becoming invisible by meditating on the color spectrum.

Ein Zyklus von 120 Blättern, 1997/98.

“A Metaphysical Interior” is the title of the book that was published on a proposal from Luca Lo Pinto during the exhibition “D’après Giorgio”, which was held at the Fondazione Giorgio e Isa de Chirico from 27th January 2012 to 27th January 2013.

Kapitel No 57: „Of Whales in Paint; In Teeth;“, gestaltet von Francis Upritchard & This is That. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 3: "The Spouter-Inn“, gestaltet von Peter Sandbichler. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 19: "The Prophet“, gestaltet von Alexander Tovborg. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Christoph Luger arbeitet ausschließlich mit und auf Papier. Er schafft vorwiegend Großformate (die sogar eine Länge bis zu zehn Meter annehmen können); trotzdem ist die Basis ausschließlich Papier.

Timm Ulrichs kommentiert mit viel Ironie und Verspieltheit eine Gesellschaft, die im großen Rahmen durch die elektronische Medienwelt verbunden ist. Begleiten Sie den Künstler Timm Ulrichs auf seiner Spuren-suche durch private Wohnzimmer!

With four expansive film installations and correlating sculptures as well as a site-specific sound installation, the exhibition will present an overview of the internationally renowned artist’s heterogeneous oeuvre throughout the entire exhibition area of the SCHIRN – and beyond.

Exhibition Booklet

Structured as a narrative, exhibition Prosperous Poison arranges the holdings of mumok’s collection from 1945 to the present into five chapters.

1900-1914 - Expedition ins Glück,
"...nimmt die kulturellen Entwicklungen in den Jahren vor 1914 in den Blick, den Umbruch und die damit einhergehende Überforderung"

Les Duresses emerges through a prism of speculative intonation. Marc Sabat uncovers an opening of tonal possibilities that he roots in an unfinished composition for solo violin by Morton Feldman.

Zeitgeschichte, Literatur, Science Fiction, Politik, dazu Gegenwart – im Zerrspiegel betrachtet ist das Thema der Publikation „Die Sammlung in Aktion. Mediale Werke von Vito Acconci bis Simon Starling“.

Little Movements II richtet seine Aufmerksamkeit auf den Bereich der Kunstproduktion selbst.

Simple motifs to color based on common forms of imaginary in corporate logos, music videos and entertainment industry that a growing internet community associates with a hidden agenda.

Dieses Buch des Künstlers Rainer Ganahl beschäftigt sich mit dem Problem des alltäglichen Sprachgebrauchs und der sprachlichen Identität im Lokalbereich ohne die vielfältigen Fragen nach den Auswirkungen der sogenannten Globalisierung auf die Nationalsprachen aus dem Auge zu verlieren.

Das Treffen der alliierten Generäle in Erlauf 1945 geriet in der unmittelbaren Nachkriegszeit vorerst in Vergessenheit.

Dialog zwischen Sonia Leimer und Alice Könitz, mit Texten von Joanna Fiduccia, Andrew Berardini. In englischer Sprache. Herausgeber Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien.

Die Schweizer Künstlerinnen Claudia (1964) und Julia Müller (1965) leben und arbeiten in Basel und Berlin. Sie sind Geschwister und erforschen seit über 20 Jahren zusammen gemeinsam die ihnen vorgeführten Verhältnisse stets unter dem Prinzip der Gemeinschaftsarbeit.

Die 1953 gegründete Wohnbauvereinigung für Privatangestellte (WBV-GPA) entwickelt und betreut Jahr für Jahr zahlreiche Baustellen. Jede davon ist anders und befindet sich akut in einer anderen Vorbereitungs-, Planungs- oder Bauphase. Ein Umstand aber ist immer gleich: Baustellen sind Orte des permanenten Übergangs. Bei manchen existiert gerade erst der Baugrund, bei anderen werden die Wohnungen schon von den Mietern bezogen – immer wird dabei etwas vorgestellt, was noch nicht ist: einerseits die Gebäude, die es zu errichten gilt, andererseits das neue Zuhause und das Leben, das sich in ihm und um es herum entfalten soll.

Publication following Thomas Hörl’s exhibition at the Salzburger Kunstverein
(12/13/2014-02/01/2015).

