Once upon a time there was….an illustrated guide to capitalism by the illustrious Ddk. The philosopher tries to explain capitalism through twitter trolls and vice versa.

Klaus Hartmann lebt in Berlin. Seit 1998 wird seine Kunst auf Ausstellungen in Galerien, Museen, Kunstvereinen und in privaten Sammlungen gezeigt.

Die FireFliesFarm des Schweizer Künstlers Francesco Mariotti, dessen LichtKunstZaun mit den Glühwürmchen um die Wette blinkt, dreht sich um die Themen Energie, Licht und Recycling einerseits.

Die ursprünglich nur als Arbeitstitel gedachte Wortfolge „Österreich-Bilder“ hat sich
im Projektverlauf in ihrer lapidaren Offenheit immer mehr als tragfähig erwiesen.

This video documents the exhibition Gender Check at MUMOK Vienna.

Cult film director John Waters and art critic and curator Bruce Hainley offer a provocative and personal interpretation of the theme of sex and sexuality in art.

The Visible Spectrum“ betont das Visuelle an den Bildern, die visuellen und materiellen Einflüsse und Anregungen sowie die Auseinandersetzung mit Farbe.

Transkulturalität steht für eine Kultur der Integration.

Die Publikation konzentriert sich auf das Entstehen diverser Vorstellungen von »Mexicanidad« innerhalb aller Kunstformen der Moderne und Gegenwart in Los Angeles.

Zur Malerei von Günter Tuzina schreibt der niederländische Autor Steven Aalders:

Jedes Bild ist auch ein Körper.

OEI is a magazine for extra-disciplinary spaces and de-disciplinizing moments – experimental forms of thinking, montages between poetry, art, philosophy, film, and documents; editorial enunciations and aesthetic technologies, alternative historiographies and speculative ethnographies.

Bei einem Heftschwerpunkt zu »Kunst und Konformismus« ist es nicht unbedingt ein Ausdruck von letzterem, erstere prominent abzubilden: Der Künstler Dietmar Brehm hat uns für das Cover freundlicherweise ein Werk aus seiner Serie »Adorno Verkleidet«, 1980, Acryl auf Papier, zur Verfügung gestellt.

In this book the artist has taken two separate stories and interwoven them.

In der Publikation werden Art-brut-Arbeiten und psychisch durchdrungene Arbeiten österreichischer Künstler gemeinsam präsentiert und vermitteln jenes vom Zeitgeist geprägte Kunstwollen, mit dem eine Generation überkommene Strukturen endgültig hinter sich lassen wollte.

Wolfgang Lehrners Vorstellung von Metro/Polis zielt darauf, über die reale städtische Situation mit all ihren Gesetzmäßigkeiten hinauszudenken. Dazu kommt auch ein fiktiver Aspekt. Undurchdringlichkeit und Formlosigkeit von Athen veranlassen den Betrachter verstehen zu wollen, um selbst kreativ zu werden. 

Better Life than bare Lifestyle

Spooky Realism The remarkably lifelike, unmistakable reality advanced by the art in this issue of PARKETT is deceptive. One finds oneself repeatedly ensnared by the seductive call of recognition, only to end up making the fatal leap into the void.

An extended relationship unites Louise Bourgeois and Parkett. Twenty years ago Louise designed the insert for our 18th issue.

Wer hat Österreich 1945 vom Terror des Nationalsozialismus befreit?

At the center of the exhibition, on view at the Orangerie of the Lower Belvedere from November 9th, 2016 to February 5th, 2017, is the latest series of works by Hubert Scheibl.

Charlemagne Palestine works from a highly personal universe of ritual, intoxication, and shamanism.

This cookbook consists of life stories and photo portraits where each recipe becomes a blind date – a culinary encounter with someone you don’t really know.

The Los Angeles-based artist Sterling Ruby (born on an American Air Force 1972 in Bitburg, Germany) is undoubtedly one of the most influential and innovative artists of the generation born in the 1970s and is still one of the most enigmatic,

Daniel Gebhart de Kokkeok has documented the acrobatic talent of flying cats in fascinating photographs and is now presenting a selection of these images for the first time in the form of a perpetual calendar.

Erstmals rückt dieser Katalog die Zeichnungen, Monotypien und Aquarelle von Erwin Bohatsch in den Mittelpunkt einer retrospektiv angelegten Präsentation.

Die Publikation gibt einen Überblick über Arbeiten aus den Jahren 2008–2010, in denen sich Konstanten wie das Interesse für Sammlungen, Archive und das Buch als Medium, aber auch die Ausweitung der künstlerischen Medien und die bisweilen ironische Reflexion seiner Themen zeigen.

Für die Fotoserie WAR ROOMS hat Katharina Gruzei sonderbare Räume in einem Moskauer Museum aufgespürt. Im Zentralmuseum des Zweiten Weltkriegs schwenkt sie ihren Blick auf Bereiche abseits der großen Kriegsdioramen und fokussiert Teile des Raumes, in denen museale Strukturen und Strategien der Inszenierung sichtbar werden.

Dieses Heftchen besteht aus Bildern und Zeichnungen, die im Wesentlichen mit dem Themenkreis Sommer zu tun haben.

The work of Paulina Olowska (born 1976 in Gdańsk, lives and works in Raba Niżna, Poland) demonstrates an interest on Communist Poland's fascination with Western consumerism and celebrates the spirit and stylish improvisations of the "Applied Fantastic"—a term coined by Polish writer Leopold Tyrmand in 1954, to describe the vernacular re-creations of Western styles.

Das soeben in Wien erschienene Buch Gerda Fassels enthält Texte über zeitgenössische Künstlerkollegen/-Innen wie Maria Lassnig, Alfred Hrdlicka, Hans Knesl, ESTHER IRINA PSCHIBUL, Monika Verhoeven u. w. sowie Auszüge über Bildhauerei und Malerei im Allgemeinen.

Occupation Culture is the story of a journey through the world of recent political squatting in Europe, told by a veteran of the 1970s and ‘80s New York punk art scene.

Story written on 40 postcards

Diese Publikation bietet ein Inventar aller bisher erschienenen Kataloge, Künstlerbücher und Monographien des Künstlers. Sie sollen dem Sammler und Liebhaber als Nachschlagewerk dienen.

The Chap takes a wry look at the modern world through the steamed-up monocle of a more refined age, occasionally getting its sock suspenders into a twist at the unspeakable vulgarity of the twenty-first century.

„Wo fehlt’s nicht irgendwo auf dieser Welt? Dem dies, dem das, hier aber fehlt das Geld.“ So ließ Goethe Mephistopheles in seinem „Faust II“ sprechen.

Fotoband des Dänischen Künstlers Jesper Fabricius.

Published on the occasion of the 2016 Cheim & Read Exhibition.

Anlässlich der Ausstellung #internet in der Galerie Genscher, Hamburg.

American Magazine founded by Andy Warhol and British journalist John Wilcock in 1969.

This publication, designed by Studio Manuel Raeder in close dialogue with Pedro Barateiro, is published after the exhibition Palmeiras Bravas / The Current Situation at the Museu Coleção Berardo in Lisbon from February 11 to May 24, 2015.

This book was published on the occasion of the exhibition 'Gabriel Orozco' in Broel -en Broeitoren, organized by The Kanaal Art Foundation, from April to June 1993.

With this wonderful collection of small-scale paintings from ATAK's ongoing Targets series, the artist pays homage to and reinvents the long-standing tradition of illustrated shooting targets.

Das Artist-Book wurde durch die Kollaboration von KIOSK, La Criée und La Kunsthalle Mulhouse, den drei Orten der 'Camp Catalogue' Ausstellung, ermöglicht; es ist ein Album von schwarz-weiß Bildern, die die Zeichnungen und Texte der Ausstellung wiedergeben.

Das vierteljährlich erscheinende Kunst Review Magazin 'vonhundert' versammelt Beiträge von verschiedenen Künstlern und Autoren.

In this series of paintings Julien Meert tries to describe a state that could be likened to the syndromes known in psychiatry as depersonalisation and derealisation. He uses pictorial means that function as visual “tricks,” like a dolly zoom in cinema, which zooms in while the camera pulls back, by playing with the contrast between the blurred faces and their sharp contours.

Fugue includes 36 paintings from the series of the same title which Jean-Baptiste Bernadet has created since 2013. Made of repetitive brushstrokes, these colorful paintings are all-over pictures in which the gaze can hardly focus, creating a fugitive sense of perception and memory.

Abgesehen von Praktiken und Kontexten rund um die Dinge kann man in dieser 17. Ausgabe mit dem Titel "Heimsuchung und Haushaltung" erfahren, was jenseits der Großkinos gezeigt wird.

No lover of books can be indifferent to the pleasures of books; many will suffer from some degree of bibliophilia.

Kristi Kongi is an Estonian painter who focuses on colour, light and space in her works: paintings that take the form of installations and are created for specific settings.

Ein Zyklus von 120 Blättern, 1997/98.

“A Metaphysical Interior” is the title of the book that was published on a proposal from Luca Lo Pinto during the exhibition “D’après Giorgio”, which was held at the Fondazione Giorgio e Isa de Chirico from 27th January 2012 to 27th January 2013.

Both an artist’s book and a would-be practical guide, this beautiful volume offers occult instructions for becoming invisible by meditating on the color spectrum.

Kapitel No 57: „Of Whales in Paint; In Teeth;“, gestaltet von Francis Upritchard & This is That. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 3: "The Spouter-Inn“, gestaltet von Peter Sandbichler. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Kapitel No 19: "The Prophet“, gestaltet von Alexander Tovborg. Über den Zeitraum von 11 Jahren erscheint monatlich ein Kapitel von Moby Dick Filet bis der gesamte Roman wieder zusammengefügt ist.

Christoph Luger arbeitet ausschließlich mit und auf Papier. Er schafft vorwiegend Großformate (die sogar eine Länge bis zu zehn Meter annehmen können); trotzdem ist die Basis ausschließlich Papier.

Timm Ulrichs kommentiert mit viel Ironie und Verspieltheit eine Gesellschaft, die im großen Rahmen durch die elektronische Medienwelt verbunden ist. Begleiten Sie den Künstler Timm Ulrichs auf seiner Spuren-suche durch private Wohnzimmer!

With four expansive film installations and correlating sculptures as well as a site-specific sound installation, the exhibition will present an overview of the internationally renowned artist’s heterogeneous oeuvre throughout the entire exhibition area of the SCHIRN – and beyond.

Exhibition Booklet

Structured as a narrative, exhibition Prosperous Poison arranges the holdings of mumok’s collection from 1945 to the present into five chapters.

Les Duresses emerges through a prism of speculative intonation. Marc Sabat uncovers an opening of tonal possibilities that he roots in an unfinished composition for solo violin by Morton Feldman.