Publikation zur gleichnamigen Ausstellung im Salzburger Kunstverein (13.12.2014-01.02.2015).

An introduction to the work of New York artist Cory Arcangel, this publication, produced in collaboration with leading design duo Dexter Sinister, is an accompaniment to Arcangel’s installation, "A Couple Thousand Short Films About Glenn Gould".

5th Edition

4th edition

Kristin Oppenheim ist für ihre höchst faszinierenden Soundinstallationen bekannt, die sie seit den 1990er-Jahren in Ausstellungsräumen und im Außenraum präsentiert. Ihr Interesse an Psychologie, Erzählung und Performance wird in der spezifischen Form der „Inszenierung“ deutlich, in die das Publikum buch-stäblich eintaucht. In diesen „Klangräumen“ thematisiert sie Dinge wie Erinnerung, traumähnliche Zustände, die Anwesenheit der Abwesenheit oder die innere Stimme. Die gespenstische Präsenz der körperlosen Stimme, die Liedfetzen immer und immer wiederholt, entfaltet eine Narration von großer Suggestivkraft.

Florian Rossmaniths Buch "Coffee and Listerine" entführt den Beobachter auf einen verschwitzten psychodelischen Trip durch die New Yorker Metropole.

There is no Chinatown in town … doch Chinatown in diesem Buch.

Anlässlich der Ausstellung 'Keimzelle des Staates' im Lentos Kunstmuseum Linz (2004) schrieb Stella Rollig: "(...) Was wird dargestellt? Die Zeichnungen zeigen wechselnde Konfigurationen von Mann, Frau, drei Kindern - eine Familie.

Soren Engsted arranges space in a very concise manner.

Seit vielen Jahren setzt sich der Künstler Thomas Mass mit Formprinzipien der Strukturwiederholung, Gleichzeitigkeit, Aneinanderreihung und Überlagerung auseinander.

Site Magazine, Edition 13.
SITEmagazine first published in 1999, in Düsseldorf Germany. It’s ambition is to butt in the world of media, publication, interpretation and contextualization. Its collaborative, interdisciplinary nature which goes beyond individual artists studio practice is from great value to the publishers. SITEmagazine is not a review magazine. It is rather an exhibition in printed format. SITEmagazine compiles contributions which should be approached as artworks. Each issue adds to the ongoing series of publications. No issue is ever out of date. Since SITEmagazine 11 we are cooperating with guest artists/editors to curate an individual issue. For the distribution of the magazines SITE is making use of existing international paths of printed matter distribution to get spreaded out worldwide. But also it is an ongoing topic to be creative about new strategies distributing SITEmaterial.

With "turning the page" the turkish artist Ofset Yapimevi celebrates the act of reading a book.

Publikation anlässlich des Projekts "textil design/fashion design" der Kunstuniversität Linz, von 2001 bis 2003, sowie zur begleitenden Ausstellung und Modeschau im MAK, Wien.

Zweibändiges Werk:
Band 1: FABRICS 2001 - 2003
Band 2: FASHION 2002 - 2003

„Allein das Objektiv gibt uns ein Bild von dem Objekt, das imstande ist, in unserem Unterbewußtsein die Sehnsucht nach mehr als nur einer annähernden Abbildung des Objektes zu befriedigen: nach dem Objekt selbst, ohne dessen zeitliche Begrenzungen.

Katalog zur Ausstellung „Vistazo. La transformación de lo cotidiano“, die 2008 im Museo de Arte Moderno Carrillo Gil in Mexiko stattfand. Das Museum lud 11 Künstler aus München ein, um während eines Aufenthalts in der Stadt Projekte zu entwickeln.

This catalogue is published to accompany the exhibition Thorsten Brinkmann »Warfare Canaries«, 2014 in the Flanders Fields Museum, 5 July 2014 – 4 January 2015.

Die Publikation „Südstadt, Maria Enzersdorf, Österreich“ erscheint anlässlich des 50jährigen Jubiläums des Energie- und Umweltunternehmens EVN und der gleichzeitig erbauten Wohnsiedlung am Wiener Stadtrand.

Im Rahmen der von Markus Mittringer arrangierten Präsentation wurde in der Galerie Artelier Contemporary in der Griesgasse 3 die Publikation „Kunst ohne Unikat. Die Folge 1.“ vorgestellt.

Die fünfte Ausgabe der Zeitschrift „bauhaus“ widmet sich den Sehnsuchtsorten der europäischen Avantgardisten zwischen Lateinamerika, Afrika und Asien

Oskar Schlemmers Werk ist mehr als das eines anderen Bauhauskünstlers mit der wichtigsten Gestaltungshochschule des 20. Jahrhunderts verbunden. 70 Jahre nach seinem Tod widmet sich Heft 6 seinem großen Werk und versucht, es neu zu kontextualisieren und zu diskutieren.

Aranberri bezieht sich in seinen Arbeiten häufig auf bestehende Strukturen wie Bauwerke, öffentliche Anlagen oder Kunstwerke und unterzieht sie einem analytischen Entschlüsselungsprozess. Er beschäftigt sich mit den verschiedenen Ebenen oder „Sedimenten“, die Kunstwerken zugrunde liegen oder sie ausmachen.

„Urlaub vom Hirn“ zeigt einen Querschnitt durch durch das Werk Ronald Kodritschs von 1994 bis 2012.

STRUKTUR & ORGANISMUS ist eine Ausstellungsreihe an einem ungewöhnlichen Ort, dem alten Marillengarten der Schnapsbrennerei Kausl in Mühldorf (Wachau). Der Garten ist seit jeher Projektionsfläche für Sehnsüchte und verklärte Utopien.

Mit der «Collection Cahiers d’Artistes» unterstützt die Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia vielversprechende Schweizer Künstlerinnen und Künstler aus dem Bereich der Visuellen Künste, die noch nicht im Besitz einer eigenen Publikation sind.

Die Monografie von Kerstin Cmelka spannt einen Bogen von den frühen Experimentalfilmen über die fotografische Bearbeitungen von Filmstills, Werbe- und Produktionsbildern bis hin zu ihren unter dem Titel »Mikrodramen« bekannten Performances.

Die umfassende Monografie zeigt unter dem von Jimi Hendrix inspirierten Titel »Up From the Skies« einen repräsentativen Querschnitt durch Manfred Wakolbingers bildhauerisches und fotografisches Schaffen von 1980 bis heute.

Viele Flüchtlinge würden gerne zurück nach Hause, denn die Lebensbedingungen im Camp sind alles andere als einfach, und die Männer und Söhne sind oft weit weg. Sie sind zurückgeblieben, um zu kämpfen.

Auf dem Buchmarkt fällt eine Häufung von Veröffentlichungen über den Komplex Künstleratelier ins Auge.

An Architektur 15/ FFM Heft 11 ist eine Kooperation zwischen der Forschungsgesellschaft Flucht und Migration und An Architektur im Rahmen des Projekts TRANSIT MIGRATION.

Künstlerbuch: 100 Stk numeriert und limitiert

24 Seiten, dreifarbige Linolschnitte

freiStil #50

Open Space Lab comissioned a vedic astrologer to do a day by day forecast for art Karlsruhe 2012. (Deutsch)

Søren Engsted versteht es in prägnanter Form Raum zu organisieren, in dem Volumina und Objekte, Bedeutungen und Leerstellen in aggressiver Form aszillieren, die Wahrnehmung und die Gewohnheit unterminieren.

Francesco Clemente hat über Jahrzehnte ein komplexes, vielschichtiges Gesamtwerk geschaffen, welches sich mit großer Authentizität und tiefer schöpferischer Energie auf sensibelste, poetische Weise mit den Ambivalenzen, Möglichkeiten, Freuden, Abgründen und Sehnsüchten der individuellen menschlichen Existenz befasst.

Im Widerstand gegen den Neoliberalismus muss das soziale Denken und damit die Sozialdemokratie aus ihrer defensiven Haltung aufgerüttelt und durchsetzungsfähiger gemacht werden.

Lip magazine was self-published by women in Melbourne from 1976 to 1984 and stood as a lightning rod for Australian feminist artistic practice over the Women’s Liberation era. The art and ideas expressed over Lip’s lifetime track with groundbreaking moves into performance, ecology, social-engagement and labor politics; all at an intersection with local realities.

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